martes, 29 de junio de 2010

PEPE DE LA MATRONA

Pepe el de la Matrona fue un cantaor flamenco nacido en Triana (Sevilla) en 1887 y fallecido en Madrid en 1980.

Su verdadero nombre fue José Núñez Meléndez, debiendo su apodo a la profesión de su madre. Se le considera un destacado artista de la edad de oro del flamenco, dotado de un conocimiento enciclopédico de los diferentes palos. Destacó por la pureza de su estilo tradicional siendo considerado por los aficionados como una fuente en la que aprender los auténticos cantes.

Se inició muy joven. En 1899 con solo 12 años realizó su primera aparición pública en una taberna de Burguillo del Cerro, posteriormente actuó en Madrid (España), Cuba, París (Francia), permaneciendo activo hasta una avanzada edad.

Dejó para la posteridad una colección de grabaciones englobadas bajo el nombre de Tesoros del flamenco antiguo, que incluyen gran diversidad de estilos como bulerías, cantiñas, cañas, caracoles, deblas fandangos, malagueñas, peteneras, polos, romeras, seguiriyas, serranas, soleás, tangos y tonás.

ASTOR PIAZZOLA

Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino.

Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango (en lo que respecta a ritmo, timbres y armonía) fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja» (ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación). En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock.

Cuando en los años cincuenta y sesenta los tangueros ortodoxos —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires». Sus obras no eran difundidas por las estaciones radiodifusoras y los comentaristas seguían atacando su arte. Los sellos discográficos no se atrevían a editarla. Lo consideraron un snob irrespetuoso que componía música híbrida, con exabruptos de armonía disonante.

TANGO ARGENTINO


QUINTETO FIGUEROA


DON AMERICO Y SUS CARIBES


FERNANDO TORRES


BLACK UHURU

Black Uhuru, es una reconocida banda de la segunda generación del reggae. Originaria de Jamaica, fueron la primera banda de reggae que ganó un Grammy, por su álbum, Anthem, en 1983. Sus hits más conocidos son «Shine Eye Gal», «Guess Who's Coming to Dinner», «Sinsemilla», «Solidarity» y «What Is Life?».

PETER TOSH

Winston Hubert McIntosh, más conocido por su nombre artístico Peter Tosh (Kingston, Jamaica, 9 de octubre 1944- 11 de septiembre 1987) fue un influyente músico, cantante y compositor de reggae.

A principios de los sesenta conoció a Bob Marley y Bunny Wailer a través de su profesor de guitarra, Joe Higgs y enseñó a Bob a tocar la guitarra. En 1962 formaron el grupo de ska The Wailing Wailers con Junior Braithwaite y las cantantes Beverly Kelso y Cherry Smith en el coro. The Wailing Wailers tuvieron un gran éxito con su primer single, "Simmer Down", y grabaron más singles de éxito antes de que Braithwaite, Kelso y Smith dejasen el grupo a finales de 1965. Marley pasó gran parte de 1966 con su madre en Estados Unidos, pero regresó a Jamaica a principios de 1967 con un renovado interés en la música y una nueva espiritualidad. McIntosh y Bunny se habían convertido ya al movimiento rastafari. Poco después, redujeron el nombre de su grupo a The Wailers.

The Wailers fue la primera banda de reggae en triunfar en Europa y Norteamérica, influyendo a otros grupos como The Abyssinians o Black Uhuru entre otras.

Tosh fue asesinado en su casa durante un robo el 11 de septiembre de 1987. Es recordado por sus letras espirituales, que difundían la doctrina rastafariana, incluyendo la defensa de la marihuana, y de los derechos humanos, especialmente los de los descendientes de esclavos africanos. Es triste que los dos grandes miembros de "The Wailers" hayan muerto jóvenes, pero su musica ha logrado difundirse por todo el mundo en numerosas manifestaciones artísticas, que dieron lugar a muchos subgeneros musicales del reggae

LUCKY DUBE

Lucky Dube (provincia de Mpumalanga, Sudáfrica, 3 de agosto de 1964 - Johannesburgo, Sudáfrica, 21 de octubre de 2007) era uno de los cantantes y músicos de reggae más conocidos internacionalmente.

Fue asesinado en Johannesburgo, la capital económica de Sudáfrica, Lucky Dube empezó a introducirse en el mundo del reggae a mediados de los años 80 y durante los más de 20 años de carrera musical logró consolidarse como uno de los grandes nombres del reggae a nivel internacional. El último de los 21 álbumes publicados por el artista, todos ellos con canciones dedicadas a causas sociales y comprometidas políticamente se puso a la venta en 2006 bajo el nombre precisamente de 'Respeto'. En él, Dube apelaba al respeto desde una ciudad donde los extendidos ataques, secuestros, robos y asesinatos han convertido al crimen en uno de los principales temas de debate permanente.

De acuerdo con los datos del último informe anual de la Policía, dado a conocer en septiembre pasado, el pasado año hubo 19.202 asesinatos en todo el país y 13.599 robos a mano armada de vehículos, en muchos de los casos con consecuencias fatales. Sudáfrica tiene uno de los mayores índices de inseguridad en todo el mundo, según los expertos, aunque no hay estadísticas fiables comparativas, de acuerdo con el informe de la Policía.

DERRICK MORGAN


THE KINGSTONIANS


THA PARAGONS


THE GAYLADS


AL GREEN

Albert Greene (n. 13 de abril de 1946), mejor conocido con el nombre artístico de Al Green, es un cantante y compositor estadounidense. La mayoría de sus interpretaciones musicales pertenecen a los géneros gospel, soul y funk. Ha sido vastamente reconocido por fusionar estos diferentes estilos musicales entre sí, logrando la unión de lo secular con lo religioso. Durante los años 1970s obtuvo su mayor éxito, convirtiéndose en uno de los músicos con más superventas de esa época. En el año 2008, Green recibió un premio por toda su trayectoria artística llamado Lifetime Achievement Award durante el evento de premiación BET Awards.[Su estilo vocal ha sido descrito como un áspero y cálido barítono y un etéreo falsetto.

En el año 2004 la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 65 de su lista de los cien artistas inmortales (100 Greatest Artists of All Time

MARVIN GAYE

Marvin Gaye (2 de abril de 1939 - 1 de abril de 1984) fue un músico y cantante de soul, smooth soul, quiet storm, blaxploitation y uno de los componentes fundamentales del estilo Motown Sound.

Marvin Pentz Gaye, Jr. (la e final la añadió él, tal como hizo Sam Cooke) nació en Washington DC, donde su padre era un predicador, ministro de la Casa de Dios (House of God), una congregación conservadora cristiana con elementos del pentecostalismo y judaísmo ortodoxo que exigía el cumplimiento de unos códigos de conducta estrictos y no celebraba ninguna festividad. Marvin comenzó a cantar en el coro de la iglesia, un lugar en sobre el que años más tarde diría «aprendí la alegría de la música»; sin embargo, en casa, debía soportar el fundamentalismo moral y los ataques de ira de su padre. Durante aquellos años, aprendió a tocar el piano y la batería, viéndose obligado a abandonar el atletismo por la intransigencia de su padre.

Sin más salida que la música, a los 15 años formó su primer grupo, DC Tones. Tras un breve paréntesis en las fuerzas aéreas, de donde fue expulsado por indisciplina, ingresó en el grupo de doo wop The Rainbows, y posteriormente en The Marquees, grabando un sencillo apadrinado por Bo Diddley que no tuvo éxito. Poco después, se unió a The Moonglows, grupo liderado por Harvey Fuqua y, por aquél entonces, uno de los mejores grupos de doo wop. Mama Loocie (1959, Chess Records) fue el primer sencillo publicado con The Moonglows.

Tras varios trabajos y giras, Harvey Fuqua disolvió el grupo y se trasladó a Detroit en busca de mayores oportunidades, llevándose a Gaye. Allí, fundó un sello discográfico y contrajo matrimonio con Gwen Berry, que regentaba otro pequeño sello; ambos se fusionaron poco más tarde en el sello Tri Phi Records e incorporaron a su catálogo a Marvin Gaye, que se había casado con Anna Berry, hermana mayor de Gwen, en 1961. Posteriormente, Berry Gordy, hermano de Anna y Gwen y propietario del sello Tammi, luego Tamla Motown, absorbió la compañía Tri Phi.

PERCY SLEDGE

Percy Sledge (Leighton, 25 de noviembre de 1940) es un cantante estadounidense de soul. Internacionalmente conocido por su interpretación del tema "When a Man Loves a Woman", Sledge fue una de las figuras clave del soul y uno de los pioneros del country soul a finales de los años sesenta.

Su admirable voz le llevó a su inmortalización con temas como "When a Man Loves a Woman" en 1966, que fue nº 1 en las listas de éxitos musicales. También obtuvo otros grandes éxitos en los 70's como "I'll Be Your Everything" y "Sunshine".

En 1996 obtuvo otro triunfo internacional, cuando su tema de 1966 "When A Man Loves A Woman" fue utilizado en un anuncio de la famosa marca Levi's. Por su repercusión como figura de la música, ha sido tomado en cuenta para pertenecer al Rock and Roll Hall of Fame en 2005

JOE TEX

RAY CHARLES

Nació en Albany, Georgia. Perdió la vista durante su infancia, a los 7 años, por un glaucoma. Fue autodidacta del piano, pero también recibió clases de música en braille en la "St Augustine School", un centro para invidentes. Paralelamente, tuvo que ganarse la vida como músico, cuando fallecieron sus padres. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer Top Ten, gracias a "Baby, Let Me Hold Your Hand". Fue criticado por cantar canciones gospel con letras populares, aunque hay una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa. Thomas A. Dorsey, uno de los fundadores de la música gospel, que también tuvo una carrera significativa en la música popular. Solomon Burke y Little Richard incluso se movieron entre los dos estilos.

Después de una aparición en el Newport Jazz Festival logró un éxito importante con "(The Night Time is) The Right Time" y su canción más popular 1959, "What'd I Say". La esencia de esta fase de su carrera se puede escuchar en su álbum en vivo Ray Charles en Persona, grabado ante una gran audiencia Afroamericana en Atlanta en 1959. Este. álbum incluso caracteriza el primer show en vivo de "What'd I Say" se disparó como un éxito en Atlanta, meses antes fue grabada en el estudio una mejor versión en dos partes.

Charles comenzó a ir más allá de los límites de su síntesis blues-gospel mientras seguía con Atlantic que ahora lo llamaba El Genio. El grabó con muchas orquestas y muchos artistas de Jazz como Milt Jackson e incluso hizo su primer cover de música country con el "I'm Movin' On" de Hank Snow.

Luego, se cambió a ABC Records. En ABC, Charles tuvo mucho control sobre su música y extendió su enfoque no en proyectos laterales experimentales sino con música pop, dando como resultado la canción "Unchain My Heart" y el número 1 en los listados de Billboard, "Hit the Road, Jack". En 1962, Charles sorprendió su nueva audiencia externa con su importante álbum Modern Sounds in Country and Western Music, que incluye los temas "I Can't Stop Loving You" y "You Don't Know Me". Esto fue seguido por una serie de éxitos, incluyendo "You Are My Sunshine", "Crying Time", "Busted" y "Unchain My Heart".

SAM COOKE

Sam Cooke, cantante de soul y gospel nacido en Misisipi el 22 de enero de 1931 y fallecido el 11 de diciembre de 1964. Es uno de los pioneros de la música soul y una de las grandes influencias del pop, el rhythm and blues y el neo soul.

Algunos lo consideran «Rey del Soul» (título que comparte con Otis Redding), por el hecho de que tuviera casi la treintena de hits entre 1957 y 1965. Es uno de los padres del soul.

Fue el primer cantante negro en fundar su propia discográfica, siendo también un gran activista dentro del Movimiento por los Derechos Civiles. A su vez fue uno de los cantantes de su época con una mayor audiencia blanca.

lunes, 28 de junio de 2010

POLACHE

Las cuerdas de su guitarra y su letra popular….la inspiración del folklore nacional.

El potencial creativo para componer, es uno de sus talentos casi innatos. El amor, la paz, la guerra, el fútbol, la corrupción, las mujeres, son la inspiración diaria para sus melodías.

Paul Hughes, nombre de pila de Polache, se ha convertido en el nuevo exponente de la música trovadora de Honduras.

De madre hondureña y padre Ingles, Polache ha logrado evidenciar la jerga de los catrachos con su estilo único.

MARIO DE MEZAPA

Sus canciones rescatan la mitología hondureña, las leyendas de nuestro pueblo y la relación explotadora entre el patrono y obrero.

Mario Mezapa desde mediados de los 70s; ha cultivado muchos seguidores con sus canciones que contienen los mitos y leyendas tradicionales del campo, de la pobreza, y de las pequeñas alegrías de la zona rural; y que huelen a tierra y a sudor, a guami y a tortilla recién hecha.

sábado, 26 de junio de 2010

LUCERO TENA

Lucero Tena (*1938, Durango, México) es una bailarina de flamenco de origen mexicano que reside en España desde 1958.

Integró la compañía de Carmen Amaya y posteriormente creó su grupo de flamenco. Excepcional «Bailaora» es asimismo una extraordinaria ejecutante de castañuelas en la interpretación de obras clásicas.

Joaquín Rodrigo le dedicó sus Dos Danzas Españolas en 1966 y ha trabajado con grandes directores de orquesta como Mstislav Rostropóvich, Rafael Frühbeck de Burgos, Jesús López Cobos, Sergiu Comissiona, Franz-Paul Decker y Miguel Ángel Gómez Martínez.

Es profesora del instrumento en el Conservatorio de Madrid

MUSICA DE TVE


LUIZ BONFA


MARIACHI SOL DE MEXICO


LOS HERMANOS REYES CON TERESITA


BERT KEMPER Y SU ORQUESTA


LOS MELODICOS

Los Melódicos es una orquesta de baile fundada el 15 de julio de 1958 por Renato Capriles, director musical, con apoyo del director Luis María Frómeta, Billo Frómeta en respuesta a la disolución circunstancial de la orquesta Billo's Caracas Boys.

Al igual que la mayoría de orquestas tipo banda, Los Melódicos consta de cinco saxofones, dos trombones, tres trompetas, bajo, piano, y la percusión correspondiente, de congas, bongó, güiro, maracas y timbales Tuvo auge importante en la década de los ochenta, con resonancia internacional, con el desempeño de diversos cantantes. En sus inicios participaron Víctor Piñeiro, Niro Keller y Emilita Dago.

La orquesta fue fundada por Renato Capriles, su actual Director, el 15 de julio de 1958. Su lema ha sido: "La orquesta que impone el ritmo en Venezuela", siendo también considerada muy versátil en el exterior , con veinte artistas en escena: 4 saxos, 3 trombones, 3 trompetas, 5 de ritmo y 4 cantantes (siempre con una figura femenina) y su Director, sino por ser una orquesta con un repertorio bastante extenso. Ha obtenido los más importantes premios de Venezuela . En muchos de los países visitados han salido al mercado disquero más de 50 CD, como es el caso de Colombia y USA , y en Venezuela se han editado 99 LPs., siendo éste un récord mundial en lo que a orquestas de baile se refiere.

MARIA MARTA SERRA LIMA

María Martha Serra Lima (n. Buenos Aires, 19 de diciembre de 1950) es una cantante y actriz argentina.

Serra Lima se hizo famosa en Latinoamérica y España a finales de la década del 70 y su éxito se extendió hasta entrados los años 90. Sus canciones se convirtieron en verdaderos sucesos en lugares como Puerto Rico, México, Chile y Venezuela, entre otros, aparte de su propio país.

BAND AID


ROBERTO JORDAN

Roberto Jordán es un cantante solista mexicano, que inició su carrera a mediados de 1965. Es recordado por grandes éxitos radiofónicos como "Amor de Estudiante", Hazme una Señal, "¡1 2 3 Detente!", "Rosa Marchita", "El Juego de Simón", "Juegos en mi Mente", "No se ha dado Cuenta", entre otros.

Su discografía está compuesta por varios discos LP grabados para la compañía RCA Víctor. Actualmente estas grabaciones pertenecen al sello discográfico Sony-BMG, el cual ha realizado diversas recopilaciones con temas representativos de la discografía de Roberto Jordán.

viernes, 25 de junio de 2010

LOS MEJORES MERENGUES DE LOS 80


UN TRIBUTO A SELENA


Aunque esta exitosa cantante no forma parte del compedio de la musica del recuerdo de las epocas de oro sobre la cual versa nuestro blog, queremos rendir un tributo a Selena Qintanilla Pèrez nacida en 1971 en Texas, USA y desaparecida en 1995.

Selena Quintanilla-Pérez (Lake Jackson, Texas, 16 de abril de 1971 – Corpus Christi, Texas, 31 de marzo de 1995), fue una cantante méxico-estadounidense de música tejana, ranchera, balada y cumbia. Conocida simplemente como Selena, se le considera una de las figuras más relevantes de ese género musical y también como «la reina del tex-mex».

Inició su carrera musical a los 9 años al lado de sus hermanos Susette y AB Quintanilla, grabó su primer álbum a la edad de 12 años. Recibió en 1987 el premio a la Mejor Vocalista Femenina en los Tejano Music Awards, y firmó un contrato de grabación con EMI pocos años más tarde. Su fama siguió creciendo a principios de 1990, especialmente en los países hispanos. Su álbum Selena Live! ganó el premio Grammy al Mejor álbum de música méxico-estadounidense en 1993 y su álbum Amor prohibido fue nominado para un premio Grammy al año siguiente.

Esposa del guitarrista Chris Pérez, Selena fue asesinada a los 23 años por Yolanda Saldívar, la presidenta de su club de fans. Su vida fue llevada al cine en 1997 bajo el nombre de Selena, protagonizada por Jennifer Lopez, quien da vida a la cantante, ese mismo año, el 25 de mayo de 1997 en Corpus Christi, Texas se inaugura El mirador de la flor, lugar el cual tiene una estatua de bronce en honor a la cantante. En 1998 se inaugura un museo en memoria de Selena. El museo y la estatua son visitados cada semana por cientos de fans

MAS DE JORGE NEGRETE


LOS CADETES DE LINARES


DUETO FRONTERA


EL PALOMO Y EL GORRION


LAS JILGUERILLAS


GRANDES CORRIDOS DE SIEMPRE


PEÑARANDA Y SU CONJUNTO


MANOLO TENA

Manolo Tena (Madrid, 21 de diciembre de 1951) es un cantante español. Nacido en Helechal (Badajoz).

Se inicia en el mundo de la música como solista de sendos grupos de la Movida madrileña: Cucharada (con el que grabaría dos singles y el LP El limpiabotas que quería ser torero, 1979) y Alarma!!!.

Inicia su carrea en solitario en 1988 cuando lanza al mercado el disco Tan raro, que no logró demasiada repercusión. Los siguientes años los dedica a la composición y crea temas para cantantes como Miguel Ríos, Luz Casal o Ana Belén. El 1992 con la discográfica Sony publica su segundo LP: Sangre española, grabado en Estados Unidos, con temas como Tocar madera o Quiero beber y no olvidar. El disco tiene un enorme éxito y se situa en un lugar privilegiado entre los más vendidos con más de 500.000 copias, relanzando la carrera de Tena.

Su discografía posterior, sin embargo, tuvo menor repercusión en ventas. Su disco Insólito, publicado en 2000, incluía el tema París-Tombuctú, que aparece en la banda sonora de la película homónima de Luis García Berlanga. También es autor de la banda sonora de la película Hasta aquí hemos llegado. En 2008 incluye su canción El único habitante de la Luna como tema de cierre en la película de ciencia-ficción PROXIMA, de Carlos Atanes.

Después de la publicación de su último disco, hasta la fecha, "Canciones Nuevas" emprende gira con los conciertos de "Los 80 en concierto" junto a otros artistas de su generación.

SIN LACHE


MUSICA GITANA



miércoles, 23 de junio de 2010

SANTO Y JHONNY

JOHNNY BLENCO


BRIGITTE MIRA


MARIKA RÖKK

THE SEEKERS

The Seekers era un grupo de Australia con influencia en la música pop y folk. Se formaron en Melbourne, Victoria, Australia, en 1962. Ellos fueron el primer grupo Australianos de música Pop en lograr una importante carta de ventas y el éxito en el Reino Unido y los Estados Unidos.

LENNON SISTERS


EDMUNDO ROS

Edmundo William Ros (Puerto España, Trinidad y Tobago, 7 de diciembre de 1910) es un músico, vocalista y director de orquesta, conocido internacionalmente por su fusión de la música latinoamericana tradicional y moderna.

En el mundo anglosajón, se le llama a veces con el sobrenombre de "King of Latin American Music" ("El rey de la Música Latinoamericana").

En 1939, formó su propia banda de rumba. En 1941, se ganó el reconocimiento con la canción Los Hijos de Buda y tocaba regularmente en el elegante club Coconut Grove en Regent Street, que atraía a muchos miembros de la alta sociedad.

En 1946 poseía un club, una escuela de danza, una compañía discográfica y agencia de artistas. Su banda creció hasta los 16 músicos. Su álbum The Wedding Samba vendió tres millones de copias en 1949

En 1951, compró el club Coconut Grove y lo rebautizó como 'Edmundo Ros' Dinner and Supper Club. El club se hizo popular por su atmósfera y música; éste cerró en 1965. De 1964 a 1968 regentó el internacionalmente conocido y muy exclusivo Edmundo Ros Club en Regent Street (Londres).

En 1975 (a la edad de 65) se retira y se traslada a Jávea (España), donde reside actualmente. El 8 de enero de 1994, dio su último concierto público.

NORO MORALES


MACHITO

Francisco Raúl Gutiérrez Grillo (La Habana, 16 de febrero de 1912 – 15 de abril de 1984), Machito, fue un músico y cantante cubano que desempeñó un papel fundamental en la historia del jazz latino. Hijo de un cigarretero, Machito se convirtió en músico profesional en Cuba desde su adolescencia, antes de emigrar a Estados Unidos de Norteamérica en 1937 como vocalista de La Estrella Habanera.

Trabajó con varios artistas y orquestas latinas a finales de los años treinta, grabando entre otros como vocalista para el Cuarteto Caney y con el director más relevante de la época, el catalán Xavier Cugat.

Tras un prematuro y fracasado intento de formar una orquesta con Mario Bauzá, Machito fundó los Afro-Cubans en 1940, consiguiendo finalmente que Bauzá fuese su director musical, puesto en el que permanecería por treinta y cinco años. El hijo de Machito, Mario Grillo, sustituiría a Bauzá en el puesto.

Machito murió durante un concierto en Londres, en 1984, a causa de un ataque al corazón mientras tocaba en el club Ronnie Scott.

BILLY TAYLOR


DIZZY GILLESPIE

John Birks Gillespie (Cheraw, Carolina del Sur, Estados Unidos, 21 de octubre de 1917 - Englewood, Nueva Jersey, 6 de enero 1993), Dizzy Gillespie, trompetista, cantante y compositor estadounidense de jazz.

Dizzy Gillespie nacioen 1955.Gillespie, con Charlie Parker, fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop, jazz latino y del jazz moderno. Fue durante toda su vida un incansable experimentador de música afroamericana, lo que le llevó a experimentar con el jazz latino, colaborando con percusionistas como Chano Pozo, el calipso, la bossa nova o a colaborar con músicos externos al mundo del jazz, como Stevie Wonder.

ROY ROGERS


Roy Rogers (5 de noviembre de 1911 – 6 de julio de 1998), fue un cantante y actor cowboy estadounidense. Su verdadero nombre era Leonard Franklin Slye, y nació en Cincinnati, Ohio. Sus padres eran Andrew ("Andy") y Mattie (Womack) Slye. Insatisfecho con su trabajo y con la vida urbana, Andy Slye y su hermano construyeron una casa flotante, y en julio de 1912 la familia flotó por el río Ohio hacia Portsmouth, Ohio. Allí adquirieron unas tierras y vivieron unos años, hasta que en 1919 se mudaron a una granja cercana a Lucasville, Ohio. En la granja Leonard tuvo un caballo con el cual aprendió a cabalgar.

Rogers fue un ídolo del público infantil gracias a sus programas televisivos y a sus películas. La mayor parte de sus filmes tras la Segunda Guerra Mundial se rodó en Trucolor, cuando casi todo el cine de serie B de la época se filmaba en blanco y negro. En algunas de sus películas había una trama animal, con el caballo de Rogers, un palomino dorado llamado Trigger, centrando la acción. Rogers también aparecía acompañado de un pastor alemán llamado Bullet. Hizo más de cien títulos de su serie. El show se emitió por la radio durante nueve años, y después por la televisión entre 1951 y 1957. En estas producciones usualmente existía un compañero, a menudo Pat Brady, o Gabby Hayes. El mote de Rogers era "Rey de los Cowboys". El de Dale era "Reina del Oeste."

En 1940 Rogers puso una cláusula en su contrato con el estudio por la cual él tenía derechos sobre su imagen, su voz y su nombre con vistas a su comercialización. Así, hubo una figura de acción de Roy Rogers, novelas de aventuras cowboy, una tira de cómic, juguetes, una serie de libros de cómic de Dell Comics (Roy Rogers Comics) escrita por Gaylord Du Bois, y diversos éxitos comerciales. Solamente Walt Disney superaba a Rogers en la comercialización de artículos propios.

El grupo Sons of the Pioneers conservó su fama entrada la década de 1950, aunque Rogers ya no era miembro por entonces. Sin embargo, siguieron actuando como grupo de apoyo en sus intervenciones para el cine, la radio y la televisión.

MARTY ROBBINS


JIM REEVES

James Travis Reeves (20 de agosto de 1923-†31 de julio de 1964)

Es considerado por muchos, figura emblemática de la música popular norteamericana, debido al novedoso Sonido Nashville que popularizó en toda la Unión Americana. Jim fue un cantante y compositor que ganó popularidad hacia las décadas 50 y 60 debido a la calidad de sus interpretaciones y a la originalidad de sus números. La fama de Jim se expandió posteriormente por una buena parte del mundo. Recibió el calificativo de "El caballero Jim". A pesar de haber fallecido infortunadamente a la edad de 40 años en un accidente aéreo su música sigue siendo recordada y forma parte del Salón de la Fama de la Música Country y de la Música Country Texana.

GENE AUTRY

Gene Autry, (29 de septiembre de 1907 - 2 de octubre de 1998), es el más famoso de los cantantes cowboys de Hollywood. Su obra conocida se extiende desde 1929 hasta los años 1960 e incluye, junto a piezas ya olvidadas, un buen número de otras conocidas. En sus primeros trabajos abunda en el country blues, siguiendo el estilo de su ídolo Jimmie Rodgers, y han sido parcialmente reeditados en Gene Autry : The blues singer (Columbia). Es el único en tener 5 estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (una por cada categoría.

FANFARRIAS DE COMPAÑIAS CINEMATOGRAFICAS


MUSICA DE CIRCOS


THE HOLLIES

The Hollies son una banda de rock británica formada a inicios de 1960. Están comúnmente asociados a la ciudad de Mánchester en donde tuvieron su origen.

El quinteto de Manchester fue influenciado fuertemente por The Everly Brothers. Es bien sabido que sus armonías de tres partes rivalizan con aquellas de The Beach Boys. Destacan además las guitarras melodiosas, las melodías contagiosas, el ritmo un tanto jazzístico, y una imagen limpia-escandalosa. Fueron llamados los "Everly Brothers Británicos".

No obstante, The Hollies son uno de los más exitosos grupos de pop rock de la invasión Británica. Mientras que grupos como The Beatles jugarían con experimentos no tan populares (aunque el éxito de la banda jamás decayó). Los Hollies mantuvieron su material musical atractivo y pegajoso sin importar que estilo seguir, sin embargo, trataron de enfilarse hacia los rumbos del Folk-rock y ligeramente en los sonidos psicodélicos como puede apreciarse en su evolución musical a través del paso del tiempo. Su reconocimiento por parte de las masas esta generalmente limitado (especialmente en América) a una selección de quizás una docena de canciones exitosas, de 1964 "Just One Look" a 1974 "The Air That I Breathe". En realidad su historia fonográfica comenzó en 1963 y comprende más de 350 canciones, una amplia docena de álbumes, Extended Play y Sencillos a través de 33 años

MICKY Y LOS TONYS

Micky y los Tonys fue un grupo español de pop-rock de los años 1960 y que tuvo como formación inicial a Miguel Ángel Carreño Micky (voz), Tony de Corral (guitarra solista), Fernando Argenta (guitarra de ritmo), Juan Fuster (bajo) y Enrique Moddell (batería).

Los componentes del grupo se conocieron en 1960 en el Club Santiago Apóstol si bien no hicieron su debut hasta el 12 de octubre de ese mismo año. En 1962, participan en el primer festival que se realiza en el Circo Price, compartiendo cartel con Los Pekenikes, Los Estudiantes y Dick y Los Relámpagos. Aunque al principio tan sólo se llamaban los Tonys, sin embargo Micky iba a convertirse en el líder del grupo. De hecho, el vocalista muy pronto fue conocido como el "hombre de goma" por sus gestos y movimientos.

En 1963, graban su primer disco con la discográfica Zafiro con las versiones en castellano de los éxitos de Billy J. Kramer & The Dakotas "The Rhythm of the Rain", "Loop the Loop", "You're the Devil in Disguise" o el "Bad To Me", que ellos transformaron en la canción "No Me Dejes".

En 1964, llega uno de los años de mayor reconocimiento del grupo y de gran productividad musical. De ahí, salieron éxitos como "La luna y el Toro", "Zorongo Gitano" o "Guadalajara" (de clara influencia de la música intrumental proveniente de Inglaterra como The Shadows) con versiones como el "Here I Go Again" de The Hollies que ellos tradujeron como "Vuelvo Otra Vez".

En 1965, el éxito de Micky y Los Tonys era tan grande que empezaron a llegar las ofertas de conciertos y su incursión en el mundo del cine. Así aparecieron en la película Megatón ye ye, protagonizada por Micky, dirigida por Jesús Yagüe y producida por Francisco Lara. De la banda sonora de la película (compuesta íntegramente por el grupo) destacan "I'm Over" (tocada en la película por Los Shakers), "Ya No Estás", "Sulfer Soap" o "Pretty Baby".

En 1966, el éxito del grupo continua con tema sarcásticos, pero con el sonido de dureza instrumental que les caracterizaba. Así llegaron canciones como "Guau, Ladrido del Perro Cuando Ladra", "No comprendemos por qué no somos millonarios" y dos temas más característicos de su carrera: "No sé nadar" y "La gallina". Ese mismo año, tuvieron el privilegio de ser los teloneros en Madrid de The Kinks.

En 1967, Micky siguió relacionado con el mundo del cine. Así, protagonizó junto a Massiel y Bruno Lomas "Codo con codo" de Víctor Aúz y "La vida sigue igual" junto a Julio Iglesias, donde él se limita a actuar. Además empezó a destaparse como locutor de radio con su programa de Radio Madrid "Windy Club".

martes, 22 de junio de 2010

HELEN FORREST

Helen Forrest nació como Helen Fogel el 12 de abril de 1917 en Atlantic City, New Jersey. Era apenas una niña cuando comenzó a actuar en la estación de radio WNEW de donde pasó a la CBS Radio, cantando para el grupo del trompetista Bunny Berigan. Su verdadero despegue artístico ocurrió cuando fue contratada por Artie Shaw para convertirse en la vocalista de su banda. En esos momentos Artie Shaw tenía como vocalista nada menos que a la cantante negra Billie Holiday, pero la conocida artista estaba hastiada de la discriminación que existía con los artistas de color y ella no escapaba a ese tratamiento, tal vez con mayor razón por estar trabajando en una banda de músicos blancos. Por su parte Artie Shaw también sufría las presiones de sus administradores para que pusiera al frente de su orquesta a una cantante blanca.

Helen Forrest no pudo igualar los éxitos de solistas como Ella Fitzgerald, Doris Day o de Peggy Lee. Comenzó a trabajar en clubes nocturnos durante la decena de los 50 y realizó algunas presentaciones del recuerdo con Harry james y Dick Haymes. En 1960 cantó con la orquesta de Tommy Dorsey bajo la dirección de Sam Donahue con quien hizo una gira por Estados Unidos en 1964 junto a Frank Sinatra. Durante ese período hizo algunas grabaciones, incluyendo un álbum con Harry James. La última grabación la hizo en 1983.

Casada y divorciada tres veces, debido a sufrir de artritis reumatoidea se vio obligada a abandonar el canto definitivamente. Murió en Woodland Hills, California, el 19 de julio de 1999, a la edad de 82 años, debido a un paro cardíaco. Le sobrevive su hijo de nombre Michael Forrest Feinman.

BETTY HUTTON

Betty Hutton, actriz estadounidense, (1921 - 2007) Tuvo una infancia muy traumática. Su padre les abandonó cuando era tan sólo una niña y su madre era alcohólica. En 1940 se mudó a Nueva York en busca de un futuro como actriz.

Su papel más conocido fue La Reina del Oeste (Annie get your gun; 1950) Falleció el 11 de marzo de 2007 en Palm Springs (California) a los 86 años de edad.

JAY LIVINGSTON


THE CREW CUTS

The Crew-Cuts fueron un cuarteto vocal canadiense con una serie de discos que que alcanzaron popularidad en todo el mundo en los años 50. Su nombre se debió al corte de pelo militar, una de las primeras conexiones entre la música pop y el peinado. Su intención era la de diferenciar su música pop con los clásicos de pelo largo. Su tema de más éxito fue una versión del grupo The Chords, Sh-Boom

Maugeri y John Perkins comenzaron a cantar en un cuarteto llamado Jordonaires, que más tarde pasarían a ser The Four Lads. Ambos abandonaron el grupo para terminar sus estudios de secundaria y más tarde, en marzo de 1952, junto con Barrett y Ray Perkins, formarían el grupo The Four Tones.

Barry Nesbitt, un pichadiscos de Toronto, les dio a conocer en su programa semanal para adolescentes, presentándolos con el nombre de The Canadaires.

En 1954 graban una versión propia de Sh-boom, consiguiendo un gran éxito que no alcanzó el original. Este tema sería uno de los primeros éxitos del rock and roll, anterior incluso al conocido Rock around the clock, que sonaría poco después en ese mismo año.

El grupo consiguió otros dos pequeños éxitos con Kokomo y Earth angel antes de su disolución en 1964

B.B. KING

Riley B. King mejor conocido como B. B. King (por su antiguo apodo "The Street Blues Boy King"), nacido el 16 de septiembre de 1925 en Itta Bena, Misisipi, es un famoso guitarrista de blues, jazz blues y compositor. Es conocido por llamar a sus guitarras "Lucille", una tradición que inició en los 1950s, e incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió su vida.

En noviembre de 1964, King grabó el legendario álbum Live at the Regal en el Regal Theater de Chicago, Illinois. B. B. King durante un concierto en Francia (1989).Primero King tuvo éxito fuera del mercado del blues con la nueva versión de 1969 de la melodía de Roy Hawkins, "The Thrill Is Gone", la cual se convirtió en un éxito en las listas de éxitos de pop y R&B, lo cual fue raro para un artista R&B. También se elevó al puesto 183 en Las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de la revista Rolling Stone. Ganó visibilidad en la abertura del Tour por América de 1969 de Los Rolling Stones. Los éxitos de King continuaron durante los 1970s con canciones como "To Know You Is to Love You" y "I Like to Live the Love." Entre 1951 y 1985, King apareció en la lista de éxitos de R&B de la revista Billboard 74 veces.[cita requerida] Ademas tenia mucho exito.

Los 1980s y 1990s vieron a King grabando menos, pero manteniendo una carrera muy visible y activa apareciendo en numerosos programas de televisión, fotos en las que se le ve con más movimiento y realizando 300 noches en un año. En 1988, alcanzó a una nueva generación de fans con el tema "When Love Comes To Town", junto a la banda Irlandesa U2 en su álbum Rattle and Hum. En 1998 BB King y Albert King, el Big brother of blues como llamaba BB King cariñosamente a Albert en el Japan Blues Carnival de 1989. Unos años antes en 1988 BB King celebró un especial BB Kings and Friends junto a Albert King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean, ese mismo año volvera a acudir con Albert King a otra celebracion previa a los premios Gramis.

En 2000, King se unió con el guitarrista Eric Clapton para grabar Riding with the King. En 2003, King compartió el escenario con la banda de rock Phish en Nueva Jersey, tocando tres de sus clásicos durante 30 minutos. En junio de 2006, King estuvo presente en la conmemoración de su primer transmisión de radio en Three Deuces Building en Greenwood, Misisipi, donde una marca oficial del Misisipi Blues Trail fue construida.

B. B. King también hizo una aparición en el Crossroads Guitar Festival puesto en marcha por Eric Clapton. En el DVD él toca "Rock Me Baby" junto a Eric Clapton, Buddy Guy y Jimmie Vaughan.

A los 80 años, el 29 de marzo de 2006, King tocó en el Sheffield's Hallam Arena. Esta fue la primera parte de su gira por el Reino Unido y Europa. Realizó esta gira junto al ex-shredder/rockero convertido en blusero Gary Moore, con el cual King ha previamente realizado otras giras, incluyendo la canción "Since I Met You Baby". Esta gira finalizó el 4 de abril con un concierto en el Wembley Arena.

En julio, B. B. volvió a Europa y en ese momento decidió realizar su despedida en Suiza, tocando dos veces (2 y 3 de julio) en la décimo cuarta edición del Festival de Jazz de Montreux y también en Zúrich en el "Blues at Sunset" el 14 de julio. Durante su último actuación en Montreux, en el Salón Stravinski, tocó junto a Joe Sample, Randy Crawford, David Sanborn, Gladys Knight, Lella James, Earl Thomas, Stanley Clarke, John McLaughlin, Barbara Hendricks y George Duke. La gira de despedida finalizó en Luxemburgo el 19 de septiembre de 2006 en el estadio D'Coque.

Durante una conferencia de prensa el 29 de noviembre en São Paulo, un periodista le preguntó a King si aquella sería la gira definitiva de despedida. King contestó: "Uno de mis actores favoritos es un hombre de Escocia llamado Sean Connery. La mayoría de ustedes le conocerán como James Bond, 007. Hizo una película llamada Nunca digas nunca jamás


JOHN COLTRANE

John Coltrane (Hamlet, ciudad en el condado de Richmond, en Carolina del Norte: 23 de septiembre de 1926 - Nueva York: 17 de julio de 1967), apodado Trane, fue un saxofonista (tenor y soprano) y compositor estadounidense de jazz. Aunque también muy controvertido, se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. Casado, en segundas nupcias, con la pianista de jazz Alice Coltrane (1937-2007).

Su trayectoria musical, marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop: hard bop, free jazz y jazz modal. La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años, y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos.

La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto sociohistórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de los negros) y, en muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme.

Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que muchos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos).

TONY PULIZZI


JERRY LANDIS


THE MYSTICS


SIMON &GARFUNKEL

Simon and Garfunkel fue un dúo de Folk Rock compuesto por Paul Simon y Arthur "Art" Garfunkel. Simon y Garfunkel fueron unos artistas muy populares en la década de los 60. Algunas de sus canciones más conocidas son The Sound of Silence (El sonido del silencio), Mrs. Robinson (Señora Robinson), y Bridge Over Troubled Water (Puente sobre aguas turbulentas). Además, han recibido varios Grammys y se incluyen en el Rock and Roll Hall of Fame.



SONIDOS DEL SILENCIO


MUSICA PARA RELAX


EL LAGO DE LOS CISNES





LOS WARA`S (TEMA DE EMMANUELLE)


RICARDO CERATTO