jueves, 23 de diciembre de 2010

NOCHE DE PAZ INSTRUMENTAL- FELIZ NAVIDAD A TODOS

"TRES INTERPRETES CUBANOS"

TRIO LOS TREVI

TRIO LOS GALANTES

LUIS VILLA

TRIO AMERICA

El Bolero"Genero Musical"

LOS PARRAMBOLEROS

TRIO REYNOSO

ROBIN BECK

JENNIFER RUSH

ROMANTICAS DEL RECUERDO

CUARTETO ARMONICO

CESAR MACIU

OSVALDO PUGLIESE

FLOREAL RUIZ

CARLOS DI SARLI

Carlos di Sarli (Bahía Blanca, 7 de enero de 1903 — Buenos Aires, 12 de enero de 1960) cuyo verdadero nombre era Cayetano Di Sarli y que era apodado "El Señor del Tango" fue un director de orquesta, compositor y pianista argentino considerado una importante figura dentro de la música de tango.

Su padre fue Miguel di Sarli, italiano, que tuvo tres hijos, Ana María y Antonio, de un primer matrimonio. Cuando enviuda emigra primero a Uruguay y luego a Argentina. Se casó con Serafina Russomano, que era hermana del tenor Tito Russomano, con la cual tuvo otros seis hijos: José, Miguel, Nicolás, Domingo, Cayetano y Roque, estos dos últimos nacidos en la ciudad de Bahía Blanca donde se había instalado la familia.

El jefe de la familia tenía una armería en la calle San Martín 44 y todos vivían en una casa de la calle Buenos Aires (hoy Yrigoyen). Cayetano (que con el tiempo cambiaría su nombre por el de Carlos) concurre a estudias al Colegio Don Bosco. La música estaba presente en la familia: su hermano Domingo era profesor en el conservatorio Williams, de Bahía Blanca, Nicolás llegó a ser un renombrado barítono y Roque, el menor, fue pianista al igual que Carlos.

En el conservatorio donde enseñaba su hermano Carlos Di Sarli estudia música y se familiariza con los clásicos. Le gustaba tocar el piano y tuvo desde chico el propósito de viajar a Buenos Aires. Los tangos los escuchaba en el fonógrafo a bocina y en cafés de la ciudad, en los que a veces se prestaba a utilizar sus dotes de pianista clásico para tocarlos él mismo.

A los 13 años se hizo una escapada incorporándose a una compañía de zarzuelas con la que hizo una gira por varias provincias ejecutando música popular, incluyendo tangos. Más adelante tocaba el piano en un cine acompañando películas mudas y en una confitería de la ciudad de Santa Rosa, provincia de La Pampa, ambas de propiedad de Mario Manara, connacional y amigo de su padre, lo que hizo durante unos dos años. En 1919 regresó a Bahía Blanca y formó su primera orquesta con la que actuó en Bahía Blanca en el Café Express, ubicado en la esquina de Zelarrayán y Buenos Aires y en el Café Moka, de O´Higgins 50. También hicieron giras por La Pampa, Córdoba, Mendoza, San Juan y Salta. Finalmente, en 1923 se trasladó con su hermano Roque a vivir a Buenos Aires cuando ya era autor del tango Meditación

PASION POR LOS TANGOS

ALFREDO DE ANGELIS Y SU ORQUESTA

Alfredo de Angelis fue un músico de tango, que se destacó como director de orquesta y pianista, y también como compositor. Muy representativo del período conocido como la edad de oro. Su orquesta fue una de las más populares del tango y la central del Glostora Tango Club, un programa de radio musical de quince minutos, que fue el más popular de la radiofonía argentina por muchos años.

Desde muy joven integró diversas orquestas, hasta que formó su propia orquesta en 1940, debutando el 20 de marzo de 1941. De Angelis se caracterizo por el estilo bailable que impuso, y fue uno de los protagonistas del resurgimiento del tango en la década del 40 y del 50. Entre los cantantes que se desempeñaron en su orquesta, se destacaron Floreal Ruíz, Carlos Dante, Julio Martel, Oscar Larroca, Juan Carlos Godoy, Roberto Florio, Roberto Mancini, Lalo Martel, entre otros.

El 1 de abril de 1946 la orquesta de Alfredo de Angelis dio inicio al Glostora Tango Club por Radio El Mundo, un programa musical de quince minutos, con público en vivo, que se volvió el más popular de la radiofonía argentina manteniéndose 22 años en el aire, y en la que De Angelis se convirtió en su número principal.

Fue artista del sello Odeón entre 1943 y 1977, estableciéndose como uno de los más prolíficos intérpretes de tango ligados a esa compañía, como también lo fueron Miguel Caló, Francisco Canaro y Osvaldo Pugliese.

En 1980 retornó a la actividad discográfica grabando en Microfon y luego en CBS, aunque en 1982 registró dos larga duración para el sello colombiano Fuentes, junto a sus ex cantores Juan Carlos Godoy y Roberto Mancini.

TENAZ

ORQUESTA SINFONICA DE JALISCO

ORQUESTA FILARMONICA DE BOGOTA

VICTOR DONAIRE (HONDURAS)

ANDREA BOCELLI EN NAVIDAD

LUIS AGUILE EN NAVIDAD

CLASICA NAVIDEÑA

Arcangelo Corelli - Pastoral (del Concierto de Navidad)

Big Band Christmas

CONJUNTO TIPICO LADI

LOS MEJORES BOLEROS NAVIDEÑOS

Los Duenos Del Son & Orq. Tabaco Y Ron - Celebrando Navidad

RECUERDOS NAVIDEÑOS DE SIEMPRE

Banda Blanca - Sopa De Caracol Musica de Honduras

NAVIDAD AL SON DE WILFRIDO VARGAS

ALEGRIA CON LA SONORA DINAMITA

El Guarare - Cachaca Pirú Alfredo Gutierrez

ORQUESTA ANDINA PUCV

HUACHITO TORITO (ARGENTINA)

LOS CUBANOS CELEBRAN LA NAVIDAD

MARCELA GANDARA EN NAVIDAD

MARIACHI EN NAVIDAD

NAVIDAD BOLIVIANA

Handel's Hallelujah Chorus

RAY CONIFF EN NAVIDAD

martes, 21 de diciembre de 2010

ORQUESTA SINFONICA AZTECA

EL DIA DE LA NAVIDAD

MARIO ALBERTO RODRIGUEZ

JORGE FERNANDEZ

TRIO TAMAULIPECO

MARIA INES HERNANDEZ

RECORDANDO A CONELIO REYNA

MARIACHI TEPALCATEPEC

LOS AGUILAR

CARLOS Y LUIS ENRIQUE MEJIA GODOY (NICARAGUA)

CIELITO LINDO Y SUS INTERPRETES DE SIEMPRE

ORQUESTA COLON

IVAN CRUZ


ANTHONY CRUZ

LOS LIRIOS COLOMBIANOS

ADOLFO ECHEVERRIA

ESPAÑA CAÑI

COSAS DE LEO DAN

CALIXTO OCHOA

ALFREDO GUTIERREZ

RAFAEL OROZCO

CANTARES DE NAVIDAD CON LOS BILLOS CARACAS BOYS

JHOSE LORA (EL SALVADOR)

LOS FALCONS EN NAVIDAD

DESDE ASIA Y EUROPA CON AMOR

LA MEJOR MUSICA EN ESPAÑOL DE LOS AÑOS 70`S

OMAR GARCIA

ISMAEL MIRANDA

OMNES

HENRY STEPHEN

LOS BONCHONES

BOLEROS NAVIDEÑOS

Orquesta Sinfonica Albacete y Per Poc

ORQUESTA SINFONICA JUVENIL DE COSTA RICA

ORQUESTA FILARMONICA DE HONDURAS

ORQUESTA DE RADIO TV ESPAÑOLA

ORQUESTA SINFONICA DE GUATEMALA- NAVIDAD

Orquesta Los Melódicos - Mosaico Navideño

NAVIDAD EN PUERTO RICO CON EL GRAN COMBO


PUBLICIDAD NAVIDEÑA

LUIS MIGUEL EN NAVIDAD

JOSE FELICIANO EN NAVIDAD

VILLANCICOS II

domingo, 12 de diciembre de 2010

INSTRUMENTALES DE LA NAVIDAD

FERNANDO DE MARADIAGA

CADILLAC

Los fundadores del grupo fueron: José María Guzmán (guitarra y voz) y Eduardo Ramírez (bajo y voz) que, junto al productor Juan Velón de Francisco, decidieron hacer un grupo de voces.

Estos dos músicos eran especialistas en coros de grabación y como se veían contínuamente en ellas les gustó su forma de cantar juntos y comenzó la idea. Más tarde incorporaron a Pedro Sanchez (teclista y voz), que también era cantante y técnico de sonido, y al juntarse los tres es cuando se hizo la fusión de esas voces tan especiales. Por último contactaron con Javier de Juan (batería) y así surgió el cuarteto original.

José María Guzmán, procedía de otro grupo exitoso de los setenta, Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. La idea que trascendía era la creación de una banda que contrarrestase la estética y los ritmos de la entonces pujante Movida madrileña, mediante una presentación elegante y cuidada que hacía suyos ciertos elementos de la canción melódica de la década precedente.

En 1981 publican su primer álbum Pensando en ti, bien recibido por la crítica, aunque no por el público. Un año más tarde, Javier de Juan abandona el grupo para fundar La Década Prodigiosa, al tiempo que era fichado el batería Daniel Jacques, que permanece dos años. Dos años más tarde se produce el siguiente relevo entre los miembros de la formación. Eduardo Ramírez, que no estaba de acuerdo con la política de la casa de discos, decidió irse y en su lugar entraron Pepe Marchante como guitarra y voz y un bajista para suplir a Eduardo.

Su siguiente trabajo, Llegas de madrugada, no tuvo tanto éxito pero tenía más calidad. Y el siguiente Un día más, con el que se intentaba un remontada del grupo, tampoco tuvo éxito (discográfico) pero si de galas. Hay que resaltar que estos dos discos los hicieron José María Guzmán, Eduardo Ramírez, Pedro Sanchez y Daniel Jacques.

Su cuarto disco Funkyllac, editado en 1984 fue la ruptura definitiva con su casa discográfica. En 1984, su LP Funkyllac, que incluía nuevos ritmos funkys, gozó del favor del público, especialmente gracias al tema Arturo.

Dos años más tarde fueron seleccionados para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1986, con la canción Valentino, alcanzando el puesto 10.

Tras ese discreto resultado y la salida de Marchante, el grupo terminaría finalmente disolviéndose.

En el año 2000 Jose María Guzmán decide refundar el grupo, estando solo él como componente original, para actuar en la gira Leyendas del pop.

Hasta la actualidad sus miembros mantienen proyectos por separado: Guzmán ha creado su propia discográfica (Cadillac Music) con la que en ha lanzado Bienvenido al club (2004) y 29 de febrero (2009) (disponibles a través de su web) y se han juntado de nuevo para editar un grandes éxitos (Cadillac: 25 años), con arreglos nuevos (no remasterizados) y con dos temas nuevos.

ADRIANA LANDEROS

ALBERTO ESCOBAR

sábado, 11 de diciembre de 2010

GIUSEPPE TARTINI

Giuseppe Tartini (8 de abril de 1692 – 26 de febrero de 1770) fue un compositor y violinista italiano del Barroco.

Tartini nació en Piran, una ciudad en la península de Istria, en la República veneciana (ahora Piran, Eslovenia), su padre era italiano y su madre eslovena.

Al parecer los padres de Tartini tenían proyectado que fuese sacerdote, y en este camino recibió un entrenamiento musical básico. Estudió leyes en la Universidad de Padua, donde logró maestría en el arte de la esgrima. Después de la muerte de su padre en 1710, se casó con Elisabetta Premazore, una mujer que su padre desaprobaba debido a su baja clase social y a la diferencia de edad.

Tartini.Desafortunadamente, Elisabetta era la favorita del poderoso Cardenal Cornaro, quien acusó a Tartini de abducción. Tartini decidió ir al Convento de San Francisco en Asís, donde él podría escapar del procesamiento; mientras, allí aprendió a tocar el violín.

Es una leyenda que cuando Giuseppe Tartini escuchó a Francesco Maria Veracini en 1712 en Venecia, quedó tan impresionado con él -y tan insatisfecho con su propia habilidad- que huyó a Ancona y se encerró en un cuarto a practicar.

La habilidad de Tartini mejoró enormemente y en 1721 fue designado maestro de capilla en Il Santo en Padua, con un contacto que le permitió tocar para otras instituciones que él quería.

En 1726, Tartini inició una escuela de violín que atrajo a estudiantes desde toda Europa. Tartini se fue interesando gradualmente por la teoría de la armonía y la acústica, y desde 1750 hasta el final de su vida publicó varios tratados.

FRANCESCO MARIA VERACINI

Francesco Maria Veracini (Florencia, 1 de febrero de [1690] - Florencia, 31 de octubre de 1768) fue un compositor y violinista italiano del Barroco, famoso por sus sonatas para violín.

Perteneció a una familia de músicos: su abuelo fue uno de los mejores violinistas de Florencia, su tío Antonio Veracini fue también compositor y el que lo inició en el violín, interpretando ambos en público. Sin embargo, su padre Agostino no tenía ninguna relación con la música, pues era farmacéutico.

En 1711 se traslada a Venecia donde participa como violinista en las misas de Navidad que se celebran en la Basílica de San Marcos en 1711 y 1712. El 10 de marzo de 1712 es oído por Tartini.

Cuenta la leyenda que cuando el gran Giuseppe Tartini escuchó a Veracini, quedó tan impresionado y tan insatisfecho con su propia habilidad técnica que abandonó Venecia y huyó a Ancona, donde se encerró en un cuarto a practicar.

En 1714 Veracini fue a Londres, donde interpretó piezas instrumentales (sinfonías según la terminología entonces utilizada) en los entreactos de las óperas representadas en el Queen´s Theatre de Westminster.

Después de una temporada en Düsseldorf, regresó a Venecia en 1716 y escribió un conjunto de sonatas para violín dedicadas al Príncipe Federico Augusto (futuro Augusto III de Polonia). El príncipe se encontraba en Venecia reclutando músicos para la corte de su padre Augusto II de Polonia en Dresde.

LA TONADILLA

Tonadilla es una canción tradicional española que nace de las jácaras del Siglo de Oro español. Las jácaras eran canciones de origen árabe, que se acompañaban con instrumentos y se interpretaban en los entreactos de una función de teatro, alternando con números de baile. La letra de las jácaras solía ser sobre temas de pícaros y sus aventuras y el lenguaje empleado era vulgar.



Es una obra escénica, generalmente corta, humorística y satírica con argumento basado en costumbres típicas españolas que se representaba en los siglos XVIII y XIX durante los intermedios de las comedias.

Se trata de un género exclusivamente español. La parte musical era muy importante, aunque se alternaban textos cantados y recitados. El número de personajes oscilaba entre uno y seis. El compositor solía inspirarse en temas folklóricos muchas veces de origen andaluz.

La tonadilla escenica se caracteriza por su carga de españolismo frente a otras expresiones musicales con influencia extranjera y supone un espectáculo teatral de una duración de 20 minutos. Las normas para su duración fueron expresamente indicadas por el literato y político español del siglo XVIII, Jovellanos, con motivo del concurso abierto para premiar nuevas tonadillas que tuvo lugar el 2 de diciembre de 1791.


El creador de la tonadilla escénica es el músico español (flautista y oboista), nacido en Mataró en 1727, Luis de Misón; su estreno en este género fue en 1757 con la obra titulada Una mesonera y un arriero. Su obra fue extensa y se conservan algunas, 7 de ellas en la Biblioteca Nacional de España y 100 catalogadas en la Biblioteca Municipal de Madrid.

Otro compositor que abordó este género fue Manuel García celebre también en su faceta de intérprete.

En total se conservan catalogadas 2.000 tonadillas. El musicólogo José Subirá las estudió, catalogó y sacó del olvido. Entre los autores de las letras están los ilustres escritores don Ramón de la Cruz y Tomás de Iriarte.

Los intérpretes fueron llamados tonadilleros y tonadilleras, nombre éste que se dio después a las cupletistas del siglo XX. Fueron famosas Catalina Pacheco, María la Granadina, María del Rosario Fernández, alias La Tirana y María Antonia Vallejo, alias La Caramba.

Las tonadillas dieciochescas más famosas fueron:

La calle de Sal si puedes, con letra de don Ramón de la Cruz y música de Luis Misón, estrenada en 1772


El campo de la Manuela


Las maravillas


El Rastro


La Fuente de la Teja


[editar] Tonadillas y Tiranas


Durante la segunda mitad del siglo XVIII se pusieron de moda cierta clase de canciones y bailes, cuyos temas eran de asunto palatino, sentenciosos, amorosos y costumbristas. Eran tonadillas llamadas tiranas por las palabras Ay Tirana, ay Tirana, con que empezaba la canción. Estaban compuestas en coplas octosílabas de cuatro versos asonantes, con unos estribillos muy peculiares.

Hacia 1820, la mayoría de los autores de tonadillas habían muerto sin descendencia artística. En estos años desaparece la tonadilla como género teatral y lírico y es sustituida por la ópera italiana que viene a monopolizar el teatro durante cerca de medio siglo. Sin embargo la tonadilla como canción o como cuplé resiste, favorecida en gran medida por la Corte.

Baldassare Galuppi

Baldassare Galuppi (18 de octubre de 1706 - 3 de enero de 1785) fue un compositor veneciano, famoso por sus óperas y principalmente por la Ópera bufa.

Nació en la isla de Burano en el lago de Venecia, por lo cual llegó a ser conocido como "Il Buranello". Su primer intento de ópera, La fede nell'incostanze ossia gli amici rivali (1722), fue un espectacular fracaso, siendo duramente siseado. Posteriormente estudió música con Antonio Lotti y, después de un breve periodo en Florencia trabajando como clavicordista, regresó a Venecia para intentar una vez más con la ópera. Esta vez, su ópera sería Dorinda (1729), la cual gozó de gran éxito y logró impulsar su carrera.

En 1740 fue designado director de música del Ospedale dei Mendicanti, trabajó en San Marco en Venecia desde 1748, siendo apuntado como maestro de capilla, considerado así como el mejor músico de la zona. La mayor parte de su vida la pasó en Venecia, aunque desde 1741 hasta 1743 permaneció en Londres y desde 1756 a 1768 viajó a San Petersburgo para ponerse a disposición de Catalina II de Rusia.

Su primera ópera bufa fue "L'Arcadia in Brenta (1749)". Esta también fue su primera colaboración con el libretista Carlo Goldoni, con el cual produjo después una serie de óperas. Estos trabajos fueron muy populares, particularmente "Il filosofo di campagna" (1754). El libreto de Goldoni, Il mondo della luna, fue posteriormente usado por un gran número de otros compositores, incluidos Joseph Haydn.

En 1759, estrenó en Turín su ópera seria La clemenza di Tito.

Giovanni Battista Pergolesi

Estudió música en Jesi con Francesco Santini, y luego viajó a Nápoles, donde estudió a partir de 1725 con Gaetano Greco y Francesco Feo entre otros. Pasó gran parte de su vida en el entorno de la corte de Nápoles, al servicio de aristócratas como los príncipes de Stigliano y el duque Marzio IV Maddaloni Carafa .

Aunque nunca abandonó la península italiana, su fama como compositor de óperas italianas se extendió pronto. Su obra influyó profundamente en la escuela napolitana, y sirvió como prototipo por antonomasia de la ópera italiana. En 1746 se estrenó en París sin gran repercusión su obra más famosa, La serva padrona (1733). Sin embargo, el re-estreno en París de esta opera buffa en 1752 originaría la llamada "Querella de los bufones", que confrontaría el gusto estético derivado de la tradición de la ópera seria francesa, representada por compositores como Jean-Baptiste Lully y Jean-Philippe Rameau, y el de los partidarios de la nueva ópera cómica italiana, generalmente asociados a los sectores ilustradas encabezados por Jean-Jacques Rousseau. Pergolesi fue considerado como modelo del estilo italiano durante esta controversia, que dividió a la comunidad musical de París durante dos años.

Con problemas de salud desde pequeño (se cree que sufría de espina bífida), Pergolesi murió a los 26 años, aparentemente de tuberculosis.

Pergolesi fue uno de los más importantes compositores de la "opera bufa" temprana (ópera cómica). Su ópera seria "Il prigioner superbo" incluye un segundo acto cómico, Intermezzo, la Serva Padrona , (La Campesina o La criada patrona) (1733) que se ha convertido en una pieza muy popular por derecho propio.

Entre otras obras operísticas se encuentran "La conversión y muerte de San Guillermo" (1731) , "El hermano enamorado" (1732), considerada su ópera más importante, Adriano en Siria (1734), "L'Olimpiade" (1735) e "Il Flaminio" (1735). Todas ellas estrenadas en Nápoles, salvo "L'Olimpiade" que lo fue en Roma.

Primer programa de La serva padrona.Pergolesi también escribió música sacra, incluyendo una Misa en Fa. Su obra de este estilo más conocida es, sin duda, su Stabat Mater, para soprano, contralto y orquesta. Fue elegida como reemplazo de la escrita por Alessandro Scarlatti para las representaciones del Viernes de Dolores, en Nápoles. La obra ha permanecido popular, convirtiéndose en la más editada e impresa del siglo XVIII, y arreglada o adaptada por un gran número de otros compositores, incluyendo a Johann Sebastian Bach, que la usó como base de su Salmo "Tilge, Höchster, meine Sünden", BWV 1083.

También compuso muchas obras seculares, incluyendo una sonata y un concierto para violín.

Un considerable número de obras atribuidas a Pergolesi han demostrado ser falsas; aparentemente otros autores menos conocidos de la Escuela Napolitana publicaban con mención de su nombre, por motivos meramente especulativos, o publicitarios. La mayoría de las piezas del ballet Pulcinella de Ígor Stravinski, quien ostensiblemente reescribió temas atribuidos a Pergolesi, se sabe hoy en día que corresponden a obras de otro origen. Los "Conciertos armónicos" fueron, por ejemplo, compuestos por Unico Wilhem van Wassenaer.

ALESSANDRO SCARLATTI

Alessandro Scarlatti (Palermo, 2 de mayo de 1660 - Nápoles, 22 de octubre de 1725) fue un célebre compositor italiano que jugó un papel fundamental en la historia de la música, principalmente en el desarrollo del lenguaje de la ópera, contribuyendo a perfeccionar las formas del aria da capo y de la obertura italiana de tres movimientos. Fue uno de los primeros compositores en utilizar el recitativo con instrumentos, denominado recitativo acompañado, en lugar del recitativo anterior, llamado seco, con clavicémbalo y órgano.

Su lista de obras es inmensa y prácticamente desconocida para el gran público, incluyendo más de cien óperas italianas, ochocientas cantatas italianas, serenatas para voces e instrumentos, madrigales, treinta y ocho oratorios (de los que sólo veinte se conservan), más de cien motetes y cantatas sacras, una pasión y doce misas. En los géneros de la música instrumental compuso también sinfonías, concerti grossi, sonatas para diversos instrumentos y piezas para órgano y clave.

Scarlatti comenzó a labrarse un nombre como compositor con tan sólo 18 años en Roma, donde produjo su primera ópera conocida Gli Equivoci nel Sembiante, en 1679, con gran éxito

Paul Simon & Art Garfunkel

Rossini William Tell overture

MACAO ORCHESTRA

LEO SAYER

AMERICA

DIEGO TORRES

DANIELA ROMO


Daniela Romo (nacida el 27 de agosto de 1959, Ciudad de México) es una primera actriz, cantante y presentadora mexicana. Ha interpretando papeles multifacéticos desde mujeres inocentes hasta villanas malvadas.


Teresa Presmanes Corona (Nombre Real) nació el 27 de agosto de 1959. A los 11 años ingresó al coro del grupo mexicano de los Hermanos Zavala donde debutó con la obra Contigo pan y cebolla. Posteriormente estudió teatro en la Academia Andrés Soler y luego viajó a Los Ángeles para estudiar canto con Seth Riggs. Sus inicios se dieron en el terreno del teatro, actuando en obras de diversos géneros, desde tragedias griegas hasta comedias musicales.

De entre otras obras en las que actuó destacan El soldadito de plomo, Pastoral navideño, Ifigenia en Áulide (de Eurípides), Gypsy y El diluvio que viene. En 1978, el productor Ernesto Alonso decide darle una oportunidad estelar en la telenovela Ardiente secreto.

ADRIANA VALERA

Beatriz Adriana Lichinchi, conocida como Adriana Varela, (Avellaneda, Buenos Aires, 9 de mayo de 1952) es una famosa e importante cantante de Tango de la Argentina. Considerada una de las máximas exponentes de su género en la actualidad tanto para el país como en el mundo.

Se educó en colegio de monjas. Tiene dos hijos, Rafael y Julia, y es una conocida simpatizante del Club Atlético Independiente de Avellaneda.

En 1990, comenzó su carrera artística un recorrido por el mundo. Al año siguiente, editó su primer disco: “Tangos”. Entonces comenzó sus continuas presentaciones en la ciudad de Buenos Aires, con mucha admiración y respeto que la han ubicado en un lugar privilegiado entre la prensa y los músicos argentinos, consagrándola como “La voz del tango” de la última década.

EMILIO JOSE

José Emilio López Delgado (Fernán Núñez, Córdoba, 16 de junio de 1950) es un cantautor español, conocido artísticamente como Emilio José.

Sus padres, maestros de escuela, se trasladaron a Barcelona en 1962, con sus siete hijos. Emilio José empezó a estudiar magisterio, pero no acabó la carrera. Y no porque triunfara pronto en la música, sino porque no le gustaban los estudios y ejerció diversos trabajos administrativos.

A la vez empezó a escribir canciones imbuidas de sabor rural, a la moda de la vuelta a las raíces que se estaba produciendo en la canción de autor española a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta. Sus canciones, con el mismo sabor popular que las de Víctor Manuel o Andrés Do Barro. Firmó contrato con la barcelonesa Belter y editó su primer álbum, Campo herido, lleno de temas de corte campesino como "Puerto pescador" y "¿Con qué te lavas la cara?".

Aunque habitualmente escribe la letra y la música de sus canciones, en "Barrio de los marineros" musicó un poema del escritor gaditano José María Pemán. En otros discos pondría música a León Felipe ("Ser en la vida romero"), los hermanos Machado ("Soñé que tú me llevabas") o a los grandes poetas andaluces en el álbum Poetas andaluces (1992).

En 1972 comenzó la gira de festivales de la canción. Ese año ganó el premio de la Crítica en el III Festival de Almería y logró el primer premio del VI Festival de Villancicos Nuevos. En 1973 triunfó en el Festival de la Canción Testimonio y obtuvo su mayor éxito al ganar en el Festival de Benidorm con su composición "Soledad", tema con el que consiguió gran popularidad. Esta canción la han grabado numerosos intérpretes y grandes orquestas europeas, aunque el mayor éxito internacional del tema llegó cuando lo grabó la cantante griega Nana Mouskouri que vendió más de dos millones de copias en toda Europa.

En junio de 2009 participa en el programa de Tele5 "Pasa Palabra" junto a la actriz Nani Gaitan, realizando una meritoria actuación y respondiendo a todo tipo de preguntas de cultura general, actualidad y ciencia.

A su abundante discografía española se deben añadir las ediciones publicadas en Hispanoamérica, muchas de ellas inéditas en España

SILVANA DE LORENZO

Silvana Di Lorenzo nació en Argentina; pero rápidamente su familia fue a vivir a Italia. A la edad de catorce años regresa a su país natal; pero no hablaba español, aunque esto no supuso impedimento para su futuro musical.

En la década de los setenta logra un éxito increíble; primero con su debut en el programa televisivo Música En Libertad. Esto le sirvió para que en 1973 publicara su primer trabajo discográfico, logrando una larga carrera musical y que también incluye la actuación. En el cine apareció en 1980 por vez primera en el film “Locos Por La Música” y aquí comparte reparto con estrellas de la canción como Manolo Galván, Fernando De Madariaga, Katunga y Los Iracundos, esto después de lograr en 1977 el premio Record World como la mejor voz femenina del momento.

En 1983 logra recibir otro prestigioso premio en Chile, otorgado por la crítica, el premio Circe.

En 1985 realiza diferentes apariciones internacionales, incluyendo el Festival de Varadero en Cuba y en Viña del Mar como jurado.

Tanto su carrera musical, como actora han tenido resultados extraordinarios en su país y también en América y aun se mantiene trabajando como en sus inicios y prueba de ello han sido sus apariciones en Perú, en este caso junto su amiga Tormenta, que le compuso el tema “En Un Sábado De Verano” y en Miami junto a otros artistas de la época.

Su lista de éxitos es larga; pero podemos mencionar “Ya Yo No Soy Una Niña”, “Locuras Tengo De Ti”, “La Culpa Ha Sido Tuya”, “Me Muero Por Estar Contigo”, “Palabras, Palabras” y “Grande, Grande, Grande”, estas dos ultimas grabadas en español e italiano.

Recientemente salio al mercado su último trabajo titulado “Italia Clásica Y Moderna”, donde incluye viejos temas italianos que escuchaba en su infancia y otros de artistas de actualidad como Ramazzotti y Pino Daniel.

HERNALDO ZUÑIGA (NICARAGUA)

TORMENTA



MYRIAM HERNANDEZ

Myriam Raquel Hernández Navarro (Ñuñoa, Santiago de Chile, 2 de mayo de 1967) es una cantante chilena. Desde 1989, ha lanzado ocho discos inéditos además de recopilaciones y álbumes en vivo, con los cuales suma más de cinco millones de copias vendidas en toda América.

El estilo musical de Myriam es principalmente la balada romántica, por lo que a veces es referida como la baladista de América, pero en los últimos años ha diversificado su estilo en álbumes como + y más... (2000) donde mezcla electrónica con sus características letras románticas, e incluso hip-hop en El amor de mi vida, canción del disco Huellas (2004) a dúo con el grupo chileno de funk Los Tetas. Desde el año 2000, Hernández dejó su residencia chilena para radicarse en Miami (Estados Unidos) con el fin de proyectar su carrera internacional.

Hernández también ha participado exitosamente como presentadora de televisión, trabajando en programas como Con mucho cariño (TVN) y animando durante cinco años el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.(Canal 13)

CHIQUETETE

Antonio José Cortés Pantoja, conocido artísticamente como Chiquetete (Algeciras, Cádiz, 26 de julio de 1948) es un cantante flamenco español, primo hermano de Isabel Pantoja.

Antonio José Cortés Pantoja, adoptó el nombre artístico de muchos de los miembros de su familia, entre ellos, su tío materno, padre de la también artista Isabel Pantoja, que debutó precisamente en el espectáculo de Antonio Cortés.

Se inicia en el mundo artístico a finales de los años 60, formando parte del conjunto Los Algecireños, hasta que en 1975, tras obtener el Premio Mairena, inicia su carrera en solitario.

Durante unos años continúa como cantaor flamenco hasta que a principios de los años ochenta da un giro a su carrera y se adentra en un género de balada romántica con influencia flamenca.

El primer LP de esta etapa, Tú y yo, de 1981, contenía todavía ritmos tradicionales como bulerías, fandangos o soleares. En 1988 lanzaba Sevilla sin tu amor, que contenía uno de sus mayores éxitos: la sevillana A la Puerta de Toledo.

Un año más tarde publica Canalla, con temas compuestos por Juan Pardo, que sin embargo no alcanzó una gran repercusión comercial.

En la década de los noventa llegó a publicar tres LP's, anque su carrera inició un cierto declive, pues no repetiría los éxitos alcanzados en décadas anteriores.

Tras un tiempo retirado, en 2004 publicó Como la marea, bajo la producción musical de su hijo Fran Cortés. Este hijo, junto con el mayor, Antonio, y una hija, Rocío, son los tres habidos en su matrimonio con su primera esposa, la bailaora Amparo Cazalla Mora.

En los últimos años fue objeto de atención de la denominada prensa del corazón, al hacerse públicas sus desavenencias conyugales con su ex-mujer, la colaboradora de Telecinco Raquel Bollo Dorado, con la que tiene dos hijos: Alma y Manuel. Actualmente comparte su vida con la empresaria María del Carmen Álvarez Gahona.

LORENZO ANTONIO

Lorenzo Antonio (3 de octubre de 1969 en Albuquerque, Nuevo México, Estados Unidos), es un cantautor mexicano uno de los más reconocidos en la década de los años 80' y los 90'. Cuenta que desde muy pequeño soñaba ser cantante, lo cual eso le fascinaba, cuando cumplía los 5 años de edad fue entonces donde ya empezó a cantar y sobre todo lo más sorprendente a tocar la guitarra. Cuando cumplía 12 años de edad, fue donde incursionó en la música como cualquier cantante profesional donde vendió un millón de discos. A los 17 años de edad, ya Lorenzo era conocido a escala internacional. Si bien su vitrina musical, tiene una gran cantidad de reconocimiento a lo largo de su carrera artística como las mejores premios como los discos de platino y oro. Las canciones con que más se hizo conocer fueron: Doce Rosas, No soy de Roca, No lloraré, Completamente enamorados, canción que también la interpretó el cantante puertorriqueño Chayanne y entre otras, además cuenta que su compatriota, la cantante Lucero, era su novia durante la década de los 80. Aunque el noviazgo de ambos artistas duró poco tiempo, ya que cada uno por su lado hicieron sus vidas. Actualmente el cantante está retirado de la música, aunque hizo su reaparición para posar en un calendario de 2009 como una de las figuras masculinas más cotizadas todavía. Si bien muchos de sus seguidores no lo han olvidado ya que hasta la fecha todas sus exitosas canciones siguen siendo escuchadas, entre ellas Doce Rosas que ha sido declarado un himno por el día de la primavera, el amor y la juventud.



PERLA

Perla (Caacupé, 17 de marzo de 1952) es el nombre artístico de Ermelinda Pedroso Rodríguez D'Almeida, es una cantante paraguayo - brasileña.

Nacida y criada en Paraguay, se trasladó a Brasil cuando era joven en búsqueda de oportunidades. Se consagró en la década de 1970 con el éxito Fernando, versión en portugués de una canción del grupo Abba de esa misma década. A lo largo de su carrera, vendió más de diez millones de discos y ganó diez discos de oro y tres de platino, entre otros premios.

Su éxito mayor lo obtuvo con el tema musical Comienza a amanecer, el cual relata la situación que pasan muchas mujeres debido a la infidelidad de sus esposos. Este tema musical data del año 1981. Actualmente, Perla tiene conciertos tres veces a la semana en pequeñas ciudades de Brasil. En 2006, recibió un gran homenaje a su carrera en Paraguay. Perla se casó con un brasileño, que fué su empresario y tiene una hija adoptiva ya adulta que se llama Perlinha, actualmente tiene una nieta, de 13 años.

De una familia de seis hijos con ascendencia guaraní, española, y alemana, Perla sufrió prejuicio en los primeros años de su vida, Artística en Brasil, que luego ella con mucho esfuerzo y ganas, ha ganado el corazón de todos los brasileros.

Ella de niña, sufría de Asma, y su padre lo llevó a la Virgencita de Caacupe, y pidió por su salud, pedido que fué escuchado por la Virgencita, y en forma de Gratitud, Perla estará en la Explanada de la Iglesia de Caacupé el dia 6 de Diciembre , llevando su serenata a la Virgencita. Esto bajo la Coordinacion de su Empresario en Paraguay, el Sr. Vicente Aguilera

GRUPO SAFARI

MANOLO GALVAN

Manolo Galván, es un cantante y compositor español nacido en Alicante (Comunidad Valenciana) el 13 de marzo de 1947.

A la edad de 15 años comenzó a cantar, en contra de la voluntad de su familia. Manolo abandona sus estudios y se traslada a Madrid, donde se integra a un grupo llamado "Sonors".

Más tarde Manolo Galván abandona el grupo para iniciar una carrera solista, pero no puede lograrlo. Se traslada a Málaga donde se forma el grupo Los Gritos, con quienes compone durante tres años. Los éxitos de esta época son "La vida sigue igual", "Sentado en la estación", "Adios verano, adios amor", "Lamento" (o El Lamento de tu voz). En 1970 decide comenzar su carrera como solista.

En 1972 realiza una gira por Latinoamérica, teniendo gran repercusión en Argentina su tema "¿Porqué te quiero tanto?". En 1973 decide instalarse en Buenos Aires.

Realizó varias presentaciones con la cantante argentina Tormenta, e incluso grabó un par de sencillos a dúo con ella.

Manolo Galván ha grabado alrededor de 40 discos y es interprete de temas muy reconocidos como "Poema del alma", "Deja de llorar", "El lamento de tu voz", "Te quise, te quiero y te querré", "Hoy no me levanto", "¿Porqué te marchas abuelo?", "Solo pienso en ti", "Suspiros de amante" entre otros. Este cantante ha triunfado en 19 festivales en España y ha participado varias veces en Viña del Mar, uno de los festivales mas famosos del mundo.

LOS DOLTONS

Los Doltons es un grupo de rock and roll peruano formado en 1965. Fue parte de la época que se conoce como la Nueva ola.

Grupo peruana formada por los años 1965, en la época de la Nueva Ola. Formado en el distrito de Breña, en Lima. Walter Bolarte fue el iniciador de esta banda, ya que comenzó a unir a algunos conocidos que sabían de música. Se dice que Walter anduvo caminando por las calles de Breña, hasta escuchar en un jardín tocando varios temas; Walter pidió una guitarra y se les unió a esa tocada. Desde ese día comenzaron a tocar desde valses hasta rock. Estos músicos eran Roberto Andia y Javier Román. Y así iniciaron tocando en fiestas particulares y amenizando reuniones. En 1966, el grupo se pone a ensayar en los estudios de “EL Show de Sergio” ( transmitido por el Canal 2 y conducido por Sergio Vergara). Es allí donde conocen a Gerardo Manuel, y lo invitan a participar en su grupo. El nombre de Los Doltons lo puso Gerardo Manuel, esto se debe a que en Ica ( tierra natal de Gerardo Manuel Rojas), tuvo Gerardo su primer grupo llamado “Los Doltons”, y además, el sello en donde graban el grupo The Ventures era “dolton”. Gerardo Manuel seria reemplazado por Cesar Ichikawa ( le motivo fue la vocalización del ingles), cantante de ascendencia japonesa, la cual le dio la popularidad. Gerardo Manuel Rojas, nunca dejo un material grabado con Los Doltons. Gerardo Manuel emigra a otra banda “ Los Shains”. Desde ese momento siempre una rivalidad entre Los Doltons y Los Shains, pero solo una rivalidad amistosa. En su primer 45 rpm se incluyó el tema “Visión de Otoño” y “Rey Tablista”, la cual causó una gran acogida en el Perú. Este EP, fue gracias a la ayuda de Mario Cavagnaro, director de “Radio Sono” en ese entonces. Gracias a este primer disco fueron artistas exclusivos en Panamericana Televisión. En sus inicios interpretaban cover’s, que gracias a ello, se hicieron conocido en todo el Perú y en Latinoamérica. Cabe resaltar que su productor fue el músico argentino Enrique Lynch. Posteriormente sacan su primer disco, con canciones como “Nila”, “La Ventana”, etc. Graban su primer LP 33 rpm con temas como “Amarrado”, “Nadie Me Puede Juzgar” , etc. Sus canciones mas exitosas fueron “EL Ultimo Beso” cover de “Last Kiss”. Grabaron mas de siete Long Play y varios discos de 45 rpm. En 1967, la revista Billboard los nombró como mejor agrupación latina de ese año. La banda se retiró en 1970 por mutuo acuerdo y a causa de sus estudios universitarios. Cesar Ichikawa parte a EEUU por motivos laborales. En 1975 deciden juntarse para grabar un Lp. Esto se debe a que los discos de 33 rpm estaban siendo muy aclamadas por todos los admiradores del país, y es así que se acuerda en sacar un LP mas de Los Doltons. Fue muy duro la búsqueda de los integrantes, ya que Cesar estaba en EEUU, mientras que los otros ejercían sus profesiones. Este LP fue titulado “El Retorno de Los Doltons”, bajo la dirección y arreglos de Rulli Rendo, la cual este marcaría el final del conjunto original.



NSYNC

N Sync (a veces escrito *NSYNC) fue una banda pop de Estados Unidos que tuvo su auge a finales de la década de los 90s y principios de los años 2000. El despegue a la fama de la banda fue financiado por el magnate empresarial Lou Pearlman. Desde 1996, 'N Sync ha vendido más de 56 millones de copias en todo el mundo.

'N Sync se formó en Orlando, Florida en 1995 y despegaron a Alemania en 1996 por BMG Ariola Records. La banda consistía en Justin Timberlake, Chris Kirkpatrick, Joey Fatone, Lance Bass y JC Chasez. El nombre de la banda se deriva de las últimas letras de los miembros: Justi-N, Chri-S, Joe-Y, Lancete-N (originalmente la "N" venía de un miembro original llamado Jason antes de que fuera reemplazado por Lance) y J-C. Después de que sus batallas legales con su antiguo representante Lou Pearlman y su antigua disquera, Sony BMG fueran altamente publicitadas, el álbum del 2000 de la banda, No Strings Attached vendió 1,1 millones de copias en un día y 2,4 millones de copias en una semana, dándoles la mayor primera semana de ventas de álbumes en Estados Unidos y la #5 en el mundo, y su álbum del 2001, Celebrity tiene el récord de la segunda mayor primera semana completa de ventas de álbumes.

Además de una serie de nominaciones al Grammy, 'N Sync ha realizado presentaciones en los Premios de la Academia, la Serie Mundial, el Super Bowl y en los Juegos Olímpicos de Invierno y han cantado o grabado duetos con Aerosmith, Mary J. Blige, Britney Spears, Michael Jackson, The Jackson Five, Gloria Estefan, Nelly, Stevie Wonder y Céline Dion. Los miembros de la banda también aparecieron como ellos mismos en Los Simpsons, en un episodio titulado "New Kids on the Blecch", el cual fue presentado el 25 de febrero de 2001. En ese mismo año hicieron una aparición en el programa mexicano Otro Rollo.

Mientras que 'N Sync anunció una "pausa temporal" en la primavera del 2002, la banda no ha grabado material nuevo desde entonces. El sitio web oficial de la banda (www.nsync.com) fue cerrado en el verano del 2006 y en el 2007, Lance Bass confirmó que para él la banda se ha "separado definitivamente". En 2009, JC Chasez afirmó que nunca habrá una reunión de 'N Sync

miércoles, 8 de diciembre de 2010

ARTISTAS Y CANTANTES EN NAVIDAD

POPURRI DE LA SONORA SANTANERA



CARLOS ARGENTINO Y LA SONORA MATANCERA

AIDA Y CARLOS CUEVAS

AIDA CUEVAS

WILLY EL BABY RODRIGUEZ

SONORA MATANCERA CON RAUL PLANAS

RUMBAHABANA

ORQUESTA ANACAONA (CUBA)

ORQUESTA SINFONICA DE GUATEMALA

CONCIERTOS DE NAVIDAD

ANGIE STONE

Angie Stone (18 de diciembre de 1961) es una cantante de R&B, soul y neo soul, a la vez de teclista, actriz y prolífica compositora. Comenzó su carrera musical como vocalista del grupo Vertical Hold y canciones de smooth urban como "Seems You're Much Too Busy", en el verano de 1993, la cual le sirvió para emprender su carrera en solitario. En 1999, firmó con Arista y grabó su álbum debut Black Diamond.

Stone es nativa de Columbia, Carolina del Sur y desde niña cantaba como una de las voces principales en el coro gospel de "First Nazareth Baptist Church". Su padre era miembro de un cuarteto local de gospel, inició a su hija en la música llevándole a actuaciones de The Singing Angels y The Gospel Keynotes. En su juventud escribió poesía, y triunfó en otra de sus grandes aficiones, el baloncesto. En su niñez intentaba ahorrar para hacer sus propias grabaciones en un estudio local llamado PAW. Formó el trío de rap The Sequence junto a Gwendolyn Chisolm y Cheryl Cook. Firmaron por el sello Sugarhill y cosecharon éxitos menores como el remake de un tema de Parliament, "Funk You Up", o el single "I Don't Need Your Love (Part One)". Después de trabajar con Matronix y Lenny Kravitz formó el trío Vertical Hold. Después de su debut en Arista editó Mahogany Soul en 2001, acompañado del éxito "Brotha". En 2003 creó su disco más exitoso Stone Love con el cual tras más de quince años de carrera dentro de la música urban, se consolidó como una de las grandes progresistas dentro del neo soul.