lunes, 21 de junio de 2010
EL PROPULSOR DE NOSTALGIAS DEL 36
MARIO ROLANDO SUAZO
Hay algunas personas que se autodenominan "El Señor de la Televisión" como decir El Señor de los Anillos, pero en nuestro medio en Honduras existe un personaje en un canal de televisión MARIO ROLANDO SUAZO OSEGUERA, periodista de muchos años y de muchos kilometros recorridos en las ondas hertzianas.
Actualmente "Don Mario" como se hace llamar cariñosamente tiene un espacio televisivo en el canal 36 (CholusatSur-Pueblo visión) donde emergen los grandes grupos, trios, orquestas y cantantes de las epocas de oro nacionales e internacionales. Cabe destacar que yo paso "ojo al Cristo", escuchando y viendo ese gustado programa, concatenando la información que poseo en mis archivos, las publicaciones en este blog y anotando lo que no tengo para investigar y actualizarme en lo que me falta; es una gran ayuda este programa y; haciendo énfasis en nuestro amigo Mario Rolando Suazo, mi mejor deseo es que este programa se mantenga en sintonia de los televidentes que degustan la musica de los mejores años, nuestras mejores epocas.
Este programa se transmite los sabados desde las 7 p.m. en http://www.cholusatsur.com/ por si les interesa remontarse a aquellos tiempos de nuestros ancestros y que a nosotros nos ha impactado la musica que llega al corazón, la musica que sirve para relax y lo mejor de nuestra tierra. Un saludo especialisimo a este hombre que impulsa NOSTALGIAS DEL 36.
LOS TRAFFIC SOUND
Traffic Sound es uno de los más representativos grupos de rock de Perú que surgió a finales de 1960. Algunos de sus integrantes vienen de la banda Hang Ten's'.
Traffic Sound fue fundado a fines de los 60 por Manuel Sanguinetti, Jean Pierre Magnet, Freddy Rizo Patrón, Willy (Wilito) Barclay, Willy Thorne y Luis Nevares. En 1968 grabaron sus 3 primeros singles que posteriormente fueron reunidos por la disquera,en un LP llamado "A Bailar Go Go" nombre que a los integrantes no les hizo mucha gracia, este LP fue lanzado luego que Traffic Sound abandonara la disquera MAG y firmara por Sono Radio. Comenzaron tocando versiones de grupos de la época como: The Doors, Cream, Jimi Hendrix, Iron Butterfly y Animals para luego pasar a tocar sus propias composiciones en las cuales incorporaron elementos de la música andina y afrolatina. Se convirtieron en uno de los grupos más importantes del rock peruano y llegaron incluso a tocar en Chile, Argentina y Brasil. Entre sus canciones destaca "Meshkalina", en la cual se puede notar el estilo que desarrollaron combinando el rock psicodélico con diversos ritmos latinos.
Posteriormente, Jean Pierre Magnet y Manuel Sanguinetti invitaron a Zulu (Miguel Ángel Ruiz Orbegoso]), ex integrante de Flushing Choice y los Shain's, para tocar el bajo y los teclados, ya que Willy Thorne se vería obligado a viajar temporalmente a los Estados Unidos para seguir estudios superiores. En esta época, Traffic Sound realizó su memorable concierto en el Teatro Segura, de Lima, con la Orquesta Contemporánea de Jaime Delgado Aparicio.
En 1971, coincidiendo con la dictadura de Juan Velasco Alvarado, el grupo se disolvió. No obstante, Jean Pierre Magnetsiguió tocando el saxo en otras agrupaciones musicales y también se desempeñó como músico de acompañamiento de varios connotados artistas. Manuel Sanguinetti fundó Radio Doble Nueve en 1979, la que sigue operando hasta la actualidad. Y, en 1973, Zulu fue invitado por la disquera IEMPSA a grabar por su cuenta. Pero después de grabar dos discos de 45 RPM y uno de 33 RPM, y de recibir una breve mención en un artículo de la revista Billboard, luego de que su música se oyera en gran parte de latinoamérica y entre la música latina en Nueva York, se retiró definitivamente del ambiente artístico para dedicarse a predicar la Biblia.
En 1993, Traffic Sound cristalizó su anhelado rencuentro con un exitoso concierto en el Muelle Uno, de Miraflores, y lanzó nuevas versiones de sus viejos éxitos, coincidiendo con la remasterización y lanzamiento en Londres del CD "Virgin" para Europa. Ese mismo año, el CD recibió muchos elogios en la famosa revista Inglesa Rolling Stone. Desde 2005 se han reunido 4 veces más en el Hotel Los Delfines, Asia, Club Regatas y El Dragon de Punta Hermosa. En estas 4 oportunidades la disquera Repsychled Records presentó sus reediciones en CD de Traffic Sound - Virgin y el disco autotitulado de carátula rosada.
LOS GOLDEN BOYS
La orquesta Los Golden Boys fue un grupo musical colombiano de cumbia nacido en 1970. Fue fundada por los hermanos Gillerno y Pedro Jairo Garcés. Imponiendo éxitos en el mercado colombiano, con temas que al poco tiempo de ser producidos ocuparon puestos de primer lugar en los medios sonoros y televisivos.
PEDRO JAIRO GARCES: (1938 - † 1972) fundador, guitarrista, cantante y compositor de la mayoría de los éxitos de los golden boys como: el elevao, sonríeme, si me quieres, rubiela, la chismosa, el twist del guayabo. También grabo como solista con su guitarra estereofónico casado con Rubiela Ruiz a quien le compuso el disco que lleva ese nombre (rubiela); falleció trágicamente un diciembre de 1972 de 42 años de edad. Pedro jairo fue un contribuyente a la modernización de la música colombiana de aquella época ya que era un hombre inquieto por la electrónica fabricando así el primer bajo electrónico hecho en Colombia al igual que la primera guitarra doble eléctrica y hawaiana.
GUILLERMO GARCES: ( † 16 de diciembre de 2000) fundador, saxofonista, arreglista y trombonista de la agrupación, falleció el 16 de diciembre del 2000, también era el cantante y guitarrista con el mariachi tequila que estaba conformado por 4 integrantes de los golden boys como: Jairo Velásquez en el bajo, Gonzalo Jiménez y Fabio Granados en las trompetas y desde luego Guillermo Garcés en la guitarra y cantando. Este mariachi era un show en todas las presentaciones y fue el primero de Colombia en tener sonido electrónico.
De los primeros integrantes han fallecido también: Hugo Fabio Londoño bajista, Edgar Pérez baterista, Miguel Velásquez teclado. Quienes fueron reemplazados por Rubén Ruiz bajo, Gonzalo Jiménez batería, Hernán Betancourt teclado y Jairo Velásquez guitarra. Voces que han pasado por la agrupación: Pedro Jairo Garcés, Amparito Muñiz, Bobby Garzón, el gran Daniel Hernán Jiménez, Jorge Juan Mejía, León Monsalve, Benny Márquez y Javier Valencia quienes son los cantantes que han estado desde las primeras grabaciones hasta la actualidad.
LOS SHAINS
Los Shain's es una banda de rock & roll peruana formada en 1964. Fue una de las bandas más importantes de la "época dorada" del rock peruano. La banda estaba integrada originalmente por: Gerardo Manuel, Enrique Ego Aguirre, Hernan Chocano, Alexei Kotrisky Pereira, Julio Chavez Cabello, Pedro Pajuelo y Lynn Striclin. En 1969 la banda se disuelve con la salida de Gerardo Manuel. Ego Aguirre continuó con la banda bajo el nombre de "Los Nuevos Shain's". Sin embargo, la banda original decidió reunirse a mediados del 2005 para realizar una serie de conciertos. Debido al éxito de este regreso, han decidido continuar con la producción de nuevos álbumes.
LOS TIOS QUERIDOS
LOS TÍOS QUERIDOS: Grupo formado por Joe Borsani, dos hermanas muy bonitas de apellido Motti y otro muchacho conocido como Roko. Empezaron apadrinados por Palito Ortega, a quien hacían los coros en sus presentaciones y grabaciones. Después del primer LP se alejó Roko, reemplazado por Sergio Lara. Tuvieron varios éxitos, hasta que las chicas se fueron y empezó una serie de cambios que los perjudicó. Temas: "Corazón Loco", "Extiéndete Que Me Encontrarás", “El Globo Rojo”, “Luces de la Ciudad”, “Si me Ves Volar”, “Voy a Pintar las Paredes con tu Nombre”, "Es Mejor", “Me Voy a Morder la Lengua”.
BANDA SMASH
Smash fue un grupo español de blues-rock y de rock progresivo y psicodélico, originarios de Sevilla y pioneros del rock andaluz, que estuvo activo entre 1968 y 1973.
La banda empezó su actividad en 1968 y se hizo pronto conocida en el ambiente underground español. A la publicación de varios singles le siguió la de dos LPs, Glorieta de los lotos (1970) y We come to smash this time (1971).
Bajo la producción de Alain Milhaud, el grupo renovó su sonido a finales de 1971, integrando al cantante y guitarrista flamenco Manuel Molina (miembro después del dúo Lole y Manuel). El sencillo El garrotín, construido sobre el palo flamenco del mismo nombre, con letra en castellano e inglés, fue un gran éxito comercial. El grupo exploró este nuevo camino en varias canciones, que fueron recopiladas en 1978 como cara A del Lp Vanguardia y pureza del flamenco (cuya cara B presentaba al cantaor Agujetas con el guitarrista Manolo Sanlúcar).
La banda empezó su actividad en 1968 y se hizo pronto conocida en el ambiente underground español. A la publicación de varios singles le siguió la de dos LPs, Glorieta de los lotos (1970) y We come to smash this time (1971).
Bajo la producción de Alain Milhaud, el grupo renovó su sonido a finales de 1971, integrando al cantante y guitarrista flamenco Manuel Molina (miembro después del dúo Lole y Manuel). El sencillo El garrotín, construido sobre el palo flamenco del mismo nombre, con letra en castellano e inglés, fue un gran éxito comercial. El grupo exploró este nuevo camino en varias canciones, que fueron recopiladas en 1978 como cara A del Lp Vanguardia y pureza del flamenco (cuya cara B presentaba al cantaor Agujetas con el guitarrista Manolo Sanlúcar).
RAFFAELLA CARRÀ
Raffaella Carrà es el seudonimo de Raffaella Roberta Pelloni (n. Bolonia, 18 de junio de 1943) es una famosa cantante, bailarina, actriz, presentadora y autora italiana de programas de televisión. Es conocida en Europa y América, principalmente en su país natal Italia, España y Latinoamérica, donde ha presentado exitosamente numerosos programas de TV, la mayoría de ellos en la cadena italiana RAI y en la española TVE.
Es una de las figuras más importantes y amadas del espectáculo italiano. Es reconocida en su país como: «La Diva italiana» , «La Señora del espectáculo italiano» ,«La reina de la televisión » y «La más amada por los italianos».
Es una de las figuras más importantes y amadas del espectáculo italiano. Es reconocida en su país como: «La Diva italiana» , «La Señora del espectáculo italiano» ,«La reina de la televisión » y «La más amada por los italianos».
LUCIO BATTISTI
Lucio Battisti (Poggio Bustone, provincia de Rieti, 5 de marzo de 1943 – Milán, 9 de septiembre de 1998) fue un músico, compositor y cantante italiano. Sus comienzos a mediados de los años 60 fueron como compositor de canciones para otros artistas. De los textos de las canciones se encargaba el letrista Mogol. En 1966 grabó su primer sencillo, Per una lira. Muchas de sus canciones fueron grabadas, tanto entonces como a lo largo de los años posteriores, por innumerables cantantes y grupos, tanto italianos como extranjeros, tales como Mina Mazzini, Paolo Meneguzzi, I Camaleonti, Patty Pravo, Dik Dik, Antonio Zabaleta, Dyango, Fedra,Gypsy Kings, Ricardo Montaner, Laura Pausini, Emmanuel, etc
LITTO NEBBIA
JUAN & JUNIOR
Juan y Junior, dúo musical español.Sus integrantes son Juan Pardo Suárez (1942, Palma de Mallorca) y Antonio Morales Barretto "Junior" (1943, Filipinas). Juntos comenzaron su carrera primero en Los Pekenikes y posteriormente en Los Brincos en los años 60. En octubre de 1967 formaron el dúo Juan y Junior. Su discografía es breve (tan sólo 6 sencillos) pero llena de éxitos.
Cabe reseñar que la canción A dos niñas fue creada pensando en Rocío Dúrcal y Marisol. Posteriormente, Junior se casaría con Rocío Dúrcal, siendo una pareja muy sólida, tres hijos (la mayor, Carmen Morales, actriz), hasta el fallecimiento de Rocío en marzo de 2006.
En 1968 se encargarían de componer toda la banda sonora y temas musicales de la película Solos los dos, dirigida por Luis Lucía Mingarro y protagonizada por Marisol y Sebastián Palomo Linares. El último éxito fue Anduriña, balada que emocionaría al pintor Pablo Picasso hasta el punto de ofrecer uno de sus grabados para ilustrar su funda.
Un incidente ocurrido cuando Juan, en ausencia de Junior, trata de corregir una grabación con su voz en lugar de la de su compañero, fue el desecandenante de su extinción como dúo, tomando cada uno de ellos carreras en solitario: breve la de Junior y más larga la de Juan Pardo (con éxitos como La Charanga, Mi Guitarra, María Magdalena...) además de su labor como productor.
Cabe reseñar que la canción A dos niñas fue creada pensando en Rocío Dúrcal y Marisol. Posteriormente, Junior se casaría con Rocío Dúrcal, siendo una pareja muy sólida, tres hijos (la mayor, Carmen Morales, actriz), hasta el fallecimiento de Rocío en marzo de 2006.
En 1968 se encargarían de componer toda la banda sonora y temas musicales de la película Solos los dos, dirigida por Luis Lucía Mingarro y protagonizada por Marisol y Sebastián Palomo Linares. El último éxito fue Anduriña, balada que emocionaría al pintor Pablo Picasso hasta el punto de ofrecer uno de sus grabados para ilustrar su funda.
Un incidente ocurrido cuando Juan, en ausencia de Junior, trata de corregir una grabación con su voz en lugar de la de su compañero, fue el desecandenante de su extinción como dúo, tomando cada uno de ellos carreras en solitario: breve la de Junior y más larga la de Juan Pardo (con éxitos como La Charanga, Mi Guitarra, María Magdalena...) además de su labor como productor.
LA JOVEN GUARDIA
La joven guardia fue un grupo musical argentino de la década de 1960. Fundado e integrado por los músicos Félix Pando siendo hoy un exitoso productor musical y discográfico radicado en los Estados Unidos, Hiacho Lezica fallecido en 1980, Roque Narvaja que sigue aun con su carrera artística como solista, y Enrique Masllorenz actualmente subgerente de Relaciones Institucionales del canal 7 en la Argentina.
La Joven Guardia fue uno de los grupos pioneros y pilares de la música beat y rock en la Argentina, contemporánea de Los Gatos y tildada justamente como comercial, llena de éxitos entre ellos El extraño del pelo largo, La extraña de las botas rosas, La reina de la canción, En el pueblo de San Esteban y otras canciones que marcaron una época, composiciones que albergan letras con contenido comprometido para una Argentina donde estaba prohibido decir, mientras otras bandas recogían éxitos con música y mensajes mas complacientes.
La joven guardia.La agrupación siguió presentándose con algunos cambios en sus integrantes hasta el año 1978 con el baterista Hiacho Lezica como único integrante original, desde ese entonces no se han vuelto a reunir.
La Joven Guardia fue uno de los grupos pioneros y pilares de la música beat y rock en la Argentina, contemporánea de Los Gatos y tildada justamente como comercial, llena de éxitos entre ellos El extraño del pelo largo, La extraña de las botas rosas, La reina de la canción, En el pueblo de San Esteban y otras canciones que marcaron una época, composiciones que albergan letras con contenido comprometido para una Argentina donde estaba prohibido decir, mientras otras bandas recogían éxitos con música y mensajes mas complacientes.
La joven guardia.La agrupación siguió presentándose con algunos cambios en sus integrantes hasta el año 1978 con el baterista Hiacho Lezica como único integrante original, desde ese entonces no se han vuelto a reunir.
FERNANDO UBIERGO
Fernando Ubiergo (* Valparaíso, Chile, 8 de febrero de 1955) es un cantor y músico chileno, destacado por un trabajo musical creativo desarrollado en más de treinta años de carrera, que incluye triunfos en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, el Festival de Benidorm y el Festival de la OTI, entre otros logros. La crítica ha premiado de manera casi constante sus líricas sencillas y profundas, y, además, se ha ganado la admiración de diversas generaciones de chilenos y latinoamericanos por su estilo de narración musical.[1] Actualmente renunció a ser presidente de la SCD, dedicándose a su carrera completamente, logrando un triunfo más en el Festival de Viña del Mar de Febrero de 2009, Presidiendo el Jurado, el público lo premio con antorcha y gaviotas de Plata y Oro
domingo, 20 de junio de 2010
FACUNDO CABRAL
En 1959, ya tocaba la guitarra y cantaba folklore, admiraba a Atahualpa Yupanqui y José Larralde, se trasladó a Mar del Plata, ciudad balnearia argentina, y solicitó trabajo en un hotel; el dueño lo vio con su guitarra y le dio la oportunidad de cantar. Así comenzó su carrera dedicada a la música; su primer nombre artístico fue El Indio Gasparino. Sus primeras grabaciones eran "comerciales" y no tuvieron mayor repercusión. Luego presentó con su apellido verdadero.
En 1970, grabó No soy de aquí, ni soy de allá y su nombre es conocido alrededor del mundo, graba en nueve idiomas con cantantes de la talla de Alberto Cortez, Julio Iglesias, Pedro Vargas y Neil Diamond entre otros.
Influenciado en lo espiritual por Jesús, Gandhi y La Madre Teresa de Calcuta, en literatura por Jorge Luis Borges y Walt Whitman, imprimió a su vida un rumbo espiritual de observación constante a todo lo que le ocurría, no se conformó con lo que veía y su carrera como cantautor tomó el rumbo de la crítica social, sin abandonar su habitual sentido del humor.
En 1976, enmarcado como cantautor de protesta, dejó Argentina por la situación interna. Se radicó en México, donde continúa componiendo y peregrinando, nómada incansable, llevó su pensamiento y su arte alrededor del mundo (se estima que ha recorrido 159 países).
En 1984, regresó a Argentina con su nombre consagrado. Ofreció un recital en el Luna Park, espacio reservado para los grandes. Siguió por Mar del Plata, donde cada noche cantaba para seis mil personas. En 1987, llenó el estadio de fútbol de Ferrocarril Oeste, en Buenos Aires, con capacidad para cincuenta mil personas.
Se presentó en conciertos junto a Alberto Cortez en “Lo Cortez no quita lo Cabral” entrelazando humor y poesía con las canciones que hicieron famosos a ambos. En enero de 1996, actuaban en Mar del Plata, cuando Alberto Cortez debió ser llevado a una intervención quirúrgica debido a una obstrucción en la carótida, (hoy ya restablecido), Cabral continuó con la gira.
DE TROVA CON LEOPOLDO FERNANDEZ (TRES PATINES)
Leopoldo Fernández Salgado (*Jagüey Grande, Cuba, 26 de diciembre de 1904 - † Miami, 11 de noviembre de 1985) fue un humorista cubano, creador e intérprete del personaje José Candelario Tres Patines, del programa radial La Tremenda Corte, que aún en la actualidad se difunde tanto en la radio como en VHS y DVD.
Desde muy joven dejó los estudios para contribuir al sustento de su familia. Fue repartidor de pan, luego se hizo telegrafista, tabaquero, lector de tabaquería, hasta que en 1926 funda junto a algunos amigos una compañía teatral. En ese mismo año es contratado para una gira nacional con Blanquita Gómez. Al terminar la gira vuelve a su ciudad natal para reincorporarse a su compañía, y viaja a La Habana donde conoce a Candita Quintana, Federico Piñero, Alberto Garrido y a Mimí Cal, quien sería la Nananina de La Tremenda Corte y quien fuera su esposa durante dieciséis años. Sus actuaciones lo llevaron a países como Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Perú, Panamá y la República Dominicana donde todavía se escucha diariamente la Tremenda Corte. También actuó en algunas películas.
Su mayor éxito es en La Tremenda Corte, inaugurado en 1941 y cuyo éxito se mantiene en la actualidad. Fue también creador del personaje Pototo que apareció en El show de Cutipín y Cutipón de la televisión. El personaje del señor juez en la Tremenda Corte y el de Filomeno fue representado magistralmente por Aníbal de Mar. Leopoldo y Aníbal también desarrolaron carrera como cantantes de humor, acompañados por la Orquesta Melodías del Cuarenta.
En 1959 llega primero a México y después a Puerto Rico participando en teatro, televisión y cine después pasó a la ciudad de Miami, donde continuó su carrera en el teatro, y donde murió en 1985, no sin antes regresar a México donde en la XEFB se lanza La Tremenda Corte en la década de 1960 (haciendo tanto el papel estelar como los guiones del programa), con un gran éxito, que lo lleva a toda Latinoamérica, y que actualmente se sigue transmitiendo por la radiodifusora XEU la U de Veracruz, de la ciudad de Veracruz, Ver., con tres emisiones diarias.
En Cuba, En la actualidad se transmite por la Televisión Cubana un remake o versión de La Tremenda Corte, realizado en su homenaje, con el título de ¿Jura decir la verdad?, y cuyo personaje central, Chivichana (una especie de patineta rústica de los niños cubanos), conserva mucho del estilo clásico del Trespatines de Leopoldo Fernández. con quien se caso?
AL HAIG
Alan Warren Haig (Newark, 19 de julio de 1924–16 de noviembre de 1982) fue un pianista estadounidense de jazz, uno de los pioneros del bebop.
Comenzó su carrera profesional tocando con Dizzy Gillespie y Charlie Parker en 1944, y trabajó y grabó con Gillespie de 1944 a 1946, como miembro de Eddie Davis and His Beboppers en 1946 (grupo en el que también tocaba Fats Navarro), con the Eddie Davis Quintet en 1947, con Parker de 1948 a 1950, y con Stan Getz de 1949 a 1951. Formó parte del reconocido noneto que grabó la primera sesión del disco Birth of the Cool de Miles Davis.
Aunque Haig llegó a ser conocido por su distintivo y pionero estilo bebop, la mayor parte de su carrera la dedicó a tocar en contextos no jazzísticos. Su trabajo fue revisitado en los años setenta.
En 1969 Haig fue declarado inocente de una acusación de asesinato. Había sido acusado de estrangulamiento por su tercera esposa, Bonnie, en su casa de Clifton, Nueva Jersey el 9 de octubre de 1968. En su defensa él había dicho que su mujer estaba borracha y que había muerto al caer por unas escaleras. Grange Rutan, la segunda mujer de Haig, cambió el relato de Haig en un libro de recuerdos, Death of a Bebop Wife. El libro de Rutan es parcialmente autobiográfico, parcialmente basado en entrevistas con amigos y miembros de la familia. Describe la historia de Bonnie detalladamente, describiendo un lado oculto de Haig que incluye una historia de constantes abusos domésticos. Rutan indica que varios miembros de la familia hicieron sonar las señales de alarma recordando la violenta personalidad de Haig que había sido desatendida. Además, cita al bajista Hal Gaylor, quien recuerda una conversación inculpatoria con Haig
Comenzó su carrera profesional tocando con Dizzy Gillespie y Charlie Parker en 1944, y trabajó y grabó con Gillespie de 1944 a 1946, como miembro de Eddie Davis and His Beboppers en 1946 (grupo en el que también tocaba Fats Navarro), con the Eddie Davis Quintet en 1947, con Parker de 1948 a 1950, y con Stan Getz de 1949 a 1951. Formó parte del reconocido noneto que grabó la primera sesión del disco Birth of the Cool de Miles Davis.
Aunque Haig llegó a ser conocido por su distintivo y pionero estilo bebop, la mayor parte de su carrera la dedicó a tocar en contextos no jazzísticos. Su trabajo fue revisitado en los años setenta.
En 1969 Haig fue declarado inocente de una acusación de asesinato. Había sido acusado de estrangulamiento por su tercera esposa, Bonnie, en su casa de Clifton, Nueva Jersey el 9 de octubre de 1968. En su defensa él había dicho que su mujer estaba borracha y que había muerto al caer por unas escaleras. Grange Rutan, la segunda mujer de Haig, cambió el relato de Haig en un libro de recuerdos, Death of a Bebop Wife. El libro de Rutan es parcialmente autobiográfico, parcialmente basado en entrevistas con amigos y miembros de la familia. Describe la historia de Bonnie detalladamente, describiendo un lado oculto de Haig que incluye una historia de constantes abusos domésticos. Rutan indica que varios miembros de la familia hicieron sonar las señales de alarma recordando la violenta personalidad de Haig que había sido desatendida. Además, cita al bajista Hal Gaylor, quien recuerda una conversación inculpatoria con Haig
WOODY HERMAN
Entre 1940 y 1946, Woody Herman mantiene la primera de las versiones de sus Herds, en la que militaron músicos como Sonny Berman, Flip Phillips, Pete Candoli, Ralph Burns, Shorty Rogers... Es en esta época cuando Stravinsky escribe, especialmente para la banda, su Concierto de ébano, obra que se estrenó en marzo de 1946, en el Carnegie Hall de Nueva York. Solo unos meses más tarde, Herman disuelve su banda.
Dentro de la era del swing, la banda de Herman era característica, por su sonido novedoso, respetuoso con la tradición swing, pero receptivo con las innovaciones del bebop. Esta especial manera de entender el papel de una big band, fue decisivo en el desarrollo del West coast jazz.
Paralelamente, Herman mantuvo un pequeño grupo, extraído de su Herd, autodenominado The Woodchoppers, que desarrolló de forma aún más clara sus conceptos pre-bop, con arreglos de Rogers y del vibrafonista Red Norvo.
STAN GETZ
Stanley Gayetzky, conocido como Stan Getz (Filadelfia, 2 de febrero de 1927 - Malibu, California, 6 de junio de 1991), fue un saxofonista de jazz estadounidense .
Considerado como uno de los más importantes saxos tenores de la historia del jazz, fue conocido por el sobrenombre de The Sound ("El Sonido") debido a su tono cálido y lírico, apreciable en temas como su versión de "La Chica de Ipanema". La primera influencia de Getz fue el ligero y suave tono de Lester Young.
En los años 50, Getz se hizo bastante famoso tocando cool con un joven Horace Silver, Oscar Peterson, y muchos otros. Los dos primeros quintetos de Getz fueron especialmente famosos por sus músicos, que incluían la sección rítmica de Charlie Parker con el batería Roy Haynes, el pianista Al Haig o el bajo Tommy Potter. En 1955 se editó su disco West Coast Jazz, que tuvo una gran repercusión como paradigma del estilo homónimo. Después, ya en 1958, Getz intentó escapar de su adicción a las drogas (por la cual había sido arrestado cuatro años antes) trasladándose a Copenhague, Dinamarca.
En 1961 regresó a Estados Unidos donde descubrió que el público americano le había olvidado, en buena medida debido a John Coltrane. Para "contraatacar" grabó su álbum histórico Focus. Pero el disco que le volvió a colocar en la popularidad fue Jazz Samba, su primer álbum de "bossa-nova" grabado con el guitarrista Charlie Byrd en 1962. La canción titulada "Jazz Samba" era una adaptación de la composición de Jobim "So Danco Samba". Getz ganó el Grammy por la mejor interpretación de Jazz en 1963 por el tema "Desafinado".
THE STRANGLERS
The Stranglers es un grupo de rock del Reino Unido. El grupo, creado en 1974 como Guildford Stranglers se encuadra dentro del punk rock a pesar de haber aparecido antes de la primera oleada del género y se les considera como uno de sus precursores[cita requerida], más por sus actitudes que por la similitud estrictamente musical, ya que han explorado multitud de estilos. La banda dio sus primeros pasos en los circuitos de pub rock y finalmente alcanzó la categoría de grupo de mainstream con un notable éxito comercial, especialmente en el Reino Unido y el resto de Europa. En aquél han conseguido que 17 de sus álbumes y 23 de sus sencillos hayan entrado en las listas del Top 40.
El grupo comienza su carrera con el nombre de Guildford Stranglers en Chiddington, una localidad cercana a Guildford (condado de Surrey, Inglaterra) en 1974. Operaba desde The Jackpot, un despacho de bebidas regentado por Brian Duffy, nombre real de Jet Black, batería de la banda. Junto a él, el cantante y guitarrista Hugh Cornwell, el bajista y también vocalista Jean Jacques Burnel, y el guitarrista, teclista y cantante Hans Wärmling eran los miembros de la primera formación, aunque este último fue pronto reemplazado en los teclados por Dave Greenfield. Ninguno de ellos procedía de Guidlford: Black era de Ilford, Burnel de Notting Hill, Cornwell de Kentish Town y Greenfield de Brighton. Wärmling, de Suecia, regresó a su país tras abandonar el grupo.
De todos ellos, Cornwell era el único que tenía una carrera previa en la escena del rock, como compañero de Richard Thompson en el grupo adolescente Emil & the Detectives. Según Thompson, su repertorio iba desde blues de los años cincuenta hasta "caras B de Kiki Dee" y otras canciones pop. Burnel era un guitarrista clásico que había llegado a tocar en orquestas, Jet Black procedía del jazz, y Greenfield había tocado en alguna base militar en Alemania.
BURT BACHARACH
Burt Bacharach (n. 12 de mayo de 1928 en Kansas City (Misuri) es un premiado pianista y compositor estadounidense. Se le conoce mejor por sus muchos éxitos de música pop alcanzados entre 1962 y 1970 con letras de Hal David, muchos de los cuales fueron grabados por Dionne Warwick. Hasta 2006 había escrito un total de 70 éxitos de las listas de los principales 40 en Estados Unidos y 52 de los principales 40 del Reino Unido.
Durante los años 60 y 70 las canciones de Bacharach se hicieron famosas en las voces de artistas como The Beatles, The Carpenters ("Close to You"), Barbra Streisand, Aretha Franklin, B.J. Thomas ("Raindrops Keep Falling on my Head"), Tom Jones ("What's New, Pussycat"), The Stranglers, Dusty Springfield, The Drifters, Jack Jones, Jackie DeShannon y Luther Vandross.
Muchos temas de Bacharach fueron adaptados por músicos de jazz como Stan Getz y Wes Montgomery. Adicionalmente fue compositor y arreglista de la película de 1967 Casino Royale. Bacharach y David también trabajaron en Broadway con el productor David Merrick en el musical de 1968 Promises, Promises. En 1969 la canción "Raindrops Keep Falling on My Head" de la película Butch Cassidy and the Sundance Kid ganó el premio Óscar como mejor canción de Banda Sonora
MARLENE DIETRICH
Nacida en el barrio berlinés de Schöneberg, Alemania, fue hija de Louis Erich Otto Dietrich y Wilhelmina Elisabeth Josephine Felsing. Tenía una hermana dos años mayor que ella llamada Elisabeth.
Marlene Dietrich tocaba el violín antes de entrar en la escuela de interpretación de Max Reinhardt en 1921. Hizo su debut en el cine dos años después (aunque los historiadores insisten en que Dietrich apareció como extra en un filme alemán de 1919). Tras empezar su carrera en películas alemanas (mientras bailaba además en coros de cabaret y en algunas obras menores), obtuvo un papel en la primera película europea sonora, El ángel azul (1930), dirigida por Josef Von Sternberg. Para esta película, Dietrich literalmente trastocó su figura inicialmente robusta a una más delgada y esbelta.
Josef von Sternberg construyó en torno a Marlene Dietrich el mito de la diva, ya que le rindió pública devoción. Una vez establecido el mito, Dietrich quedó virtualmente atada a esa imagen que le daba fama y viviría toda su vida en pos del refinamiento continuo de su look.
Marlene Dietrich tocaba el violín antes de entrar en la escuela de interpretación de Max Reinhardt en 1921. Hizo su debut en el cine dos años después (aunque los historiadores insisten en que Dietrich apareció como extra en un filme alemán de 1919). Tras empezar su carrera en películas alemanas (mientras bailaba además en coros de cabaret y en algunas obras menores), obtuvo un papel en la primera película europea sonora, El ángel azul (1930), dirigida por Josef Von Sternberg. Para esta película, Dietrich literalmente trastocó su figura inicialmente robusta a una más delgada y esbelta.
Josef von Sternberg construyó en torno a Marlene Dietrich el mito de la diva, ya que le rindió pública devoción. Una vez establecido el mito, Dietrich quedó virtualmente atada a esa imagen que le daba fama y viviría toda su vida en pos del refinamiento continuo de su look.
RONSEMARY CLOONEY
Rosemary Clooney (Maysville, 23 de mayo de 1928 - Beverly Hills, 29 de junio de 2002) fue una cantante estadounidense de música popular.
Rosemary Clooney - Bing Crosby.Aunque sin habilidades improvisadoras, hizo varias aproximaciones al jazz (donde se encuentran sus raíces musicales) por la vía del swing. Sus especialidades fueron las baladas y los estándares. Se hizo famosa durante los años cincuenta. Está considerada como una valiosa intérprete, con un afinado sentido del swing, con un fraseo cuidadoso y con unas cualidades dramáticas considerables en la interpretación.
Firmó por Columbia en 1950 y consiguió varios éxitos con ella, entre los que se encuentran canciones como "You're Just in Love", "Beautiful Brown Eyes", "Half As Much" y "Hey There", "Come on-A My House" y "If Teardrops Were Pennies". Consiguió 13 éxitos dentro del Top 40 durante esa década, incluyendo duetos con Guy Mitchell y Marlene Dietrich. La revolución del rock y su decisión de dedicarle más tiempo a su familia conllevaron su semi-retiro. Regresó a finales de los 70, cantando con renovada fuerza y confianza temas de orientación jazzística para Concord. A los largo de los ochenta y noventa siguió grabando, sobre todo estándares y recopilatorios.
JOLLY LAND
Jolly Land (Rosario, 1933 - Buenos Aires, 29 de agosto de 2008) fue una exitosa cantante argentina del Club del Clan.
Miembros del Club del Clan. De izquierda a derecha: Palito Ortega, Jolly Land, Johnny Tedesco (arriba) y Violeta Rivas (abajo).Nació con el nombre de Yolanda Juana Magdalena DELISIO PUCCIO en Rosario (provincia de Santa Fe). En 1950 (con 17 años de edad) se anotó en un concurso para cantantes, organizado por la radio LT8 de Rosario. Se casó muy joven, pero al poco tiempo se separó (en esa época no existía el divorcio en Argentina) y viajó a Buenos Aires a buscar trabajo.
En Buenos Aires, Yolanda Delisio adopta el seudónimo de Jolly Land y consigue trabajo para cantar jazz en algunos shows de prestigiosos locales nocturnos de Buenos Aires (como Maison Doré, Pigalle, y Reviens). En 1955 (a los 22 años de edad) se presentó en Radio Splendid. En 1956 Blackie (Paloma Efrón, 1912-1977, periodista, cantante y conductora de televisión), la contrata para trabajar en el Canal 7, donde trabaja en comedias y en programas musicales dedicados a la juventud.
En 1958 obtiene su propio programa en ese canal: En lo de Jolly a las 20:00. Graba sus primeros discos (uno de ellos de jazz, cantado en inglés) en la discográfica Orfeo. En 1960 trabaja en el programa Tropicana. En noviembre de 1960, el empresario ecuatoriano Ricardo Mejía (gerente artístico de RCA Víctor Argentina) la contrata para grabar un disco, junto a Violeta Rivas y Mariquita Gallegos (tres cantantes de RCA Víctor) para el nuevo movimiento musical que él denominó La Nueva Ola.
Mejía quiso cambiarle el seudónimo, pero Jolly Land se negó, ya que ella lo utilizaba desde los años cincuenta. los temas elegidos eran El fantasma de Cristina y La nueva ola, que fue la primera canción con el rotulo del nuevo movimiento musical. Jolly Land se casó con Mejía (que será el padre de sus sus dos hijos varones). El martes 7 de febrero de 1961, Mejía realiza el primer programa musical televisivo de RCA Víctor, llamado Swing, Juventud y Fantasía. Los cantantes principales eran Jolly Land, Fernando Borges, Lalo Fransen, Nena y Terry Morán, Los 4 de Lujo y Carlos Alberto. Víctor Buchino era el director musical.
En RCA Jolly Land graba varios discos simples como: Gastón, Mi corazón pertenece a papito, Bat Masterson y Esos locos días de verano, y el long play Vos sos un amor (que contenía la canción Mi corazón pertenece a papito, al estilo jazz). Trabajó en el famoso teatro Maipo, en el centro de Buenos Aires, en una comedia musical junto a Leonardo Favio y también en teatro de revista.
BRUNO MADERNA
Bruno Maderna (Venecia, 21 de abril de 1920 — Darmstadt, 13 de noviembre de 1973) fue un compositor y director de orquesta italiano y una de las grandes figuras de la música de su país en el siglo XX. Con sus composiciones, su enseñanza y desde la dirección de orquesta contribuyó a difundir las obras maestras de la vanguardia europea. Junto con Luciano Berio, fundó el Studio di Fonologia Musicale de la RAI en 1955.
El estilo compositivo de Maderna —distinto del de sus amigos y contemporáneos Berio, Boulez, Stockhausen y Nono— se basa en el uso de técnicas deterministas precomposicionales, en una interpretación personal del concepto de «obra abierta» y en un tratamiento melódico que aparece incluso en las más complejas texturas. Sus obras más conocidas son: Musica su due dimensione (1952), Concierto para piano (1959), Concierto para oboe (1962), Don Perlimplín (1962), Hyperion (1964), Stele a Diotima (1965) y Quadrivium (1969) y Juilliard Serenade (1970)
RICARDO LOPEZ MENDEZ
Ricardo López Méndez (El Vate). Poeta, escritor, periodista, locutor y publicista mexicano. Nacido en Izamal, Yucatán, México en 1903. Muerto en Cuernavaca, Morelos, México, en 1989. Hijo de Don Juan López Pacheco y de Doña Francisca Méndez Palma.
Desde muy joven destacó por su talento literario, habiendo pertenecido en la década de los 20 al grupo Esfinge, integrado por los literatos yucatecos José Esquivel Pren, Filiberto Burgos Jiménez, Oswaldo Baqueiro Anduze, Alberto Bolio Ávila, José Salomón Osorio, Clemente López Trujillo, Luis Augusto Rosado, Ernesto Albertos y Ramón Mendoza Medina. Fue también coetáneo, paisano izamaleño y sostuvo perdurable amistad con Miguel Ángel Menéndez Reyes, premio nacional de literatura (México) en 1940
El Poema de las Alas, declamado públicamente en 1925 en una reunión del mencionado grupo fue la primera obra que proyectó a López Méndez en su medio local. En ese entonces el Estado de Yucatán se encontraba en caótica situación política después del fusilamiento en 1924 del líder socialista y ex-gobernador del estado Felipe Carrillo Puerto, con quién El Vate se había vinculado desde 1920, y de quien recibiera el nombramiento de Director de la Biblioteca Zamná del Partido Socialista del Sureste
sábado, 19 de junio de 2010
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