lunes, 29 de marzo de 2010

MANUEL ALEJANDRO

Manuel Álvarez-Beigbeder Pérez (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1933), conocido artísticamente como Manuel Alejandro es un compositor español, hijo del también compositor español Germán Álvarez-Beigbeder (1882-1968). Tiene otros seis hermanos.

Manuel Alejandro conoció el éxito durante los años 60 como autor de las canciones más exitosas del cantante Raphael, para quien compuso "Yo soy aquel", "Cuando tú no estás" y "Cierro mis ojos", entre muchas otras.

A principios de los años 70 compuso para el popular artista valenciano Nino Bravo, los temas "Como todos", "Es el viento", "No debo pensar en ti" y "Quién eres tú". Continuó cosechando grandes éxitos en esa década en las voces de Julio Iglesias, Rocío Jurado y del mismo Raphael, entre otros artistas.

En los años años 80 y 90 compuso y produjo discos completos para:José José, Raphael, Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Plácido Domingo, Hernaldo Zúñiga, José Luis Rodríguez "El Puma",Emmanuel, Jeanette, Basilio y Pecos Kanvas.

Uno de los grandes intérpretes de Manuel Alejandro es José José, para quien realizó dos discos: Secretos (lanzado en 1983 convirtiéndose en el disco mas vendido en Latinoamérica para el cantante y el compositor; este disco es el más vendido en la historia de México, donde, según el cantante, ha logrado vender más de 10 millones de copias) y Grandeza mexicana (1994) y en el que el maestro jerezano canta a dúo con el "Príncipe de la Canción" el tema "José y Manuel".

También ha compuesto discos completos para los cantantes mexicanos Emmanuel (Íntimamente... [1980]; Emmanuel [1984] y Amor Total [1996]) y Luis Miguel con quien recientemente lanzó su última producción titulada Cómplices.

Como solista ha grabado 3 álbumes; uno en 1972 con la disquera RCA y otros 2 con Ariola en 1973 y 1974. Ha producido dos recopilaciones de éxitos; una junto a Ana Magdalena (nombre artístico de Purificación Casas Romero) en un doble LP llamado Amor grande, Alejandro "El Grande" y recientemente uno titulado "Etiqueta Negra". En 1968 grabó un LP en Hispavox, con versiones instrumentales de los éxitos de Raphael y otro LP instrumental en 1969 con canciones al estilo barroco.

CUBAN SON MONTUNO-SALSAS CUBANAS

El son montuno sentó las bases para el desarrollo de lo que a partir de los años 70 se denominó comercialmente como Salsa. A pesar de que la salsa es una mezcla de ritmos antillanos, muchos dicen que se basa principalmente en el son montuno de Arsenio Rodríguez. Arsenio se inspiró en el guaguancó y acentuó su orquestación mediante el uso de trompetas , del tres y la introducción de nuevos instrumentos como la conga y el piano. También Benny Moré le añadió nuevas influencias al son montuno, principalmente de elementos provenientes de la guaracha y el bolero.

GINGER ROGERS

Ginger Rogers (Independence, (Missouri), 16 de julio de 1911 - 25 de abril de 1995), actriz, bailarina y cantante estadounidense y ganadora de un Oscar. En sus 35 años de carrera, hizo un total de 73 películas, aunque sus papeles más recordados fueron los que hizo junto a Fred Astaire en una serie de diez películas musicales, que revolucionaron el concepto del musical moderno.

 Primeros años [editar]Virginia Katherine McMath era hija de Eddins McMath, de ascendencia escocesa y Lela Owens McMath, de antepasados galeses. Su madre se separó de su padre poco después de su nacimiento. Así madre e hija se fueron a vivir cerca de Kansas City. A partir de ahí, la pequeña Virginia vivió una constante lucha entre sus padres por su custodia hasta que se quedó definitivamente viviendo con sus abuelos Walter y Saphrona Owens. Muchos de sus primos empezaron a cortar el nombre de Virginia por el de "Ginga", dando origen a su nombre artístico.

Cuando contaba con nueve años, su madre se volvió a casar con John Logan Rogers. Ginger comenzó a usar el nombre de Rogers, aunque nunca fue legalmente adoptada. Vivieron en Fort Worth, Texas, y su madre empezó a trabajar como crítica de teatro para un diario local, el Fort Worth Record. Así fue como Ginger empezó a interesarse por el mundo del espectáculo. Esperando a su madre mientras terminaban las entrevistas, Ginger empezaba a cantar y bailar encima de los escenarios.

JOSE CURBELO Y SU ORQUESTA


domingo, 28 de marzo de 2010

BAILES DE 1920 (LINDY HOP Y CHARLESTON) 1941

El Lindy Hop es un estilo de baile popularizado en Nueva York por bailarines afro-americanos en una sala de baile llamada Savoy Ballroom.

A mediados de la década de 1920 los bailarines del Savoy bailaban el estilo Charleston, incorporando elementos de otros estilos como el "Texas Tommy", el "Black Bottom" y el "Cakewalk". El Lindy Hop nació cuando estos bailarines empezaron a incorporar posiciones abiertas intercalándolas con las tradicionales posiciones cerradas. Esta apertura de posición es en lo que se conoce como 'Whip' o 'Swing Out'.

Se dice que el nombre 'Lindy Hop' surgió en 1927 en el Savoy Ballroom durante un concurso de baile en conmemoración al famoso vuelo de Charles Lindberg a través del Océano Atlántico. Técnicamente, tiene un paso básico de 8 tiempos y se define a partir de su patrón básico de "swing out" o "whip". En estos patrones básicos, la estructura de baile en tiene forma rectangular y alargada y los bailarines giran simultáneamente sobre un eje central. Este eje tiende a permanecer en el mismo sitio en lugar de moverse sobre la pista.

El Lindy Hop se extendió por todos los EE.UU. La edición de la revista Life del 23 de agosto de 1943, declaraba el Lindy Hop como "baile nacional". Con el tiempo, el Lindy Hop evolucionó en una variedad de estilos de swing, como West Coast, Jive, Boogie Woogie, Balboa, Wendy, etc.

EL FOXTROT DE 1920

Fox trote (Foxtrot) es un popular baile estadounidense, que nace en 1912 con las primeras orquestas de Jazz. Su nombre significa, literalmente, "trote del zorro" y este nombre alude a las primitivas danzas negras que imitaban pasos de animales y en las que se inspiraron los primeros bailarines de Fox trote. Rápidamente, este baile se convierte en el más popular de Estados Unidos. Cuando llega a Europa, encuentra una fuerte oposición entre los sectores más conservadores, hostiles a cualquier cambio, pero nada pudo impedir que se popularizara también en el viejo continente.

A partir del Fox trote original aparecerán dos de las modalidades de los actuales concursos internacionales: el Slow-Fox (fox lento) y el Quickstep (fox rápido). El fox lento se bailaba inicialmente con un tiempo de 48 compases por minuto, número que se fue reduciendo hasta llegar a 32 compases por minuto a finales de los años 20. El Quickstep, en cambio, tiene entre 50 y 52 compases por minuto.

Este baile debe su nombre a su creador, un americano llamado Harry Fox. Los años 30 fueron la época dorada de este género, y fue entonces cuando el Slow Fox se introdujo en los bailes Standard.

LO MEJOR DE LA CUMBIA (COLOMBIA)


MAS DE CUCO SANCHEZ


LOS TRES SUDAMERICANOS

Los 3 Sudamericanos fueron un trío musical paraguayo, formado en 1959 por Alma María Vaesken, Casto Darío Martínez y Johnny Torales. Torales había sido enviado siendo niño por su familia a Buenos Aires, para que cursara sus estudios. Comenzó aquí su carrera musical y regresó luego a Asunción. Grabó como solista un par de LPs, uno con la orquesta de Lucio Milena y otro con la Orquesta Nóvel, para el sello Guarania. Cantaba temas paraguayos en guaraní y castellano, y también versiones en inglés de temas popularizados por Frank Sinatra y Bing Crosby.

Casto Darío se destacó desde niño como intérprete de armónica y luego se volcó a la guitarra. Alma María era una quinceañera estudiante de magisterio, conocida de Darío, que solía tocar el piano y cantar en fiestas familiares.

El nombre de Los 3 Sudamericanos lo adoptaron cuando fueron convocados por Columbia Argentina para grabar en Buenos Aires un LP, que tuvo un gran éxito en Argentina, aunque en Paraguay recibió algunas críticas porque los temas tradicionales paraguayos fueron interpretados con arreglos modernizados. Decidieron radicarse en Argentina para continuar grabando. Antes de viajar Alma y Johnny debieron contraer matrimonio, ya que ella era menor de edad.

A principios de la década de los 60 viajan a España, donde adquieren una enorme popularidad y donde finalmente se instalan en 1965. Quince años después, Casto Darío abandonaba la formación lo que precipitó el definitivo declive del grupo.

CARLOS GESUALDO

Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa y conde de Conza (Venosa, 8 de marzo de 1566 - Avellino, 8 de septiembre de 1613) fue un compositor italiano, una de las figuras más significativas del Renacimiento.

Era el segundo hijo de Fabrizio Gesualdo, nacido en el seno de una familia aristocrática estrechamente relacionada con la Iglesia, era sobrino del arzobispo de Nápoles Alfonso Gesualdo y de San Carlo Borromeo, también era sobrino nieto del Papa Pío IV. Cuando murió su hermano mayor heredó los títulos y derechos dinásticos de la familia, a la que pertenecía el principado de Venosa desde 1560. Comenzó sus estudios musicales en la academia fundada por su padre y frecuentada por importantes músicos. Recibió a muy temprana edad clases de laúd y composición, probablemente su maestro fue P. Nenna.

En 1586 se casó con su hermosa prima María de Avalos, hija del duque de Pescara, pero fue sorprendida cometiendo adulterio y Gesualdo la asesinó junto a su amante en octubre de 1590. El ensañamiento y salvajismo con el que cometió el crimen convulsionó a la sociedad de la época. Este acto hizo que se retirara a su mansión en la ciudad de Gesualdo para escapar de las iras de las familias de los asesinados. En 1593 con la ayuda de su tío el arzobispo, contrajo matrimonio con Eleonora de Este, hija del duque de Ferrara pero debido a las infidelidades del compositor el matrimonio fracasó. Tuvo dos hijos, uno por matrimonio, que murieron a muy temprana edad; la muerte del primero por sofocamiento, fue imputada a Gesualdo y la muerte del segundo en 1600 le afectó notablemente, esto podría ser el punto de partida de la particular penitencia que se administró.

Consideró la muerte de sus hijos como castigo de la justicia divina y vivió atormentado hasta el día de su muerte. Para expiar sus culpas se sometió a prácticas masoquistas con escenas de flagelación con muchachos, para según él, expulsar a los demonios. Después de una de estas sesiones se encontró a Carlo Gesualdo muerto y desnudo el 8 de septiembre de 1613. Según algunas fuentes su muerte fue voluntaria pero otras indican que pudiera ser asesinado por alguno de los jóvenes con los que se flagelaba.

ROBERTO GOMEZ BOLAÑOS (HOMENAJE A CHAVO DEL OCHO)

Roberto Gómez Bolaños (n. Ciudad de México, 21 de febrero de 1929), mejor conocido como Chespirito, es un comediante, cantautor, dramaturgo, poeta, escritor, director y productor de televisión mexicano, creador de "El Chavo" y "El Chapulín Colorado".

También realizó gran parte de la carrera de Ingeniería en la UNAM, pero nunca se graduó, ni ejerció la profesión. Casado desde 2004 con Florinda Meza quien interpretó a doña Florinda en el Chavo del Ocho, después de una larga relación amorosa.

Su nombre profesional Chespirito, se debe al director cinematográfico Agustín P. Delgado, derivado del diminutivo de la pronunciación españolizada del nombre William Shakespeare , debido a la estatura de Gómez Bolaños y por el talento de este para escribir historias que asemejaba a las de Shakespeare. Entre 1960 y 1965, escribíó guiones para los dos programas de mayor audiencia en la televisión mexicana: Cómicos y Canciones y El Estudio de Pedro Vargas, de la cadena Telesistema Mexicano.
En 1970, extendieron su horario a una hora y en un programa propio. El mismo se denominó Chespirito, y nació el personaje del Chapulín Colorado. Un año más tarde, apareció el Chavo. Ambos personajes funcionaron tan bien que el programa se dividió en dos, dedicando media hora a cada uno.

A pesar de ser muy conocido por sus papeles del Chavo y del Chapulín Colorado, también fue creador de varios personajes más, como el Chómpiras, el Doctor Chapatín y Chaparrón Bonaparte. A pesar de sus guiones recurrentes, estos programas se convirtieron en éxitos a lo largo de toda América Latina, Estados Unidos y España, en gran medida gracias a la simpatía del cuadro de actores de sus programas, integrado en distintas épocas por Carlos Villagrán, Ramón Valdés, Florinda Meza, Rubén Aguirre, Édgar Vivar, Angelines Fernández, Raúl Padilla, Horacio Gómez Bolaños y María Antonieta de las Nieves, que encontraron también la fama internacional.

JEAN JACQUES PERREY

Perrey nació en Francia en 1929. Él estudiaba medicina en París cuando conoció a George Jenny, inventor de la Ondiolina. Dejando la facultad de medicina, Perrey viajó por Europa demostrando este teclado antecesor del sintetizador moderno. A la edad de 30 años, Perrey se trasladó a Nueva York, apoyado económicamente por Caroll Bratman, quien le construyó un laboratorio experimental y estudio de grabación. Aquí inventó "un nuevo proceso para generar ritmos con secuencias y ondas", utilizando los sonidos ambientales de la "musique concrète." Con tijeras, cintas y grabadoras, él pasó semanas acuñando juntos una toma únicamente cómica en el futuro. Trabando amistad con Robert Moog, él se convirtió en uno de los primeros músicos de Moog, creando "entretenimiento electrónico". En 1965 Perrey conoció al músico Gershon Kingsley. Juntos, usando la Ondiolina y las ondas de Perrey, ellos crearon dos álbumes para la disquera Vanguard Records: The In Sound From Way Out (1966) y Kaleidoscopic Vibrations (1967). Perrey y Kingsley colaboraron en la sonorización de avisos para radio y televisión. Perrey volvió a Francia, componiendo música para televisión, y siguiendo la investigación médica en sonidos terapéuticos para insomnes.

Perrey y Chespirito [editar]Como dato adicional, la música de Perrey se ha usado mucho en los programas del comediante mexicano Roberto Gómez Bolaños, conocido mundialmente como "Chespirito". Por ejemplo: el tema "The Elephant Never Forgets" (basado en la "Marcha Turca de las Ruinas de Atenas" de Beethoven), perteneciente al álbum "Moog Indigo" (1970), se ha usado como tema de apertura de la serie "El Chavo del Ocho", y en Latinoamérica asocian mucho la canción con dicho programa. Y qué decir de "Baroque Hoedown" (realizado en conjunto con Kingsley en 1966), que más de una vez ha sido el ending del programa "El Chapulín Colorado".

DE FRANCIA CON AMOR


OLGA RAMOS

Trinidad Olga Ramos Sanguino (Badajoz, 18 de julio de 1918 - † San Sebastián de los Reyes, Madrid, 25 de agosto de 2005) fue una cupletista española.

Con tan sólo once años se traslada con su familia a vivir a Madrid, donde cursa estudios de canto y violín en el Conservatorio y en 1943, obtiene el primer premio de Música de Cámara.

En la década de los cuarenta se integra en la Orquesta Fémina, recorriendo diferentes locales de café-concierto de la capital como El café Universal. El periodista Emilio Romero la califica como la peregrina de los viejos cafés con música.

Tras unos años retirada de la actividad artística, reaparece en 1968 con el espectáculo Las Noches del cuplé en la sala El último cuplé de Madrid, que se mantuvo hasta su retiro definitivo en 1999.

Casada en 1947 con el compositor de muchas de sus canciones Enrique Ramírez de Gamboa, Cipri, también trabajó junto a su hija Olga María, con la que grabó el LP Madrid entre cuplés y canciones.

Su presencia en el escenario de Las Noches del Cuplé durante más de treinta años sin interrupción hizo de ella una de las figuras más emblemáticas del casticismo madrileño y quizá uno de los últimos símbolos de una herencia popular y costumbrista representada por mantones de manila, organillos, chulapas, cuplés y chotis.

RODOLFO PIETRO FILIBERTO RAFFAELO (VALENTINO)


LAS CORSARIAS (MARCHAS MILITARES)


TEMAS DEL CINE MUDO

Sir Charles Spencer Chaplin Jr. KBE (Londres, Inglaterra, Reino Unido, 16 de abril de 1889 – Corsier-sur-Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977) fue un actor, director, escritor, productor y compositor británico ganador del Óscar de Hollywood.

Con casi 90 películas de cine mudo y sonoro, ha llegado a convertirse en la figura más representativa del cine mudo, el cual le ha dado su fama mundial y la consideración de uno de los grandes genios de la historia del cine. Su cine abunda de imágenes clásicas tan conocidas como su propio personaje. Sus hijos, Geraldine Chaplin y Sydney Chaplin (1926-2009), se dedicaron también a la actuación.

El personaje en torno al cual construyó gran parte de su carrera cinematográfica, y que le dio fama universal, fue el de vagabundo (The Tramp, en inglés; Charlot, en italiano, francés y en España; Carlitos en Argentina y Brasil): un hombre con las maneras refinadas y la dignidad de un caballero, vestido con una estrecha chaqueta, pantalones y zapatos más grandes de su talla, un sombrero bombín, un bastón y un característico bigote. Su inconfundible caminar oscilante, una acentuada emotividad sentimental, y un desencanto melancólico frente a la impiedad y a la injusticia de la sociedad moderna, le hicieron emblema de la alienación humana — en particular de las clases sociales emergentes.

LUCREZIA BORI

'Lucrecia Bori fue una soprano española nacida en Valencia el 24 de diciembre de 1887 y fallecida en Nueva York el 14 de mayo de 1960. Su nombre completo era Lucrecia Borja González de Riancebo, pero en los comienzos de su carrera la cantante Emma Covel le sugirió que cambiara su apellido por el más “italiano” de Bori.

GO GO EN MARCHA


CORITA VIAMONTE

nace en Zaragoza en el seno de una familia de artistas. Sus abuelos ya se dedicaban a la escena y sus padres, Corita López y Juan Viamonte, reconocidos cantantes de los años 30 y 40, sobre todo su madre, tiple lírica ligera que triunfó en esos años en los mejores teatros de España y en las mejores compañías de zarzuela, siempre como personaje principal en las compañías de D. Eladio Cuevas, Maestro Alonso, Maestro Guerrero, Maestro Moreno Torroba, Terol Vázquez, etc., La pequeña Coritina, que así se llamaba en los ámbitos artísticos, fue la tiple más joven de España. Debutó en el Teatro Principal de Zaragoza, a la edad de tres años, cantando la romanza de “La tabernera del puerto”. Siguió su enseñanza en la academia que su madre tenía en “Los Amigos del Arte” de Zaragoza, donde empezaron también de la mano de Corita López, artistas como: Lita Claver “La Maña”, cuyo nombre era Emilia Jiménez “La Faraona”, Fernando Esteso, Víctor Ullate y muchos otros que llegaron a ser muy conocidos en el panorama artístico español. A los cinco años, comienza su enseñanza en el género de la danza y hace sus primeras apariciones en el Teatro Principal, no solo como bailarina, sino como protagonista de cuentos infantiles.

LUCA MARENZIO


Luca Marenzio (o Marentio) (18 de octubre? 1553? - 22 de agosto, 1599) fue un compositor italiano del renacimiento tardío, uno de los más renombrados de su época por la composición de madrigales, antes de la transformación estilística que -ya en el Barroco - les imprimió Monteverdi.

Después de una primera formación en Brescia, pasó varios años en Mantua y finalmente se mudó a Roma, donde estuvo empleado como cantante por el cardenal Cristóforo Madruzzo hasta 1578. Luego de la muerte del cardenal, sirvió en la corte de Luis D'Este, momento en que comienza a obtener reputación como compositor.

Para 1581 se había vuelto inmensamente popular, tal era la frecuencia en que sus obras eran reimpresas, incrementándose asimismo la aparición de sus madrigales en antologías.

En 1587 viaja a Florencia, donde entra al servicio de Fernando I de Medici, gran duque de Toscana por dos años. En 1589 vuelve a Roma, donde pasa casi todo el resto de su vida, salvo un viaje a Polonia de 1596 a 1597, donde sirvió en la corte de Segismundo II en Varsovia. Según fuentes de la época, el viaje a Polonia arruinó su salud, y Marenzio muere en Roma en 1599 , poco después de su regreso desde aquel país.

RAFAEL HERNANDEZ MARIN

Rafael Hernández Marín (El Jibarito),( (Aguadilla, 24 de octubre de 1891 — 11 de diciembre de 1965), fue un compositor puertorriqueño, mundialmente conocido por sus boleros y canciones, principalmente El cumbanchero, Campanitas de cristal y Lamento Borincano

Rafael Hernández nació en 1891 en el barrio del Tamarindo de Aguadilla. Fueron sus padres Miguel Ángel Rosa y María Hernández. Empezó sus estudios de música a los 12 años, con los profesores José Ruallán Lequerica y Jesús Figueroa. Aprendió a tocar varios instrumentos, tales como: la corneta, el violín, el trombón, el bombardino, la guitarra y el piano.

Rafael Hernández llego a ser un icono de la cultura puertorriqueña. Con más de 2.000 composiciones, Rafael llego a ser conocido a nivel mundial, con canciones como, Preciosa, Lamento Borincano, "El Cumbanchero", Campanitas de Cristal o Cachita, entre otras. Rafael no solo escribió temas para música puertorriqueña sino que también acaparo géneros cubanos, mexicanos entre otros; cultivó los géneros musicales tales como la guaracha , la rumba, el bolero, danza puertorriqueña, vals, canción criolla, villancico navideño, aguinaldo, plena, canción patriótica, temas infantiles, corridos mexicanos, himnos, marchas, cantos negroides. También compuso música culta , música para zarzuela y operetas.

LOS TRES DE CASTILLA


GLORIA LASSO

Gloria Lasso (nacida Rosa María Coscolin i Figueras) (Vilafranca del Penedès, España 25 de noviembre de 1922 - Cuernavaca, México, 4 de diciembre de 2005) fue una cantante española.

Considerada como una de las últimas divas de la canción internacional, comenzó su carrera musical en París en los años cincuenta del siglo XX, cantando en centros nocturnos. Descubierta por los empresarios de la disquera Pathé Marconi (EMI FRANCE), fue contratada para grabar un disco que incluía “Étranger au Paradis” (sobre una melodía de la opera "Príncipe Igor," de Borodin). Esta canción obtuvo un éxito sin precedentes para la época, ya que se vendieron un millón de copias. De esta manera, despegó como artista, colocándose muy pronto a la cabeza de la conocida sala Olympia de París, donde totalizaría más de 30 presentaciones a lo largo de su carrera. De igual modo, sus éxitos en toda Europa fueron resonantes.

El primer éxito le vino en 1955 con "Amour, castagnettes et tango." En 1956 triunfa con "Étranger au paradis." Esta versión francesa de "Stranger in paradise," de Tony Bennett, fue el primer disco en vender un millón de ejemplares en Francia. En 1957 populariza "Buenas noches mi amor," y en 1958 "Bon voyage."

Gloria impuso en Europa canciones mexicanas en todas sus grabaciones, como "El Soldado de Levita," "La Cigarra," "Guadalajara," "Dos arbolitos," "Veracruz," etc. De esta forma internacionalizó a los autores mexicanos, entre ellos Armando Manzanero con su tema "Ahora," que fue un éxito en Francia y el primer tema en grabarse fuera de México en otro idioma.

Recorrió el mundo entero llevando en su voz la música mexicana y francesa principalmente, ofreciendo recitales en diversos países entre ellos, España, Francia, Italia, Egipto, Bélgica y Canadá por mencionar sólo algunos.

ORQUESTA TOPOLINO


MIGUEL BOSE

Luis Miguel González Borloni, más conocido como Miguel Bosé nació en Ciudad de Panamá el 3 de abril de 1956. Cantante que ha vendido en total más de 12.000.000 de copias a nivel nacional e internacional, siendo muy popular tanto en España como en América Latina e Italia.

En 1975 entra de lleno en la música de la mano de Camilo Sesto y en 1977 firma un contrato con la CBS, bajo el sello internacional de Epic. Ese mismo año ve la luz su primer álbum y el tema "Linda" de I Pooh, que además incluía canciones como "Amiga" y "Mi libertad", de Claudio Baglioni, de gran popularidad en España y América Latina, que le consagrarían como artista de masas. En 1978, con el segundo álbum "Miguel Bosé" y con la canción "Anna", comienza una exitosa carrera internacional con fuerte proyección en varios países de Europa. Un poco más tarde saldría su álbum "Chicas!" (1979) de donde se extraerá uno de sus mayores éxitos de esta época: "Super Superman".

En 1980 Bosé publica Miguel, su álbum más importante de esta primera etapa que contenía los sencillos "Morir de amor" y "Te amaré", que le colocarían a la cabeza de las listas de numerosos países. "Olympic Games" fue uno de sus sencillos más internacionales de este álbum. En su portada aparecía vestido de torero como homenaje a su padre.

ANTONIO AGRI

Antonio Pablo Agri (* 5 de mayo de 1932, Rosario - † 17 de octubre de 1998) fue un violinista, compositor y director de orquesta argentino, que se destacó en la música clásica y de tango. Obtuvo el Premio Grammy por Tango soul con Yo Yo Ma.

Recibió tres veces el Premio Konex, en 1985, 1995 y 2005, éste último postmortem. Fue nombrado Ciudadano Ilustre de la ciudad de Rosario.

Agri debutó en 1947 luego de estudiar violín con Dermidio Guastavino. Luego de integrar varias orquestas de música popular y acompañar a los principales músicos de tango, creó en 1961 el "Quinteto de Arcos de Antonio Agri", que interpretó tango, pero con estilo de música de cámara.

LUCHA MORENO


ESTE 23 DE ABRIL DE 1950, NACE EN LA VILLA DE GUADALUPE DE NUEVO LEÓN, LA CANTANTE MEXICANA DE RANCHERA, LUCHA MORENO. LUCHA ES UNA VERDADERA LEYENDA FEMENINA DENTRO DEL FOLCLOR AZTECA, QUIEN HIZO PARTE DE UNA TRILOGÍA QUE SE TOMÓ EL AFECTO DE LOS MEXICANOS, AL LADO DE LOLA BELTRAN Y LA TARACURI. DE JOVEN, TUVO LA ILUSIÓN DE SER ABOGADA, HASTA QUE UN DÍA TRIUNFA EN UN PROGRAMA DE AFICIONADOS EN MONTERREY Y DE ALLÍ PASO A SER ESTRELLA DE UNA DE LAS MÁS FAMOSAS SERIES RADIOFÓNICAS DE MÉXICO, ASI ES MI TIERRA, EN DONDE SE CONVIERTE EN FIGURA DE LA ORFEÓN, PARA AL POCO TIEMPO DEBUTAR EN CIMA EN NO SOY MONEDITA DE ORO, EN 1958 CON FERNANDO CASANOVA.

CARLOS Y JOSE


HUMBERTO CRAVIOTO


SERGIO Y ESTIBALIZ

Sergio & Estíbaliz es un dúo musical español formado por Sergio Blanco y Estíbaliz Uranga, nacidos en Bilbao y que además forman matrimonio desde el 9 de diciembre de 1975. Actualmente forman parte del grupo El Consorcio.

Se conocieron en un concierto en 1968. Entraron a formar parte del grupo Voces y guitarras, que más tarde se llamaría Mocedades, con los que grabaron 3 discos. En 1972 deciden abandonar el grupo y emprender carrera en solitario. En 1973, por tanto, grabaron su primer álbum, de la mano de Juan Carlos Calderón, titulado Sergio y Estíbaliz. Tras el éxito de éste, graban al año siguiente Piel.

GRUPO TRIGO LIMPIO

Trigo Limpio fue un trío musical español muy popular en los años 1970 y 1980. Lo conformaban Amaya Saizar, Iñaki de Pablo y Luis Carlos Gil. Representaron a TVE en la OTI con "Rómpeme, mátame" en 1977, y en Eurovisión con "Quédate esta noche" (La Haya, Holanda, 1980). Para esta última representación, Amaya Saizar ya había abandonado la formación, Patricia Fernández acudió en su lugar al festival. Trigo Limpio hacía un folk con letras cercanas a las cosas sencillas y cotidianas, y con una melodía que prevalece sobre el ritmo. En los años noventa, Amaya y Javier se unieron a Ana Bejarano, Roberto Uranga y José Ipiña, dos de los históricos de Mocedades, para formar el grupo Txarango.

Fue a finales de 1975, cuando el público vio nacer a este grupo cuyo nombre reflejaba el estilo diáfano y optimista de su canto. En sus inicios integraron un repertorio con canciones como: Noche de ronda y Paisajes de Catamarca, pasando por el género ranchero, interpretando además melodías vascas de gran tradición.

Su primera grabación llamada Muñeca la realizaron en noviembre de 1975, que luego se uniría a otras como Pequeño Juan y Adiós mamá, canción que se ubicó en el primer lugar en Chile, lo cual le abrió en 1977 las puertas del Festival de Viña del Mar.

Ese mismo año, Trigo Limpio vivió otra gran experiencia al participar en el festival OTI, logrando el tercer lugar con el tema Rómpeme, mátame.

TONY LANDA

CLASICAS DE LA EPOCA DE RAUL ABRAMZON

CARLOS LICO

JUAN CARLOS CALDERON

Juan Carlos Calderón López de Arroyabe es un músico, compositor y arreglista español nacido en Santander (Cantabria) en 1936. En 1960 entra a formar parte de un cuarteto de jazz en su Cantabria natal. Tres años más tarde se traslada a Madrid donde grabará su primer disco. En 1968 publica Juan Carlos Calderón presenta a Juan Carlos Calderón con el que gana el Premio Ondas. Tras éste éxito se convierte en arreglista para varias canciones de Joan Manuel Serrat y Luis Eduardo Aute. Sus siguientes colaboraciones se centraron en Nino Bravo, para quien compuso uno de sus grandes éxitos, Cartas amarillas, además de otros temas como Por qué, Vuelve o Arena de otoño. Se encargó asimismo de realizar los arreglos de Libre y América.

Compagina su trabajo de compositor con su banda de jazz. En 1973 compone para Mocedades Eres tú, la cual quedó segunda clasificada en el Festival de la Canción de Eurovisión 1973, una canción de la que se vendieron 1 millón de copias en Estados Unidos en castellano. Se considera uno de los mayores éxitos de la historia del certámen, habiendo sido versioneado por decenas de cantantes. En 1975 compone de nuevo un tema para Eurovisión Tu volverás interpretado por Sergio y Estíbaliz.

Ese mismo año queda en segunda posición como compositor del Festival de la OTI con Amor de medianoche interpretada por Cecilia. Pondría música a varias películas como Los adolescentes (1975), La miel (1979), o La familia bien gracias (1979). En 1977 colaboró con el cantautor Camilo Sesto, en el álbum Entre amigos, para el que compuso "Vístete de blanco" y "Perdona, Perdona" arreglando también varios temas. En Venezuela, Juan Carlos Calderón, alcanzó un alto nivel de popularidad en el año 1982, tras Marlene grabar ese año un álbum con temas de este gran compositor. El disco se ubicó con éxito en su momento en las listas, y las palabras del compositor en aquel entonces fueron «en esta producción está lo mejor de mí en los últimos años y Marlene lo ha sabido captar de forma espectacular». A finales de la década de los 70s y principios de los 80s compuso varias piezas que se convertirían en éxitos en la carrera del cantante mexicano más popular de la época José José, con temas como: Buenos días, amor, Ahora o Nunca y Siempre te vas, entre otros. Se instala en Estados Unidos donde conoce al célebre trompetista, músico y productor californiano Herb Alpert para quién compone una serie de melodías que se editaron en el LP Fandango en el año 1982, entre ellas la canción que le da nombre al disco y Route 101 que alcanza el número 1 en las lista de jazz de Estados Unidos , obteniendo además bastante éxito en Latinoamérica y Japón.

sábado, 27 de marzo de 2010

FRANKIE Y LOS MATADORES


LAS HERMANITAS NUÑEZ


CARMELA REY


CARMELA Y RAFAEL


JEANETTE

Janette Anne Dimech, musicalmente conocida como Jeanette (Londres, 10 de octubre de 1951), es una cantante británica naturalizada como española, intérprete de temas musicales cantados en español, pero también en catalán, inglés y francés. Hija de madre canaria, natural de Santa Cruz de Tenerife y padre del antiguo Congo Belga, de ascendencia maltesa, los padres de Jeanette se conocieron en la capital británica, cuando las Islas Canarias comerciaban con Gran Bretaña en la exportación e importación de frutales. Los abuelos maternos de la cantante, ambos dedicados al comercio y a los negocios, decidieron inmigrar junto a su madre a Londres.

MONICA YGUAL

MONICA NACIO UN 5 DE JULIO DE 1950, ESTARA CUMPLIENDO 60 AÑOS DE VIDAEN JULIO DEL 2010. SUS PADRES: TERESITA HERRERO PULGARINI Y MIGUEL LUCIO YGUAL AZUELA, PROCREARON 4 HIJOS, MONICA LA PRIMOGENITA, MANUEL QUIEN FALLECIERA AL AÑO Y MEDIO, ROBERTO Y FERNANDO YGUAL

SUS PADRES SE FUERON A RADICAR A LA CD. DE MEXICO Y EN 1970 CUANDO MONICA CONTABA CON 20 AÑOS INICIA UNA PROMETEDORA CARRERA MUSICAL DENTRO DE LOS GRANDES FESTIVALES MUSICALES LOGRANDO SU PRIMERA PRODUCCION BAJO EL SELLO DE DISCOS CISNE RAFF TENIENDO EXITOS COMO: TU BOCA DICE NO, NUESTRA FORMA DE QUERER, CUANDO ME VAYA DE TU LADO, DIGANME LA VERDAD. EN ESTE DISCO 5 CANCIONES SON AUTORIA, POR LO QUE SU FUTURO EN ESTE RUBRO ES PROMETEDOR.

GANA UN DISCO PLATINO POR LAS ALTAS VENTAS Y ESO LE GARANTIZA SU SEGUNDA PRODUCCION, MISMA QUE YA NO LE TOCO DISFRUTAR, PERO SI ANDAR PROMOCIONANDO UN TEMA PREVIO.... SR. LOCUTOR QUIEN AL DIA DE HOY ES CANTADO EN FORMA POR DEMAS INCREIBLE Y TOCADO UNA Y OTRA VEZ EN LAS ESTACIONES RADIALES CON MUSICA DEL RECUERDO.

A MONICA YGUAL SE LE SEGUIRA RECORDANDO POR SU VOZ, POR SUS LETRAS, POR SU FORMA TAN INTENSA DE INTERPRETAR, LOGRANDO CON ELLO MOVER FIBRAS MUY SENCIBLES COMO UNA GRAN INTERPRETE Y CANTAUTORA, SE LE SEGUIRA RECORDANDO COMO LA HIJA EXTRAORDINARIA QUE FUE, COMO LA AMIGA INSISTITUIBLE, COMO LA TIA CONSENTIDORA QUE LLEVABA REGALOS A SUS SOBRINOS, COMO LA HERMANA EJEMPLAR, ESA QUE SI ALGUNA VEZ FERNANDO YGUAL TUVIERA FRENTE A EL LE PEDIRIA QUE NO SER FUERA YA.

MONICA YGUAL FUE LA SOBRINA QUE SE GANO UN LUGAR COMO HIJA PUES DON GUADALUPE HERRERO HERMANO DE SU SRA. MADRE TERESITA, CONVIVIO DE TAL MANERA CON ELLA QUE LA CONSIDERABA COMO SU HIJA, Y ELLA COMO SU SEGUNDO PADRE,HABIA MUCHO CARIÑO ENTRE ELLOS...

Y FUE PRESISAMENTE EL, DON GUADALUPE QUIEN LA ACOMPAÑABA JUSTO CUANDO AQUE TERRIBLE ACCIDENTE QUE NOS LA ARREBATO UN 27 DE DICIEMBRE DE 1975 POR LA MAÑANA....

CUERDAS MAGICAS VARIOS


DIEGO VERDAGUER

Diego Verdaguer, (n. 26 de abril de 1952, en Buenos Aires Argentina), es un cantante naturalizado mexicano.

Nació en Buenos Aires, Argentina. Demostró desde pequeño una sensibilidad muy especial hacia la música y el canto, la misma que lo llevó gradualmente a ocupar un sitio destacado dentro de la música popular latinoamericana y de los escenarios de América. Primero de tres hermanos (Víctor y Celia), hijos de Miguel Ángel y Laly. A la edad de 6 años escuchaba música folclórica y en esos momentos sentía que la música era su camino y años después comenzaría a dar sus primeros pasos en la industria musical de Argentina.

En 1966 al 1976, regresando de la escuela y con muchas ilusiones a los catorce años conoce de casualidad a Larry Moreno con quién forma un dúo llamado Reno y Rino. A los dieciséis años decide comenzar con su carrera y en el año 1968 graba su primer disco como solista y fue entonces en el año 1969 que participa en el festival de la canción latina y obtiene así su primer trofeo como cantante en el Luna Park de Buenos Aires. Poco después participa como cantante y presentador en “Sótano Beat” uno de los programas más populares de la televisión Argentina (1969-70).

En 1970 Diego es seleccionado para representar su país en México, compite con José José y comparte el escenario de la Alameda Central, DF México, con Palito Ortega En 1975 Diego graba “Volveré“ los coros de Amanda Miguel y Valeria Lynch, en “Volveré” ayudan a que esa canción se convierta en número uno en todo el continente americano.

CONNIE FRANCIS

Concetta Rosa Maria Franconero (12 de diciembre de 1938 Newark, New Jersey- ), nombre real de Connie Francis, es una cantante de música popular estadunidense. A mediados del siglo XX llegó a ser todo un ícono juvenil. En su repertorio figuran temas de muchos géneros musicales y en distintos idiomas. Algunas interpretaciones suyas de temas tradicionales en español son verdaderos clásicos en América Latina.

Acaso a instancias de sus padres, inmigrantes italianos, Concetta aprendió a tocar el acordeón siendo todavía una niña. Interpretaba acompañándose con su propia voz. Pronto se presentaría en programas de radio y televisión para noveles, a saber, Children’s Hour, The Ted Mack Amateur Hour y Arthur Godfrey Talent Scout Show. Con doce años de edad debutó en The Startime Kids, un canal de televisión neoyorquino de la NBC. Allí la querían para que cantara y no para que tocara el acordeón, por lo cual dejó el instrumento. También se le sugirió que cambiara su nombre y apellido por otros más fáciles de pronunciar en inglés, de ahí Connie Francis.

LOS ALBAS Y OTROS GRUPOS DEL RECUERDO


MARIA TERESA Y ROSA VIRGINIA CHACIN


SIMON DIAZ

Simón Narciso Díaz Márquez (n. Barbacoas, Venezuela, 8 de agosto de 1928) es el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano, y su obra es considerada uno de los legados más importantes tanto para la música venezolana como para el repertorio musical del resto del continente.

El primero de los siete hijos de don Juan Díaz y doña María Márquez, al fallecer su padre se hace cargo de su familia. También se desempañaba como cajero, boxeador y vendedor ambulante. Conocido mayormente por el rescate de la tonada llanera, Simón Díaz, convencido de que la tonada del llano venezolano es un aire musical de características únicas, se dedicó enteramente a difundirla, estudiarla y componerla hasta constituirla en un auténtico género musical en el que han conseguido expresarse grandes artistas como Soledad Bravo, Mercedes Sosa (Argentina), Caetano Veloso, Ivan Lins y Joyce (Brasil), Danny Rivera, Ednita Nazario, Cheo Feliciano, Roberto Torres y Gilberto Santa Rosa (Puerto Rico) y Franco De Vita (Venezuela), entre otros. Así mismo, destacados directores y compositores de la música académica han llevado las tonadas de Simón Díaz al lenguaje de la orquesta sinfónica y arreglos corales, sellando de esta manera el carácter universal de este género musical.

Pero los músicos no han sido los únicos atraídos por las tonadas de Simón Díaz; también lo han sido artistas de otras disciplinas, como es el caso de la reconocida coreógrafa alemana Pina Bausch, quien incluyó algunas de estas tonadas de Simón Díaz para musicalizar su obra "Nur Du". Por otra parte, el reconocido director de cine Pedro Almodóvar también incluyó en la banda sonora de su película "La flor de mi secreto" una tonada de Simón Díaz que lleva por nombre "Tonada de luna llena", en versión de Caetano Veloso.

Su pasión por el canto y la actuación lo lleva al teatro, el cine y la televisión, proyectándose en los años 60 como uno de los más grandes humoristas de Venezuela y símbolo de las más genuinas expresiones del folklore y la cultura popular. Desde 1963 hasta 1978 grabó diversos discos con el maestro Hugo Blanco.

LUISA FERNANDA (MAZURCA Y ZARZUELA)

FRANCIS LAI


MIGUEL GALLARDO

José Miguel Gallardo Vera (* Granada, España,* 29 de septiembre de 1950 - † Madrid, España,† 11 de noviembre de 2005), cantautor y productor musical español. Fue uno de los cantantes españoles de más éxito en los años setenta y principios de los ochenta.

Miguel Gallardo nació en Granada, España, a los ocho años se trasladó con su familia a vivir a Barcelona, terminando la adolescencia ingresó a la Universidad de Ingeniería Técnica de Vilanova i la Geltrú, simultáneamente estudiaba solfeo, guitarra y piano en el Conservatorio de Música de Barcelona. En los años noventa se retiró de la música para dedicarse a su empresa productora y editora Veramusic y dar oportunidad a nuevos talentos emergentes, entre ellos Azúcar Moreno y David Bustamante. Tenía proyectado retornar nuevamente a la música para el nuevo milenio.

Falleció en la Clínica Anderson de Madrid, donde estaba ingresado a consecuencia de un cáncer. Estuvo casado con la actriz Pilar Velázquez.

ANIBAL TROILO

Aníbal Carmelo Troilo, alias Pichuco (11 de julio de 1914 - 18 de mayo de 1975): bandoneonista, compositor, director de orquesta de tango, argentino de nacionalidad.

HOMENAJE POSTUMO A SABU

Un Homenaje de parte de este blog a una estrella que muy joven se nos fuè; su nombre era Héctor Jorge Ruíz, nació el 12 de setiembre de 1953 en el barrio de Monserrat , Buenos Aires, Argentina. El seudónimo lo sacó del personaje de la película ’El Ladrón de Bagdad’ Comenzó su carrera como cantante a los 17 años. Antes había trabajado como modelo con el nombre de Giorgio, actividad que abandonó cuando fue contratado para grabar su primer disco. Con el tema "Toda mía la ciudad" alcanzó un rápido suceso y vendió 50 mil discos.
El tema "Vuelvo a vivir, vuelvo a cantar" dió nombre a su primera película y lo lanzó al mercado internacional comenzando sus giras por Chile, Uruguay, Perú y Puerto Rico, donde fue premiado con el "disco de oro" por la venta millonaria de sus discos.

Una segunda película, "El mundo que inventamos" y la grabación de numerosos LP, lo transformaron en el ídolo de la juventud latinoamericana que se expresó a través de numerosos clubes de admiradores. Su camino de éxitos se vio súbitamente alterado en septiembre del 73, por un suceso policial que lo sindicó como cómplice de una banda de secuestradores.

En los años siguientes mermaron notablemente sus posibilidades de trabajo pero retomó su itinerario de giras por Estados Unidos, Puerto Rico y México. En marzo del `78 las páginas policiales volvieron a reflejar su nombre al ser detenido por tenencia de estupefacientes, delito por el cual la cámara penal lo condenó a un año de prisión en suspenso y al pago de una multa. En los últimos años su agitada vida pareció encontrar cauces más serenos en tierras aztecas, donde vivió acompañado de su esposa, proyectando además su fama a Colombia donde la noticia de su muerte produjo honda consternación. En el momento de su fallecimiento Sabu portaba una camiseta que le habían regalado en Colombia en la cual le demostraban su admiración y cariño.

NANA MOUSKOURI

Nana Mouskouri (Chania-Creta, 13 de octubre de 1934) es una cantante griega, particular por sus reconocibles gafas negras, y por ser una de las solistas con mayores ventas en la historia. Se encuentra entre los primeros artistas que mas discos han vendido en el mundo junto con Madonna, Michael Jackson, Celine Dion, Elvis Presley y The Beatles.


Su nombre es Ioanna Mouskouri (Ιωάννα Μούσχουρη), conocida como Nana. Inició su carrera a temprana edad y se estableció con su familia en Atenas, donde su padre trabajaba como proyeccionista de cine, ahí comenzó el amor de Nana por el arte, especialmente la música.

HUGO BLANCO

En el Mundo existen tres personas con el nombre de HUGO BLANCO, con la diferencia que Hugo Blanco Valdos es politico peruano; Hugo Blanco Galiasso es un actor argentino y al que nos referimos es un cantante de altos quilates. Hugo César Blanco Manzo (*Caracas, 25 de septiembre de 1940). Músico, compositor, intérprete, productor y arreglista venezolano, autor de varias composiciones de trayectoria mundial.

LOS MACHUCAMBOS

Su voz le dio fama a uno de los tríos más famosos de la historia de la música popular, Los machucambos, con el cual debutó en los escenarios europeos e hizo una carrera de alrededor de 40 años. El trío también lo integraba el español Rafael Cayoso, quien posteriormente fue su esposo, y el italiano Romano Zanotti. Desde la edad de 12 años tuvo inclinación por la música, sin embargo, no desarrolló ese talento mientras vivió aquí. Fue nieta del expresidente de la República León Cortés Castro; cuando tenía 20 años de edad fue secretaria de la Embajada de Costa Rica en Madrid, España, en 1953; luego participó en calidad de Segunda Secretaria de la Legación en Roma, Italia, en 1955. Durante su carrera como intérprete grabó aproximadamente 600 canciones, muchas de del repertorio folclórico latinoamericano; las más conocidas: “Pepito”, de 1959, que los hizo mundialmente famosos; “Esperanza”, “Cuando calienta el sol”, La bamba”, “Granada”. En 1958 realizó giras por África y Europa y, como producto de sus presentaciones, el trío obtuvo un disco de oro con “Pepito, mi corazón”, versión en cha-cha-cha de un tema del rock'n roll. Por su calidad como cantante con Los machucambos, obtuvo dos discos de oro y cuatro de platino. Su única presentación en Centro América la realizó en 1963 en el cine Palace.

CECILIA

Evangelina Sobredo Galanes nació en Madrid, en El Pardo, el 11 de octubre de 1948. Como hija del diplomático español D. Ramón Sobredo tuvo una infancia itinerante (el Reino Unido, EE. UU., Portugal, Jordania) y una educación cosmopolita: aprendió a hablar en inglés antes que en castellano. Por ello sus primeras letras fueron en estos dos idiomas por igual aunque, finalmente, se decantó por este segundo idioma. Se educó con una monja estadounidense que la animaba a tocar la guitarra y a cantar en todas las fiestas de fin de curso. De regreso a España, tras licenciarse en Derecho, decidió dedicarse en serio a la música y a componer sus propias letras, que poseen una calidad poética y literaria notable, muy por encima de lo habitual en su tiempo, y se adscriben a corrientes existencialistas y a la canción de protesta feminista.

UNAS DE LAS MEJORES DE LOS 60`S


LOS MEJORES RANCHEROS


ALGUNAS QUE INQUIETAN


LOS JETS

Seguramente Los Jets son la banda más emergente y que más novedad aporta al mundo musical europeo, desde que de la misma ciudad, Madrid, salieron Los Bravos y su "Black is black".

Sin duda la mejor banda instrumental de los últimos tiempos aparecida en Europa, aunque Los Jets ya tienen detrás casi medio siglo de historia reflejada en su extensa discografía, más de treinta CD's y una carrera plagada de éxitos.

Quizás sea mejor decir que Los Jets es la mejor banda que hemos descubierto recientemente a pesar de su longeva permanencia en el panorama musical.

Desgraciadamente, a principios de los 60, es cuando la música instrumental bullía en todo el mundo, pero Los Jets o su compañía discográfica no supo dar a ese fantástico "Zorongo gitano", el impulso que sin duda se merecía tan increíble tema y tan buena banda. El Zorongo llegó muy tarde a Europa y aun así, hoy seguro que estaría entre las diez mejores obras instrumentales del continente, siempre que se confeccionara una lista de esas características.

Los Jets han sabido traer al mundo instrumental una bocanada de aire fresco, con su flamenco rock, saliéndose del manido arquetipo de imitadores de The Shadows y The Ventures, en donde disco tras disco todos los grupos vuelven a grabar los mismos temas de simpre y caen en los mismos tópicos de siempre.

MAS DE LOS MITOS


LA SEMANA SANTA DE LOS AÑOS 40


LOS APSON

Los Apson Boys fueron uno de los principales grupos musicales exitosos de la 2a mitad de los años 60.Todos los integrantes Originarios de Aguaprieta Sonora de ahí se desprende el nombre de la agrupación (A)Agua (P)Prieta (SON)Sonora , encabezaron el fenómeno que en México fue denominado la "invasión norteña". La presencia de ellos en el medio artístico vino a alterar los gustos musicales de la juventud de aquel entonces, que paulatinamente, fueron alejándose del movimiento musical Rock and Roll original, para incursionar en nuevos ritmos. Al lado de la Ola inglesa, Los Apson fueron quizá uno de los principales elementos decisivos para que el movimiento musical mexicano adquiriera otros matices.