sábado, 30 de abril de 2011
THE GAITHER VOCAL BAND
Gaither Vocal Band es un cuarteto estadounidense de música Gospel formado en 1980, originalmente denominados "The New Gaither Vocal Band" (hasta 1985). También identificados por la sigla GVB, en la actualidad son un quinteto formado por: Bill Gaither, David Phelps, Michael English, Mark Lowry y Wes Hampton.
Según uno de sus integrantes originales, el cantante de bajo Lee Young, se inició como un cuarteto absolutamente improvisado al calor del momento previo de un concierto, en el que diversos exponentes del Gospel tuvieron parte, entre ellos Bill Gaither, Gary McSpadden, el tenor Steve Green y el propio Young, quienes se unieron para interpretar la canción First day in heaven e integraron posteriormente el cuarteto original en 1980. Una confirmación de esta fecha puede encontrarse en el álbum doble de Bill Gaither Trio Live Across America(1980), según la explicación e introducción que el propio Gaither hace de la canción en este disco. Este arreglo es un tanto distinto del que aparece en el disco debut homónimo de la banda The New Gaither Vocal Band (1981). El nombre fue escogido pues no quería restringirse el número de integrantes del grupo, situación que sí ocurría con el proyecto musical que el miembro fundador (Bill) tenía junto a su mujer Gloria y su hermano Danny, así como con los numerosos Quartet que copaban la escena musical evangélica de la época.
Lee Young se retiró en 1982, llegando Jon Mohr en su reemplazo como nuevo cantante de bajo. Fue en aquél año que grabaron su segundo álbum Passin` The Faith Along, el cual se editó en 1983. Posteriormente, luego del retiro de Steve Green, el primer tenor Larnelle Harris fue contratado como su sucesor, lanzándose el tercer disco del grupo, The New point Of View, poco antes de que Jon Mohr abandonara el cuarteto.
En este punto The New Gaither Vocal Band sufrió una renovación, cambiando el nombre del cuarteto al que tiene en la actualidad. Bill Gaither comenzó a cantar en el registro de Bajo (llamado en la época "barítono bajo"), Gary McSpadden asumió la voz de barítono y Michael English fue contratado como la voz principal del grupo en 1986. Aunque el disco anterior (The New Point Of View) había experimentado con un estilo más contemporáneo que sus predecesores, el cuarto disco 1 X One de 1986, debutaba con el nuevo nombre y formación de la banda y con un sonido y estilo aún más sofisticados. Luego de este álbum Larnelle se retiró, siendo reemplazado por un cantante llamado Lemuel Miller, quien no alcanzó a grabar con el cuarteto antes de abandonarlo. Fue reemplazado por el ex primer tenor de The Imperials, Jim Murray. En 1988 se editó el disco Wings antes de que Gary McSpadden dejara el grupo para dedicar más tiempo a su carrera en solitario. Ese mismo año Mark Lowry fue seleccionado para reemplazarlo
Según uno de sus integrantes originales, el cantante de bajo Lee Young, se inició como un cuarteto absolutamente improvisado al calor del momento previo de un concierto, en el que diversos exponentes del Gospel tuvieron parte, entre ellos Bill Gaither, Gary McSpadden, el tenor Steve Green y el propio Young, quienes se unieron para interpretar la canción First day in heaven e integraron posteriormente el cuarteto original en 1980. Una confirmación de esta fecha puede encontrarse en el álbum doble de Bill Gaither Trio Live Across America(1980), según la explicación e introducción que el propio Gaither hace de la canción en este disco. Este arreglo es un tanto distinto del que aparece en el disco debut homónimo de la banda The New Gaither Vocal Band (1981). El nombre fue escogido pues no quería restringirse el número de integrantes del grupo, situación que sí ocurría con el proyecto musical que el miembro fundador (Bill) tenía junto a su mujer Gloria y su hermano Danny, así como con los numerosos Quartet que copaban la escena musical evangélica de la época.
Lee Young se retiró en 1982, llegando Jon Mohr en su reemplazo como nuevo cantante de bajo. Fue en aquél año que grabaron su segundo álbum Passin` The Faith Along, el cual se editó en 1983. Posteriormente, luego del retiro de Steve Green, el primer tenor Larnelle Harris fue contratado como su sucesor, lanzándose el tercer disco del grupo, The New point Of View, poco antes de que Jon Mohr abandonara el cuarteto.
En este punto The New Gaither Vocal Band sufrió una renovación, cambiando el nombre del cuarteto al que tiene en la actualidad. Bill Gaither comenzó a cantar en el registro de Bajo (llamado en la época "barítono bajo"), Gary McSpadden asumió la voz de barítono y Michael English fue contratado como la voz principal del grupo en 1986. Aunque el disco anterior (The New Point Of View) había experimentado con un estilo más contemporáneo que sus predecesores, el cuarto disco 1 X One de 1986, debutaba con el nuevo nombre y formación de la banda y con un sonido y estilo aún más sofisticados. Luego de este álbum Larnelle se retiró, siendo reemplazado por un cantante llamado Lemuel Miller, quien no alcanzó a grabar con el cuarteto antes de abandonarlo. Fue reemplazado por el ex primer tenor de The Imperials, Jim Murray. En 1988 se editó el disco Wings antes de que Gary McSpadden dejara el grupo para dedicar más tiempo a su carrera en solitario. Ese mismo año Mark Lowry fue seleccionado para reemplazarlo
¿RECUERDAN A LOVE STORY EN 1970?
Love Story fue escrita por Erich Segal y está basada en su propio best-seller y dirigida por el gran Arthur Hiller en 1970.
Un film donde podemos ver un joven Ryan O’Neal en el papel del recordado Oliver Barrett IV y la hermosisima Ali MacGraw como Jennifer Cavalleri, pareja que despertó a toda una generación de jóvenes que comenzaban a creer en el amor. Recuerdo que en esa epoca eran moda los posters y habia con la imagen de ellos por todos lados.
Con una banda de sonido impecable de la mano de un grande, Francis Lai quien también tubo a su cargo la música de grandes películas como (1966-1986) Un hombre y una mujer, (1º y 2ª parte), (1984) Día de perros, (1983) Édith et Marcel, (1981) Los unos y los otros, (1978) Doble triunfo, (1977) Bilitis, (1972) La aventura es la aventura, (1970) El pasajero de lluvia, (1968) Mon amour, mon amour, (1967) Georgina, y muchisimas mas.
Un film donde podemos ver un joven Ryan O’Neal en el papel del recordado Oliver Barrett IV y la hermosisima Ali MacGraw como Jennifer Cavalleri, pareja que despertó a toda una generación de jóvenes que comenzaban a creer en el amor. Recuerdo que en esa epoca eran moda los posters y habia con la imagen de ellos por todos lados.
GEORGE MICHAEL
George Michael, nacido Georgios Kyriacos Panayiotou (en griego: Γεώργιος Κυριάκος Παναγιώτου ) (n. East Finchley, Londres, Inglaterra, 25 de junio de 1963) es un cantante dos veces ganador del Premio Grammy, compositor y productor británico de música pop.
Es conocido además por su polémica imagen pública: sex symbol rodeado de escándalos relacionados con sexo y drogas, quien saltó a la fama en la década de 1980, cuando formó el dúo pop Wham! junto con su amigo de la escuela Andrew Ridgeley. Su primer sencillo en solitario, "Careless Whisper" fue lanzado cuando aún estaba en el dúo y vendió cerca de seis millones de copias en todo el mundo.
Como solista, ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo a partir de 2010, abarcando 7 sencillos #1 y 7 álbumes #1 en Reino Unido, 8 sencilos #1 y 1 álbum #1 en los Estados Unidos. Su álbum debut como solista de 1987, Faith ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo y realizó varias grabaciones y los logros en los Estados Unidos. En 2004, Radio Academy nombró a Michael como el artista más tocado en la radio británica entre el período de 1984-2004.
El documental A Different Story, fue lanzado en 2005, y cubría su vida personal y carrera profesional. En 2006, George Michael anunció su primera gira en 15 años. La gira 25 Live fue una masiva empresa mundial por parte de Michael que se extendió por tres giras individuales a lo largo de tres años (2006, 2007 y 2008).
Es conocido además por su polémica imagen pública: sex symbol rodeado de escándalos relacionados con sexo y drogas, quien saltó a la fama en la década de 1980, cuando formó el dúo pop Wham! junto con su amigo de la escuela Andrew Ridgeley. Su primer sencillo en solitario, "Careless Whisper" fue lanzado cuando aún estaba en el dúo y vendió cerca de seis millones de copias en todo el mundo.
Como solista, ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo a partir de 2010, abarcando 7 sencillos #1 y 7 álbumes #1 en Reino Unido, 8 sencilos #1 y 1 álbum #1 en los Estados Unidos. Su álbum debut como solista de 1987, Faith ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo y realizó varias grabaciones y los logros en los Estados Unidos. En 2004, Radio Academy nombró a Michael como el artista más tocado en la radio británica entre el período de 1984-2004.
El documental A Different Story, fue lanzado en 2005, y cubría su vida personal y carrera profesional. En 2006, George Michael anunció su primera gira en 15 años. La gira 25 Live fue una masiva empresa mundial por parte de Michael que se extendió por tres giras individuales a lo largo de tres años (2006, 2007 y 2008).
CHIC
Chic es un grupo musical estadounidense, formado en 1976 por el guitarrista Nile Rodgers, el batería Tony Thompson, y el bajista Bernard Edwards. Consiguieron sus mayores éxitos con canciones de música disco, como "Dance Dance Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)" Y "Everybody Dance" (1977), "Le Freak": No. 1 del Billboard U.S. y No. 1 en listas de R&B y "I Want Your Love" (1978), "Good Times" No. 1 del Billboard y "My Forbidden Lover" (1979').
Al mismo tiempo, Edwards y Rodgers componían, arreglaban, interpretaban y producían discos muy influyentes de música disco y R&B, tanto para artistas ya establecidos, como para estrellas de un sólo éxito, como Sister Sledge, Sheila and B. Devotion, Diana Ross, y Debbie Harry. También ayudaron a lanzar a la fama al joven Luther Vandross, que cantó en uno de los álbumes de Chic.
En los ochenta, la banda tuvo que luchar por su difusión y sus ventas, y acabó separándose. Rodgers y Edwards produjeron discos por separado para una amplia variedad de artistas. Rodgers produjo el álbum de mayor éxito comercial de David Bowie, Let's dance, y fue en gran parte responsable del éxito de Madonna en 1985 con su álbum Like a Virgin. A principios de los noventa, Rodgers y Edwards se reunieron para trabajar en material nuevo. Edwards murió en 1996 en Japón, pero Chic siguió haciendo giras con nuevos músicos. Thompson falleció en 2003.
Además de definir la música disco, Chic inspiró a otros artistas en la elaboración de su propio sonido. Por ejemplo, The Sugarhill Gang utilizó Good Times como base instrumental para su Rapper's Delight (1979), el primer éxito discográfico del hip hop. Y el grupo británico Queen sacó de los típicos riffs de guitarra y bajo de Chic la inspiración para su exitoso single Another One Bites The Dust. Chic siempre sabía si sus temas iban a funcionar...porque primero, sin que nadie lo supiese, los pinchaba en la discoteca Studio 54 de Nueva York. Comprobaban el comportamiento de la gente y, dependiendo cuál fuese, lo editaban o no.
Al mismo tiempo, Edwards y Rodgers componían, arreglaban, interpretaban y producían discos muy influyentes de música disco y R&B, tanto para artistas ya establecidos, como para estrellas de un sólo éxito, como Sister Sledge, Sheila and B. Devotion, Diana Ross, y Debbie Harry. También ayudaron a lanzar a la fama al joven Luther Vandross, que cantó en uno de los álbumes de Chic.
En los ochenta, la banda tuvo que luchar por su difusión y sus ventas, y acabó separándose. Rodgers y Edwards produjeron discos por separado para una amplia variedad de artistas. Rodgers produjo el álbum de mayor éxito comercial de David Bowie, Let's dance, y fue en gran parte responsable del éxito de Madonna en 1985 con su álbum Like a Virgin. A principios de los noventa, Rodgers y Edwards se reunieron para trabajar en material nuevo. Edwards murió en 1996 en Japón, pero Chic siguió haciendo giras con nuevos músicos. Thompson falleció en 2003.
Además de definir la música disco, Chic inspiró a otros artistas en la elaboración de su propio sonido. Por ejemplo, The Sugarhill Gang utilizó Good Times como base instrumental para su Rapper's Delight (1979), el primer éxito discográfico del hip hop. Y el grupo británico Queen sacó de los típicos riffs de guitarra y bajo de Chic la inspiración para su exitoso single Another One Bites The Dust. Chic siempre sabía si sus temas iban a funcionar...porque primero, sin que nadie lo supiese, los pinchaba en la discoteca Studio 54 de Nueva York. Comprobaban el comportamiento de la gente y, dependiendo cuál fuese, lo editaban o no.
BOBBY WOMACK
Robert Dwayne “Bobby” Womack (nacido el 4 de marzo de 1944 en Cleveland, Ohio) es un cantautor y músico estadounidense. Ha estado en activo desde comienzos de los 60, cuando comenzó su carrera como cantante principal del grupo de su familia, The Valentinos, y también como guitarrista acompañando a Sam Cooke. La carrera de Womack se ha desarrollado durante más de 40 años, y ha generado un repertorio en estilos como el R&B, soul, rock and roll, doo-wop, gospel, country y funk.
Como compositor, Womack es famoso por haber compuesto y grabado originalmente, entre otras canciones, el primer número uno de los Rolling Stones en el Reino Unido, “It´s All Over Now” y “I can Understand It”, de New Birth. Como cantante, es conocido por las canciones “Lookin’ For a Love”, “That´s the Way I Feel About Cha”, “Woman´s Gotta Have It”, “Harry Hippie”, y su éxito de los 80, “If You Think You´re Lonely Now”.
Womack ha sido nominado como posible candidato a su inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame.[1]
En el 2010 colabora con Gorillaz en la cancion "Stylo" y "Cloud of Unknowing"para el tercer album de la banda animada "Plastic Beach".
Como compositor, Womack es famoso por haber compuesto y grabado originalmente, entre otras canciones, el primer número uno de los Rolling Stones en el Reino Unido, “It´s All Over Now” y “I can Understand It”, de New Birth. Como cantante, es conocido por las canciones “Lookin’ For a Love”, “That´s the Way I Feel About Cha”, “Woman´s Gotta Have It”, “Harry Hippie”, y su éxito de los 80, “If You Think You´re Lonely Now”.
Womack ha sido nominado como posible candidato a su inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame.[1]
En el 2010 colabora con Gorillaz en la cancion "Stylo" y "Cloud of Unknowing"para el tercer album de la banda animada "Plastic Beach".
GRUPO GENESIS
Genesis es un grupo de rock progresivo británico creado en 1967. Con aproximadamente 150 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, se encuentra entre los treinta grupos más vendedores de todos los tiempos.
En 1988 el grupo ganó el premio Grammy al "Mejor Video Musical" por "Land of Confusion". Los miembros con mayor permanencia han sido Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks. En sus inicios Peter Gabriel, Anthony Phillips y Steve Hackett también fueron miembros del grupo.
Durante el año 2007 el grupo, en su versión encabezada por Phil Collins, se volvió a reunir, completando una gira en Europa y Norteamérica.
El nombre del grupo, dado por Jonathan King, alude al Génesis, primer libro de la Biblia (Al principio se llamaban From Genesis to Revelation, como su primer disco, debido a que en Estados Unidos existía un grupo con el mismo nombre. Tras lanzar el disco, lograron convencer a la disquera). Sus composiciones de ese breve período fueron lanzadas como su álbum debut From Genesis to Revelation (es decir, "Del Génesis Al Apocalipsis") en 1969. Sin embargo, King no les trae ningún beneficio, por lo cual deciden abandonarlo.
Más tarde conocen a otro productor, Tony Stratton Smith, con el que graban su segundo álbum, Trespass, con John Mayhew a la batería. Una vez terminado el disco, Anthony Phillips decide abandonar el grupo por miedo escénico, que le impedía cumplir con las obligaciones de músico en las giras que realizaban. Con él se va John Mayhew.
En 1988 el grupo ganó el premio Grammy al "Mejor Video Musical" por "Land of Confusion". Los miembros con mayor permanencia han sido Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks. En sus inicios Peter Gabriel, Anthony Phillips y Steve Hackett también fueron miembros del grupo.
Durante el año 2007 el grupo, en su versión encabezada por Phil Collins, se volvió a reunir, completando una gira en Europa y Norteamérica.
El nombre del grupo, dado por Jonathan King, alude al Génesis, primer libro de la Biblia (Al principio se llamaban From Genesis to Revelation, como su primer disco, debido a que en Estados Unidos existía un grupo con el mismo nombre. Tras lanzar el disco, lograron convencer a la disquera). Sus composiciones de ese breve período fueron lanzadas como su álbum debut From Genesis to Revelation (es decir, "Del Génesis Al Apocalipsis") en 1969. Sin embargo, King no les trae ningún beneficio, por lo cual deciden abandonarlo.
Más tarde conocen a otro productor, Tony Stratton Smith, con el que graban su segundo álbum, Trespass, con John Mayhew a la batería. Una vez terminado el disco, Anthony Phillips decide abandonar el grupo por miedo escénico, que le impedía cumplir con las obligaciones de músico en las giras que realizaban. Con él se va John Mayhew.
XTC
XTC fue una banda musical británica nacida a partir del movimiento punk de finales de los años 70.
La bandas precedentes que se convertirían posteriormente en XTC fueron grupos como Helium Kidz o Star Park, formados en los primeros años 70 por Andy Partridge (Malta-1953) y Coling Moulding (Swindon-1955),y con influencias del Glam-rock y de los New York Dolls Estos grupos tuvieron cierta relevancia en el ámbito de Swindon, su localidad originaria, y por ello fueron mencionados en el New Musical Express como una futura promesa. El batería Terry Chambers se uniría a ellos en 1973, y el teclista Barry Andrews en 1976 cambiando definitivamente el nombre de la banda a XTC.
Problemas contractuales con Virgin, su discográfica desde sus orígenes, animaron a Partridge y Moulding a crear Idea Records, con la que lanzaron "Apple Venus 1" (1999) y "Apple Venus 2"(2000)utilizando tanto unos estudios de grabación particulares como los famosos estudios de Abbey Road. Sí bien en un principio "Apple Venus" se concibió como un doble álbum, problemas financieros decidieron que salieran comercializados en dos entregas. Estos discos contenían el extenso material que habían escrito durante sus disputas con Virgin. Mientras que el primer Cd muestra la faceta más artesanal del grupo, con melodías impecablemente arregladas y sonido en ocasiones experimental, "Aple Venus 2" es una obra donde vuelven a cobrar importancia las guitarras, acercándose más estilísticamente a sus obras anteriores.
La bandas precedentes que se convertirían posteriormente en XTC fueron grupos como Helium Kidz o Star Park, formados en los primeros años 70 por Andy Partridge (Malta-1953) y Coling Moulding (Swindon-1955),y con influencias del Glam-rock y de los New York Dolls Estos grupos tuvieron cierta relevancia en el ámbito de Swindon, su localidad originaria, y por ello fueron mencionados en el New Musical Express como una futura promesa. El batería Terry Chambers se uniría a ellos en 1973, y el teclista Barry Andrews en 1976 cambiando definitivamente el nombre de la banda a XTC.
Problemas contractuales con Virgin, su discográfica desde sus orígenes, animaron a Partridge y Moulding a crear Idea Records, con la que lanzaron "Apple Venus 1" (1999) y "Apple Venus 2"(2000)utilizando tanto unos estudios de grabación particulares como los famosos estudios de Abbey Road. Sí bien en un principio "Apple Venus" se concibió como un doble álbum, problemas financieros decidieron que salieran comercializados en dos entregas. Estos discos contenían el extenso material que habían escrito durante sus disputas con Virgin. Mientras que el primer Cd muestra la faceta más artesanal del grupo, con melodías impecablemente arregladas y sonido en ocasiones experimental, "Aple Venus 2" es una obra donde vuelven a cobrar importancia las guitarras, acercándose más estilísticamente a sus obras anteriores.
THE BANGLES
The Bangles se formó en Los Ángeles, California en 1981, originalmente bajo el nombre de "The Supersonic Bangs", que luego se acortó a "The Bangs". Sin embargo, un grupo de Nueva Jersey también llamado "The Bangs" amenazó con demandarlas, por lo que cambiaron su nombre a The Bangles ( por su similitud con "The Beatles").
Esta formación grabó un sencillo a 45 rpm: Getting out of Hand b/w Call on Me. Annette Zilinskas se convirtió en la bajista durante 1982, además de tocar la armónica. Con Ziliniskas, grabaron un larga duración titulado "The Bangles", en 1982. Al año siguiente, Zilinskas dejó el grupo y fue reemplazada por Michael Steele, que anteriormente tocaba con el grupo "The Runaways".
El álbum debut de The Bangles (con el sello Columbia, "All Over The Place" en el año 1984), puso en evidencia las raíces pop del grupo, captando la atención de Prince, quien escribió Manic Monday. Con este tema, alcanzaron el #2 en Estados Unidos.
En 1986, aparece el segundo larga duración de la banda: "Different light" (mejor elaborado que su predecesor), que incluía Maniac Monday y Walk Like an Egiptian, lo que permitió a la banda, establecerse como un éxito en todas las radios FM y en MTV.
En 1988, aparece el álbum titulado "Everything". Este fue otro éxito multi-platino, que incluía su sencillo de mayor venta, Eternal Flame, pero las relaciones de trabajo entre las integrantes del grupo se habían dañado, y el grupo se separó después de este álbum. Así, Susanna Hoffs inició su carrera como solista, y Vicki Peterson inició una gira con "The Go-Go's" y "Continental Drifters".
También alcanzaron el #2 con la versión de Simon y Garfunkel, Hazy Shade of Winter, incluída en la banda sonora de la película "Less Than Zero", y en el recopilatorio Grandes éxitos de 1990. En el año 2000, se reunieron nuevamente para realizar una gira, y en 2001-2002, grabaron un nuevo álbum: "Doll Revolution". Un cover de Eternal Flame hecho por Atomic Kitten que alcanzó el #1 en Inglaterra. Este álbum con canciones como Stealing Rosemary, Ride the Ride, Nickel Romeo, y el single Something That You Said, fue lanzado al mercado a inicios del 2003. La versión japonesa del disco presenta canciones adicionales.
En mayo del 2005, las integrantes de The Bangles, anunciaron la partida de Michael Steele, sin embargo, la banda no anunció si sería reemplazada o no. Mucho se rumoreó de una posible relación entre Prince y Susanna pero ésta lo desmintió. En el año 2000, el grupo fue elevado al Salón de la Fama de Grupos Vocales.
FRANKIE GOES
Frankie Goes to Hollywood (FGTH) fue un grupo techno pop inglés, formado en Liverpool, a principios de los años 80. Consiguieron mucho éxito en el Reino Unido y en otros países con canciones como "Relax", cuya letra aludía explícitamente a la homosexualidad, "Two Tribes", "The Power of Love" y "Welcome to the Pleasuredome".
Su formación incluía a Holly Johnson (previamente bajista de Big In Japan) y Paul Rutherford (años antes cantante de Spitfire Boys) como vocalistas, Mark O'Toole` y Brian Nash, respectivamente, al bajo y a la guitarra, y Peter Gill a la batería.
El primer sencillo del grupo, Relax fue categorizado por la BBC como número seis en la lista de éxitos, y se mantendría en las posiciones más altas entre los sencillos más vendidos en Inglaterra durante cinco semanas consecutivas, disfrutando de un éxito que se mantendría hasta 1984 y convirtiéndose en el séptimo sencillo más vendido en Inglaterra de todos los tiempos. Después del éxito de Two Tribes y The Power of Love, FGTH se convirtió en el segundo grupo en la historia de Inglaterra que conseguía alcanzar el número uno con sus tres primeros sencillos; el primero fue Gerry and the Pacemakers en 1964.
Su formación incluía a Holly Johnson (previamente bajista de Big In Japan) y Paul Rutherford (años antes cantante de Spitfire Boys) como vocalistas, Mark O'Toole` y Brian Nash, respectivamente, al bajo y a la guitarra, y Peter Gill a la batería.
El primer sencillo del grupo, Relax fue categorizado por la BBC como número seis en la lista de éxitos, y se mantendría en las posiciones más altas entre los sencillos más vendidos en Inglaterra durante cinco semanas consecutivas, disfrutando de un éxito que se mantendría hasta 1984 y convirtiéndose en el séptimo sencillo más vendido en Inglaterra de todos los tiempos. Después del éxito de Two Tribes y The Power of Love, FGTH se convirtió en el segundo grupo en la historia de Inglaterra que conseguía alcanzar el número uno con sus tres primeros sencillos; el primero fue Gerry and the Pacemakers en 1964.
CHRIS REA
Christopher Anton Rea, es un músico británico, nacido el 4 de marzo de 1951 en Middlesbrough, Inglaterra. A sus facetas más conocidas de vocalista, guitarrista, compositor y productor musical, se añaden las de pintor, actor y piloto de carreras.
La mayor parte de la carrera musical de Rea se basa en una fusión de pop, rock y blues, con ocasionales elementos orquestales, de soul, gospel, jazz y música electrónica, dominada por su distintiva voz, grave y rota, y por su característica técnica de guitarra, basada en el uso del slide de cristal, o bottleneck. Con el paso de los años, su música ha ido derivando hacia el estilo Delta blues, su mayor influencia, mezclado con elementos de gospel y jazz.
De su extensa carrera musical son famosos los éxitos Fool(If You Think It's Over), On The Beach, Josephine, Looking For The Summer, Julia, Auberge y The Road To Hell (Part II), entre otros.
En el año 2002, tras superar un cáncer pancreático después de una serie de operaciones quirúrgicas de alto riesgo, su música volvió a las raíces jazz-blues.
La mayor parte de la carrera musical de Rea se basa en una fusión de pop, rock y blues, con ocasionales elementos orquestales, de soul, gospel, jazz y música electrónica, dominada por su distintiva voz, grave y rota, y por su característica técnica de guitarra, basada en el uso del slide de cristal, o bottleneck. Con el paso de los años, su música ha ido derivando hacia el estilo Delta blues, su mayor influencia, mezclado con elementos de gospel y jazz.
De su extensa carrera musical son famosos los éxitos Fool(If You Think It's Over), On The Beach, Josephine, Looking For The Summer, Julia, Auberge y The Road To Hell (Part II), entre otros.
En el año 2002, tras superar un cáncer pancreático después de una serie de operaciones quirúrgicas de alto riesgo, su música volvió a las raíces jazz-blues.
THE GO GO`S
The Go-Go's son una banda de rock conformada exclusivamente por mujeres formada en 1978. Hicieron historia como el primer grupo completamente femenino en la música pop que tocaba sus propios instrumentos y escribían sus propias canciones, que llegó a las listas de Billboard con un álbum #1.
Surgieron a principios de la década de 1980 y su éxito fuera de lo común contribuyó al florecimiento de una era de nuevas bandas y nueva música en los Estados Unidos. Su álbum debut "Beauty and the Beat" es considerado como una piedra angular del "American new wave". En un inicio únicamente tocaban pop punk y posteriormente se definieron como el sonido distintivo del rock de 1980. Tienen cinco éxitos Top 40.
Surgieron a principios de la década de 1980 y su éxito fuera de lo común contribuyó al florecimiento de una era de nuevas bandas y nueva música en los Estados Unidos. Su álbum debut "Beauty and the Beat" es considerado como una piedra angular del "American new wave". En un inicio únicamente tocaban pop punk y posteriormente se definieron como el sonido distintivo del rock de 1980. Tienen cinco éxitos Top 40.
VAN HALEN
Van Halen es una banda estadounidense de hard rock, llamada así por los hermanos Eddie Van Halen y Alex Van Halen (guitarrista y bateria respectivamente).
El primer álbum de la banda, Van Halen de 1978 es ampliamente considerado como un hito en la historia del rock and roll. Con este primer estreno, la banda se estableció como un líder en el emergente y desafiante mundo hard rock de los EE.UU. En particular, el guitarrista de la banda, Eddie Van Halen, se hizo rápidamente famoso gracias a su técnica y sensibilidad musical. Hoy en día es considerado como uno de los guitarristas más innovadores e influyentes de la historia; otros de los rasgos distintivos del grupo en su etapa considerada más clásica, era el estilo versátil y autoparódico de su cantante David Lee Roth, conocido como "Diamond" Dave.
De 1978 a 1998 la banda editó 11 álbumes (todos ellos estuvieron entre los 20 mejores de Billboard). La banda ha vendido más de 70 millones de álbumes mundialmente y ha recibido varias nominaciones a los premios Grammy, ganando uno con el álbum "For Unlawful Carnal Knowledge" en 1991. Van Halen figura en el Libro Guinness de los Récords con la mayor cantidad de Nº 1's en la lista de Billboard dentro del hard rock. Según la Asociación de la industria discográfica de Estados Unidos.
La banda entra inmediatamente al estudio con Templeman como productor y graba su primer álbum, el cual es lanzado en 1978 obteniendo un éxito inmediato. Con el título homónimo Van Halen, el álbum presentaba innovaciones en ejecución, producción y arreglos. Fue pronto catalogado como uno de los más extraordinarios álbumes del rock and roll.
La pista instrumental Eruption introdujo al mundo del rock and roll una nueva técnica para solos de guitarra, llamada Tapping: una técnica en la que se hace uso de ambas manos en el mástil de la guitarra. Otros músicos ya habían desarrollado técnicas con ambas manos en la guitarra desde los años 50, pero la técnica de Eddie Van Halen era mucho mas compleja: un ataque de notas y efectos muy amplificada y melódica. Eruption le otorgó a Eddie Van Halen inmediatamente el estatus de dios de la guitarra con tan solo 21 años. Cuenta la historia que antes del lanzamiento de su primer álbum, Eddie tocaba sus solos dando la espalda al público para esconder su técnica a los imitadores.
La banda estuvo de gira casi por un año siendo durante parte de ella teloneros de Black Sabbath estableciendo su reputación firmemente como una talentosa y excitante banda en vivo. La química se basaba en la mágica técnica de Eddie Van Halen y los actos inusuales y estrafalarios del vocalista David Lee Roth, un contraste que más tarde se convertiría en un conflicto entre el grupo.
En diciembre de 1978, mientras el grupo junto con su productor Ted Templeman festejaban la navidad y el año exitoso que terminaba, Eddie Van Halen mostró sus dotes musicales en una guitarra acústica. Esto agradó a Templeman, quien le sugirió que grabara un solo similar a Eruption en acústico en próximo álbum (Van Halen II), el cual fue titulado Spanish Fly.
La banda regresa al estudio en 1979 para la grabación del álbum Van Halen II, muy similar en estilo y sonido a su predecesor, este álbum contenía como primer sencillo Dance the Night Away, el cual lograría establecerse fácilmente dentro de las listas de popularidad.
Para los próximos cuatro años, la banda continuaría alternando lanzamientos de discos con giras, para así incrementar su éxito comercial y de la crítica.
Durante la época del lanzamiento del álbum Women and Children First en 1980 Van Halen era la banda más exitosa e influyente del mundo del rock and roll estadounidense. Sin embargo en 1981, mientras se grababa el álbum Fair Warning, comenzaban a surgir las tensiones entre los deseos de experimentación de Eddie en crear canciones más serias y complejas con los instintos pop de David Lee Roth. Fair Warning fue al inicio una decepción en ventas, pero más tarde tomaría fuerza gracias a las recomendaciones que se hacían de persona en persona. Inclusive para muchos fanáticos de la banda, éste es el mejor álbum grabado por ellos durante la era Roth y en el que se incluyen clásicos como Meanstreet, Hear about it later, So this is love y Unchained. Pero la banda regresaría a un sonido más accesible con el lanzamiento del álbum Diver Down, el cual consiste en una serie de covers destacando el éxito clásico de Roy Orbison Oh, Pretty Woman.
En 1983, Michael Jackson llamó a Eddie Van halen para que compusiera el guitar-solo de la canción "beat it" de su LP "Thriller". Fue un éxito a nivel mundial. Eddie multiplicó el número de fans en todo el mundo, al exponer su contundente sonido de guitarra , en un albúm básicamente de estilo Pop-soul. Hay que aclarar que Eddie solo grabaría el solo de estudio. La base ritmica de la canción fue obra de Steve Lukather, guitarrista de Toto.
La banda comenzó a filmar los primeros videos musicales para MTV, y la imagen magnética de "Diamond Dave" Roth fue naturalmente el foco de atracción, cosa que no agradaba del todo a los demás miembros del grupo. Después de otra gira exitosa, Van Halen se convierte en el grupo mejor pagado en la historia por una sola presentación en el US Festival de 1983.
El siguiente álbum 1984 (lanzado en diciembre de 1983), se convirtió en el pináculo comercial y artístico de la banda, así como en el punto de ruptura para la alineación original. 1984 integraba teclados electrónicos al sonido de la banda (ya se habían utilizado anteriormente en otras grabaciones, como por ejemplo, en Dance the Night Away y And the Cradle Will Rock..., pero nunca tan prominentemente). El primer sencillo, Jump, presentaba una tonada en sintetizador como gancho, una letra muy pegajosa y dos increíbles solos ejecutados por Eddie, uno de guitarra y otro de sintetizador, que lo convirtió en su primer éxito #1. 1984 fue aclamado por los críticos y los admiradores y llegó hasta el sitio #2 de las listas de Billboard, detrás del súper popular álbum Thriller de Michael Jackson (en el cual Eddie Van Halen toca el solo de guitarra en el sencillo "Beat It"). Los videos musicales para Jump, Panama y Hot For Teacher fueron muy populares.
En medio de su gran gira y éxito comercial, la tensión personal y artística entre los músicos llegó a la cúspide y David Lee Roth abandona al grupo en abril de 1985.
La era de David Lee Roth, sigue siendo vista como la mejor considerada por la crítica y la más exitosa comercialmente, habiendo influenciado a casi todas las bandas que surgieron en los 80s. Sus álbumes más vendidos hasta hoy son el álbum debut y el último álbum con David Lee Roth, 1984. Ambos han alcanzado el nivel de Discos de Diamante vendiendo cada uno más de 10 millones de copias. Adicionalmente, ambos álbumes han sido catalogados como grandes éxitos del Hard rock, por sus innovaciones artísticas que aunque han sido emuladas, permanecen únicas. Las canciones Runnin' with the Devil contenida en el primer álbum, y Jump, del álbum 1984, están catalogadas como las canciones más influyentes en el salón de la fama del Rock And Roll.
Pero en ese mismo año, mientras Eddie visitaba el taller para automóviles "Claudio's", comenta con el dueño que esta en busca de un nuevo vocalista a lo que Claudio menciona el nombre de Sammy Hagar, con el que acababa de hablar para avisar que su Lamborghini ya estaba listo y Eddie se pone en contacto con Hagar y arregla una visita al estudio de Eddie para hablar con toda la banda.
Después de una corta junta de negocios, Eddie comienza a tocar una canción en la que estaba trabajando en esos momentos y Hagar comienza a cantar una letra inventada, esta canción más tarde se convertiría en el sencillo "Summer Nights" incluida en el siguiente álbum que es lanzado en 1986 titulado "5150" del cual se desprendieron otros sencillos, como "Why Can't This Be Love?", "Dreams" y "Love Walks In" que seguían con la marcada ejecución de sintetizadores por parte de Eddie.El nombre de este album se le debe a michael antony;que mientras el cuarteto estaba discutiendo el nombre del nuevo dico el, sin motivo aparente, solto el nombre del que seria el nombre del dico.Cuando los demas le preguntaron por que esenombre el respondio que era el numero de serie de un paciente recluido en una clinica de recuperacion mental; en otras palabras: un loco. entonces Eddie decidio añadir un tema mas al album: 5150.
El periodo de Van Halen con Sammy Hagar fue marcado por 2 corrientes opuestas: La expansión del éxito comercial de la banda y la aceptación de una audiencia mayor, pero al mismo tiempo se sentía un creciente resentimiento por la salida de Roth. La sensibilidad musical de Hagar permitió a Van Halen obtener acceso a una audiencia mayor, con letras que eran más introspectivas y soñadoras. Esto acompañado con una instrumentación ampliada de Eddie, quien demostró elementos más firmes y temáticos y una mezcla avanzada de texturas musicales en cada canción. El resultado fue un sonido más maduro e integrado, muy diferente al pesado y cargado sonido rockanrolero de los trabajos anteriores del grupo. los seguidores de hueso colorado del "Van Halen Clásico" marcaron al sonido del nuevo "Van Hagar" como muy suave y flojo comparado con la actitud más Rockera de la época con Roth que alguna vez el mismo Roth describió como una mezcla de religión y hockey.
En 1988 y con el lanzamiento del álbum "OU812", Van Halen sale de gira encabezando el festival "Monsters of Rock" en el cual compartían el escenario con las bandas Kingdom Come, Metallica, Dokken y Scorpions, teniendo una muy buena respuesta de los seguidores y del público que llenaban los estadios en que se presentaban. Se comenta que en pleno festival, justo antes de que salira a escena Van Halen, cuando se estaban retirando Kingdom Come uno de los fan de led zeppelin llamo la atencion de el cantante y justo cuando le tuvo enfrente le tiro una tarta a la cara en la que se podia ver que por detras ponia: "led zeppelin fan club" .
Durante la estancia de Hagar, la banda estableció una fórmula musical que fue un éxito comercial en los Estados Unidos. Los cuatro álbumes de estudio producidos durante este periodo, alcanzaron el #1 de las listas Billboard. Fue también en esta época en que 17 temas alcanzaron los primeros 12 lugares en las listas de rock. Adicionalmente, Van Halen fue nominado para dos premios Grammy, ganándolo en 1991 por el Mejor Acto de Hard Rock con Vocales por el álbum de 1990 "For Unlawful Carnal Knowledge" producido por Ted Templeman quien produjera los primeros seis discos con David Lee Roth. Van Halen continuo disfrutando de un éxito popular durante los 1990's, mientras que muchas bandas contemporáneas caían del gusto de la gente.
La segunda encarnación de Van Halen también vio crecer el uso de la marca Van Halen, expandiéndose a otros medios con películas de alto presupuesto, grabaciones de conciertos en vivo, y hasta su propia cantina en Cabo San Lucas, México. Si bien el estilo innovador de David Lee Roth convirtió a Van Halen como líder de todas las bandas de hard rock de ese momento, el estilo más conservador y de hombre trabajador hizo de Van Halen una franquicia y un Icono del rock.
Por primera vez en la historia de Van Halen, se lanza en 1993 un disco en vivo titulado "Right Here, Right Now" mostrando la energía que el grupo muestra en el escenario, en el año 1987 ya se había realizado una producción en vivo, "Live Without a Net" la cual solo fue lanzada en video.
El último álbum de esta alineación es lanzado en 1995 y lleva como título "Balance", título que refleja el momento en que Eddie busca un balance en su vida y busca desintoxicarse de sustancias.
El primer álbum de la banda, Van Halen de 1978 es ampliamente considerado como un hito en la historia del rock and roll. Con este primer estreno, la banda se estableció como un líder en el emergente y desafiante mundo hard rock de los EE.UU. En particular, el guitarrista de la banda, Eddie Van Halen, se hizo rápidamente famoso gracias a su técnica y sensibilidad musical. Hoy en día es considerado como uno de los guitarristas más innovadores e influyentes de la historia; otros de los rasgos distintivos del grupo en su etapa considerada más clásica, era el estilo versátil y autoparódico de su cantante David Lee Roth, conocido como "Diamond" Dave.
De 1978 a 1998 la banda editó 11 álbumes (todos ellos estuvieron entre los 20 mejores de Billboard). La banda ha vendido más de 70 millones de álbumes mundialmente y ha recibido varias nominaciones a los premios Grammy, ganando uno con el álbum "For Unlawful Carnal Knowledge" en 1991. Van Halen figura en el Libro Guinness de los Récords con la mayor cantidad de Nº 1's en la lista de Billboard dentro del hard rock. Según la Asociación de la industria discográfica de Estados Unidos.
La banda entra inmediatamente al estudio con Templeman como productor y graba su primer álbum, el cual es lanzado en 1978 obteniendo un éxito inmediato. Con el título homónimo Van Halen, el álbum presentaba innovaciones en ejecución, producción y arreglos. Fue pronto catalogado como uno de los más extraordinarios álbumes del rock and roll.
La pista instrumental Eruption introdujo al mundo del rock and roll una nueva técnica para solos de guitarra, llamada Tapping: una técnica en la que se hace uso de ambas manos en el mástil de la guitarra. Otros músicos ya habían desarrollado técnicas con ambas manos en la guitarra desde los años 50, pero la técnica de Eddie Van Halen era mucho mas compleja: un ataque de notas y efectos muy amplificada y melódica. Eruption le otorgó a Eddie Van Halen inmediatamente el estatus de dios de la guitarra con tan solo 21 años. Cuenta la historia que antes del lanzamiento de su primer álbum, Eddie tocaba sus solos dando la espalda al público para esconder su técnica a los imitadores.
La banda estuvo de gira casi por un año siendo durante parte de ella teloneros de Black Sabbath estableciendo su reputación firmemente como una talentosa y excitante banda en vivo. La química se basaba en la mágica técnica de Eddie Van Halen y los actos inusuales y estrafalarios del vocalista David Lee Roth, un contraste que más tarde se convertiría en un conflicto entre el grupo.
En diciembre de 1978, mientras el grupo junto con su productor Ted Templeman festejaban la navidad y el año exitoso que terminaba, Eddie Van Halen mostró sus dotes musicales en una guitarra acústica. Esto agradó a Templeman, quien le sugirió que grabara un solo similar a Eruption en acústico en próximo álbum (Van Halen II), el cual fue titulado Spanish Fly.
La banda regresa al estudio en 1979 para la grabación del álbum Van Halen II, muy similar en estilo y sonido a su predecesor, este álbum contenía como primer sencillo Dance the Night Away, el cual lograría establecerse fácilmente dentro de las listas de popularidad.
Para los próximos cuatro años, la banda continuaría alternando lanzamientos de discos con giras, para así incrementar su éxito comercial y de la crítica.
Durante la época del lanzamiento del álbum Women and Children First en 1980 Van Halen era la banda más exitosa e influyente del mundo del rock and roll estadounidense. Sin embargo en 1981, mientras se grababa el álbum Fair Warning, comenzaban a surgir las tensiones entre los deseos de experimentación de Eddie en crear canciones más serias y complejas con los instintos pop de David Lee Roth. Fair Warning fue al inicio una decepción en ventas, pero más tarde tomaría fuerza gracias a las recomendaciones que se hacían de persona en persona. Inclusive para muchos fanáticos de la banda, éste es el mejor álbum grabado por ellos durante la era Roth y en el que se incluyen clásicos como Meanstreet, Hear about it later, So this is love y Unchained. Pero la banda regresaría a un sonido más accesible con el lanzamiento del álbum Diver Down, el cual consiste en una serie de covers destacando el éxito clásico de Roy Orbison Oh, Pretty Woman.
En 1983, Michael Jackson llamó a Eddie Van halen para que compusiera el guitar-solo de la canción "beat it" de su LP "Thriller". Fue un éxito a nivel mundial. Eddie multiplicó el número de fans en todo el mundo, al exponer su contundente sonido de guitarra , en un albúm básicamente de estilo Pop-soul. Hay que aclarar que Eddie solo grabaría el solo de estudio. La base ritmica de la canción fue obra de Steve Lukather, guitarrista de Toto.
La banda comenzó a filmar los primeros videos musicales para MTV, y la imagen magnética de "Diamond Dave" Roth fue naturalmente el foco de atracción, cosa que no agradaba del todo a los demás miembros del grupo. Después de otra gira exitosa, Van Halen se convierte en el grupo mejor pagado en la historia por una sola presentación en el US Festival de 1983.
El siguiente álbum 1984 (lanzado en diciembre de 1983), se convirtió en el pináculo comercial y artístico de la banda, así como en el punto de ruptura para la alineación original. 1984 integraba teclados electrónicos al sonido de la banda (ya se habían utilizado anteriormente en otras grabaciones, como por ejemplo, en Dance the Night Away y And the Cradle Will Rock..., pero nunca tan prominentemente). El primer sencillo, Jump, presentaba una tonada en sintetizador como gancho, una letra muy pegajosa y dos increíbles solos ejecutados por Eddie, uno de guitarra y otro de sintetizador, que lo convirtió en su primer éxito #1. 1984 fue aclamado por los críticos y los admiradores y llegó hasta el sitio #2 de las listas de Billboard, detrás del súper popular álbum Thriller de Michael Jackson (en el cual Eddie Van Halen toca el solo de guitarra en el sencillo "Beat It"). Los videos musicales para Jump, Panama y Hot For Teacher fueron muy populares.
En medio de su gran gira y éxito comercial, la tensión personal y artística entre los músicos llegó a la cúspide y David Lee Roth abandona al grupo en abril de 1985.
La era de David Lee Roth, sigue siendo vista como la mejor considerada por la crítica y la más exitosa comercialmente, habiendo influenciado a casi todas las bandas que surgieron en los 80s. Sus álbumes más vendidos hasta hoy son el álbum debut y el último álbum con David Lee Roth, 1984. Ambos han alcanzado el nivel de Discos de Diamante vendiendo cada uno más de 10 millones de copias. Adicionalmente, ambos álbumes han sido catalogados como grandes éxitos del Hard rock, por sus innovaciones artísticas que aunque han sido emuladas, permanecen únicas. Las canciones Runnin' with the Devil contenida en el primer álbum, y Jump, del álbum 1984, están catalogadas como las canciones más influyentes en el salón de la fama del Rock And Roll.
[1985-1996] La era con Sammy Hagar
Para mediados de 1985, Van Halen se encontraba sin vocalista principal, se rumoraba mucho con el nombre del siguiente cantante y los hermanos Van Halen confirmaron que alguna vez se pensó en invitar a varios artistas para que interpretaran las canciones de su siguiente disco.Pero en ese mismo año, mientras Eddie visitaba el taller para automóviles "Claudio's", comenta con el dueño que esta en busca de un nuevo vocalista a lo que Claudio menciona el nombre de Sammy Hagar, con el que acababa de hablar para avisar que su Lamborghini ya estaba listo y Eddie se pone en contacto con Hagar y arregla una visita al estudio de Eddie para hablar con toda la banda.
Después de una corta junta de negocios, Eddie comienza a tocar una canción en la que estaba trabajando en esos momentos y Hagar comienza a cantar una letra inventada, esta canción más tarde se convertiría en el sencillo "Summer Nights" incluida en el siguiente álbum que es lanzado en 1986 titulado "5150" del cual se desprendieron otros sencillos, como "Why Can't This Be Love?", "Dreams" y "Love Walks In" que seguían con la marcada ejecución de sintetizadores por parte de Eddie.El nombre de este album se le debe a michael antony;que mientras el cuarteto estaba discutiendo el nombre del nuevo dico el, sin motivo aparente, solto el nombre del que seria el nombre del dico.Cuando los demas le preguntaron por que esenombre el respondio que era el numero de serie de un paciente recluido en una clinica de recuperacion mental; en otras palabras: un loco. entonces Eddie decidio añadir un tema mas al album: 5150.
El periodo de Van Halen con Sammy Hagar fue marcado por 2 corrientes opuestas: La expansión del éxito comercial de la banda y la aceptación de una audiencia mayor, pero al mismo tiempo se sentía un creciente resentimiento por la salida de Roth. La sensibilidad musical de Hagar permitió a Van Halen obtener acceso a una audiencia mayor, con letras que eran más introspectivas y soñadoras. Esto acompañado con una instrumentación ampliada de Eddie, quien demostró elementos más firmes y temáticos y una mezcla avanzada de texturas musicales en cada canción. El resultado fue un sonido más maduro e integrado, muy diferente al pesado y cargado sonido rockanrolero de los trabajos anteriores del grupo. los seguidores de hueso colorado del "Van Halen Clásico" marcaron al sonido del nuevo "Van Hagar" como muy suave y flojo comparado con la actitud más Rockera de la época con Roth que alguna vez el mismo Roth describió como una mezcla de religión y hockey.
En 1988 y con el lanzamiento del álbum "OU812", Van Halen sale de gira encabezando el festival "Monsters of Rock" en el cual compartían el escenario con las bandas Kingdom Come, Metallica, Dokken y Scorpions, teniendo una muy buena respuesta de los seguidores y del público que llenaban los estadios en que se presentaban. Se comenta que en pleno festival, justo antes de que salira a escena Van Halen, cuando se estaban retirando Kingdom Come uno de los fan de led zeppelin llamo la atencion de el cantante y justo cuando le tuvo enfrente le tiro una tarta a la cara en la que se podia ver que por detras ponia: "led zeppelin fan club" .
Durante la estancia de Hagar, la banda estableció una fórmula musical que fue un éxito comercial en los Estados Unidos. Los cuatro álbumes de estudio producidos durante este periodo, alcanzaron el #1 de las listas Billboard. Fue también en esta época en que 17 temas alcanzaron los primeros 12 lugares en las listas de rock. Adicionalmente, Van Halen fue nominado para dos premios Grammy, ganándolo en 1991 por el Mejor Acto de Hard Rock con Vocales por el álbum de 1990 "For Unlawful Carnal Knowledge" producido por Ted Templeman quien produjera los primeros seis discos con David Lee Roth. Van Halen continuo disfrutando de un éxito popular durante los 1990's, mientras que muchas bandas contemporáneas caían del gusto de la gente.
La segunda encarnación de Van Halen también vio crecer el uso de la marca Van Halen, expandiéndose a otros medios con películas de alto presupuesto, grabaciones de conciertos en vivo, y hasta su propia cantina en Cabo San Lucas, México. Si bien el estilo innovador de David Lee Roth convirtió a Van Halen como líder de todas las bandas de hard rock de ese momento, el estilo más conservador y de hombre trabajador hizo de Van Halen una franquicia y un Icono del rock.
Por primera vez en la historia de Van Halen, se lanza en 1993 un disco en vivo titulado "Right Here, Right Now" mostrando la energía que el grupo muestra en el escenario, en el año 1987 ya se había realizado una producción en vivo, "Live Without a Net" la cual solo fue lanzada en video.
El último álbum de esta alineación es lanzado en 1995 y lleva como título "Balance", título que refleja el momento en que Eddie busca un balance en su vida y busca desintoxicarse de sustancias.
CHAKA KHAN
Chaka Khan (nacida Yvette Marie Stevens el 23 de marzo de 1953) es una cantante y letrista estadounidense que se hizo famosa en los años 1970 como cantante al frente del grupo de funk Rufus. Aunque todavía parte del grupo hasta 1978, Khan se embarcó en una exitosa carrera en solitario. Sus hits más populares, tanto con Rufus como en solitario, son "Tell Me Something Good", "Sweet Thing", "Ain't Nobody", "I'm Every Woman", "I Feel For You" y "Through The Fire".
Ha tenido participaciones especiales en programas como Divas Live ´99 In New York, compartiendo escenario con leyendas de la industria de la música como Cher, Tina Turner, Elton John, Brandy, LeAnn Rimes, Melvin Davis (bajista de Chaka Khan), Whitney Houston o Anastacia, entre otras. Más recientemente ha sido invitada al sitcom animado Phineas y Ferb y le puso la voz al dueto efectuado junto a Rod Stewart para su exitosa serie The great american Songbook en el tema you send me de Sam Cooke en el año 2005.
TOM TOM CLUB
Tom Tom Club es una banda new wave de origen norteamericano creada por Tina Weymouth y Chris Frantz, bajista y percusionista de Talking Heads respectivamente.
Originalmente creado como proyecto paralelo de Talking Heads, Tom Tom Club incluye una agregación libre de músicos, ingenieros de sonido y artistas del Compass Point All Stars, incluyendo a las de hermanas de Tina y el guitarrista Adrian Belew, quien estuvo de gira con Weymouth y Frantz en la versión ampliada de los Talking Heads en 1980 y 1981.
Llamada así por el salon de baile de las Bahamas donde ensayaron por primera vez, durante el receso de Talking Heads en 1980, Tom Tom Club disfrutó de un éxito temprano en la cultura de dance de la década de los 80's con los éxitos "Genius of Love" y "Wordy Rappinghood ", los cuales fueron sacados de su álbum homónimo, estrenado en 1981 con el sello discografico Sire para EE.UU. y con Island Records para el resto del mundo.
Dos años después, el grupo lanzó Close To The Bone, que si bien era similar en estilo a su primer álbum, no fue acogido de igual manera por el publico, salvo el single "The Man With The Four Way Hips" que fue un éxito menor en radios de las zonas urbanas de EE.UU.
Hubo una brecha de cuatro años hasta el siguiente álbum de la banda, la primera versión de Boom Boom Chi Boom Boom, lanzado defnitivamente en 1988. Para esta etapa el acuerdo con Island había terminado, así que dicho álbum fue publicado fuera de los EE.UU. en PolyGram Records. En este álbum, el grupo adopta un estilo de rock más convencional, con un sonido más duro y un toque de amenaza en las letras de algunas canciones. El line-up de la banda fue consolidado; considerando que los dos álbumes anteriores habían sido grabados por un colectivo informal de una docena de músicos, la banda se redujo ahora al trío de Weymouth, Frantz y Laura Weymouth, hermana de Tina.
Sin embargo hubo una serie de prominentes músicos invitados en el disco, incluyendo Lou Reed y el lider de Talking Heads David Byrne en un cover a la cancion "Femme Fatale" de Reed. El cuarto miembro de los Talking Heads, Jerry Harrison, también aparece en algunas pistas. Al igual que Close To The Bone, el álbum no fue un éxito comercial aunque "Suboceana" fue bien recibido en la radio, principalmente en el Reino Unido, y el single "Don't Say No" alcanzó el Top 100 de ese pais. Boom Boom Chi Boom Boom fue el primer álbum de Tom Tom Club que se publicará en CD y en su versión japonsa aparece una pista extra, el lado B "Devil, Does Your Dog Bite?" presentada tambien en la banda sonora de la película Married to the Mob. "Suboceana" fue remezclado para los clubes de baile por el pionero de la música house Jefferson Marshall.
Originalmente creado como proyecto paralelo de Talking Heads, Tom Tom Club incluye una agregación libre de músicos, ingenieros de sonido y artistas del Compass Point All Stars, incluyendo a las de hermanas de Tina y el guitarrista Adrian Belew, quien estuvo de gira con Weymouth y Frantz en la versión ampliada de los Talking Heads en 1980 y 1981.
Llamada así por el salon de baile de las Bahamas donde ensayaron por primera vez, durante el receso de Talking Heads en 1980, Tom Tom Club disfrutó de un éxito temprano en la cultura de dance de la década de los 80's con los éxitos "Genius of Love" y "Wordy Rappinghood ", los cuales fueron sacados de su álbum homónimo, estrenado en 1981 con el sello discografico Sire para EE.UU. y con Island Records para el resto del mundo.
Dos años después, el grupo lanzó Close To The Bone, que si bien era similar en estilo a su primer álbum, no fue acogido de igual manera por el publico, salvo el single "The Man With The Four Way Hips" que fue un éxito menor en radios de las zonas urbanas de EE.UU.
Hubo una brecha de cuatro años hasta el siguiente álbum de la banda, la primera versión de Boom Boom Chi Boom Boom, lanzado defnitivamente en 1988. Para esta etapa el acuerdo con Island había terminado, así que dicho álbum fue publicado fuera de los EE.UU. en PolyGram Records. En este álbum, el grupo adopta un estilo de rock más convencional, con un sonido más duro y un toque de amenaza en las letras de algunas canciones. El line-up de la banda fue consolidado; considerando que los dos álbumes anteriores habían sido grabados por un colectivo informal de una docena de músicos, la banda se redujo ahora al trío de Weymouth, Frantz y Laura Weymouth, hermana de Tina.
Sin embargo hubo una serie de prominentes músicos invitados en el disco, incluyendo Lou Reed y el lider de Talking Heads David Byrne en un cover a la cancion "Femme Fatale" de Reed. El cuarto miembro de los Talking Heads, Jerry Harrison, también aparece en algunas pistas. Al igual que Close To The Bone, el álbum no fue un éxito comercial aunque "Suboceana" fue bien recibido en la radio, principalmente en el Reino Unido, y el single "Don't Say No" alcanzó el Top 100 de ese pais. Boom Boom Chi Boom Boom fue el primer álbum de Tom Tom Club que se publicará en CD y en su versión japonsa aparece una pista extra, el lado B "Devil, Does Your Dog Bite?" presentada tambien en la banda sonora de la película Married to the Mob. "Suboceana" fue remezclado para los clubes de baile por el pionero de la música house Jefferson Marshall.
THE B 52
The B-52's son una banda de New Wave y Rock formada en la ciudad de Athens, Georgia, un importante centro de rock alternativo. El nombre de la banda viene del avión Boeing B-52, bombarderos usados por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, pero también se refiere al peinado apodado B-52 por su semejanza con la nariz del avión, aunque otra teoría refiere a que el origen del nombre de la banda no está relacionada con el famoso bombardero estadounidense, sino con un sueño que tuvo Ricky Wilson donde figuraba una banda con el nombre B-52's. Durante los primeros años de la banda, las cantantes Cindy Wilson y Kate Pierson solían llevar estos peinados.
Wilson y Pierson acabaron la banda con el baterista Keith Strickland, el guitarrista Ricky Wilson (hermano mayor de Cindy) y el vocalista Fred Schneider, luego de una noche en un restaurante chino, y tocaron por primera vez en 1977, en una fiesta del día de San Valentín, para algunos amigos. La música de B-52's está marcada por las voces de Wilson y Pierson, y el tono generalmente monótono (o directamente hablado) de la voz de Schneider. El sonido "new wave" de la banda era una combinación de dance y música surf, junto con los extraños sonidos de guitarra de Ricky Wilson. También eran distinguibles por su vestuario. Durante el tour "Mesopotamia", las famosas pelucas de la banda fueron encomendadas al cuidado de Jackie Slayton, artista de Athens y amiga de la banda.
Su primer single, "Rock Lobster", grabado en 1978 por DB Records, fue un éxito underground, que llevó a los B-52's a tocar en lugares com CBGB en Nueva York. El lado B de este single era "52 Girls". Se lanzaron dos versiones de este single en el Reino Unido, que tenían como lado B "Running Around". Su primer álbum, "The B-52's", incluía versiones regrabadas de "Rock Lobster" y "52 Girls", junto con seis temas originales y una nueva versión del clásico de Petula Clark "Downtown". El álbum tuvo un éxito inesperado, especialmente en Australia, donde llegó a ser disco de platino. "Rock Lobster" le dio a la banda su primer entrada en el listado Billboard Hot 100. Su siguiente álbum, "Wild Planet", alcanzó el Top 20 en el Billboard 200 en 1980, y obtuvo el disco de oro. "Private Idaho" fue su segunda entrada en el ranking Hot 100; en esta época, los B-52's tocaron en Saturday Night Live y también se presentaron el festival Heatwave en agosto de 1980. "Party Mix!" fue su álbum siguiente, un álbum con remixes que incluía temas de sus dos primeros discos y los presentaba en forma extendida.
A pesar de que las sesiones de grabación con David Byrne (de Talking Heads) fallaron, las grabaciones fueron lanzadas como el disco "Mesopotamia" ("Party Mix!" y "Mesopotamia" luego serían unidos y lanzados juntos en un solo CD). El álbum "Whammy!" en 1983 llevó a la banda hacia música más electrónica y hacia la experimentación con caja de ritmos. Así, "Legal Tender" se convirtió en su tercera entrada a los rakings. Luego de las primeras ediciones de "Whammy!", problemas legales con Yoko Ono sobre copyright, llevaron a reemplazar la canción "Don´t worry" en las nuevas ediciones con "Moon 83", una variación de su tema "There's a Moon in the Sky (Called the Moon)" de su primer álbum. Ricky Wilson, guitarrista de la banda, falleció de SIDA en 1985. En 1986 sale a la luz el álbum "Bouncing off the satellites", último trabajo en estudio con el fallecido Ricky Wilson.
Uno de los puntos más altos de la carrera de la banda, fue su participación en el "Rock-in-Rio" festival de 1985, en Rio de Janeiro, Brasil. En 1989, lanzaron el álbum "Cosmic Thing" donde entre otros se destacan el super conocido tema "Love Shack" y el excelente "Roam" posicionando la banda nuevamente en el puesto nº 1 de los USA y tornándose un éxito mundial.
En los años '90 fueron elegidos para elaborar la banda sonora de la película Los Picapiedras (1994), con su tema principal Meet the Flinstones (en el videoclip se lee Meat the Flintstones). Aparecen en el largometraje con sus respectivos atuendos prehistóricos, cantando el tema The Bedrock Twitch. Adicionalmente la banda fue invitada para participar en la serie animada de Nickelodeon llamada La vida moderna de Rocko en la que interpretaron el tema de inicio de la serie.
Últimamente la banda esta enfocada en muchas labores de apoyo a ONG's asociadas a los temas de salud y preservación ambiental. Participaron también del "True Colors Tour" de Cyndi Lauper, junto a otros artistas invitados. Este evento promovía los derechos civiles de la comunidad gay estadounidense. El 25 de marzo de 2008 fue lanzado el más reciente trabajo discográfico de la banda bajo el nombre de "Funplex", este es el primer álbum de estudio de "The B-52's" después de 16 años y por la discográfica Astralwerks
ELVIS COSTELLO
Declan Patrick MacManus nacido en Londres el 25 de agosto de 1954, conocido como Elvis Costello, es un músico, cantante y compositor británico. Se inició en la escena pub-rock londinense a mitad de los 70 desde donde vio llegar como observador privilegiado la New Wave y el punk, movimientos con los que se asoció.
En 1975 McManus llevaba una aparente vida convencional, casado y con hijo, y empleándose en diferentes trabajos administrativos. No obstante, componía y movía sus maquetas hasta que la independiente Stiff Records le contrató; Jack Riviera, director del sello, le propuso una identificación artística más sugerente, combinando el nombre de Elvis Presley y su segundo apellido materno: Elvis Costello ya era una realidad.
El disruptivo 1977 marca la carrera de Costello: a su fichaje por Stiff a inicios de año, le sigue la edición de su primer single Less than zero en abril, y de "Alison" en marzo, debutando en larga duración en verano con My aim is true, con un significativo éxito de críticas y un moderado éxito comercial (puesto 14 en el Reino Unido, entrando el el Top40 en Estados Unidos). La portada con un Costello con Fender Jazzmaster en ristre, enormes gafas de pasta, piernas en cuña embutidas en pantalón pitillo, ecos estéticos al punk y a Buddy Holly y pose desafiante era una declaración de intenciones. La banda que acompañó la grabación fueron los americanos Clover, conjunto que en aquella época practicaba el country/root y que con el tiempo se convertiría en Huey Lewis and The News: ese mismo verano, Costello reclutó a lo que sería su banda estable, The Attractions, formadada por Steve Nieve al piano, Bruce Thomas al bajo y Pete Thomas a la batería. El otoño participaría en la Stiff Live Package, con otros grupos del sello como Ian Dury, Wreckless Eric y Nick Lowe. A final de año Jack Riviera deja Stiff para fundar Radar Records a donde se llevaría a Lowe y Costello, publicando su último single Watching the detectives (grabado con el bajista y batería de Graham Parker and The Rumours) a final de año.
Elvis Costello en concierto.
Elvis Costello, 1979.En los dos años siguientes publicó con el nuevo sello y la nueva banda This Year's Model', otra colección de singles como fue el su debut, con un estilo igual de urgente e intenso pero más crudo y directo, acaso fruto de la escena punk vigente y desligado del pub-rock setentero y músicos de country-rock con los que grabó My aim is true y Armed Forces. Con este último álbum pretendería y alcanzaría un reconocimiento comercial más amplio (el álbum y primer single Oliver's Army lograría el número dos de las listas británicas, mientras que el álbum entraría en el Top10 Estados Unidos, no así ninguno de sus singles). Armed Forces es un disco más complejo y variado musicalmente, tanto en tiempos, estilos y orquestación, igual de irónico y quizá más trabajado en cuanto a letras, y deja entrever lo que será la carrera posterior del Costello maduro de las siguientes décadas.
Costello cierra los setenta como productor, dejando su impronta en el disco debut y homónimo de The Specials.Son conocidas sus incursiones en el mundo de la música clásica como es el caso de sus obras "The Juliette Letters" y "Il Sogno". En 1999, participa en el multitudinario festival de Woodstock, dando un emotivo show en ese caótico festival. Elvis Costello se casó con Diana Krall en diciembre de 2003 y tuvieron dos hijos gemelos el 6 de diciembre de 2006 en Nueva York, Dexter Henry Lorcan y Frank Harlan James.
En 2008 Costello presentó un programa de televisión llamado Elvis Costello with... (Elvis Costello con...), coproducido por CTV (Canadá), Channel 4 (Inglaterra) y Sundance Channel (Estados Unidos). El programa desarrollaba entrevistas en profundidad a miembros destacados del negocio musical. Su primer invitado fue Elton John. El espacio televisivo tenía fines benéficos, para recaudar dinero en la lucha contra el sida en África.
HEAVEN 17
En la decada se los 80 y después de la salida de Ian Craig Marsh y Martyn Ware de The Human League formaron B.E.F, proyecto de música experimental con sintetizadores, iniciaron casi a la vez un nuevo proyecto más convencional que sería Heaven 17 en octubre de 1980. Tomaron el nombre de una novela de Anthony Burgess llamada La naranja mecánica. Enlistaron en 1981 a su viejo amigo Glenn Gregory para la voz del grupo y grabaron el single (We don't need this) Fascist Groove Thang salido al aire en 1981, este tema utilizó como base una composición de B.E.F llamada Groove Thang al cual se le agregaron cambios y letra (ya que era instrumental). tiempo después el Grupo edita su primer álbum Penthouse and Pavement en septiembre de 1981 que llegó al Top 20 de la música británica. Después de un receso editan en octubre de 1982 el single Let Me Go, uno de sus grandes éxitos. A principios de 1983 el single Temptation que llegó al Nº 2 en Gran Bretaña. El 8 de abril de 1983 es lanzado su segundo álbum The Luxury Gap, su álbum más exitoso y vendido, llegó al Nº 4 en los charts en Gran Bretaña. En septiembre de 1984 es lanzado How Men Are el tercer álbum del grupo que llegó al número 12 y tuvo un nivel de ventas similar a The Luxury Gap. En 1986 son lanzados algunos singles antes del lanzamiento de Plesure One en Noviembre de ese año que no tuvo el éxito de sus predecesores. En 1988 lanzan el último álbum antes de separarse Teddy Bear, Duke and Psycho en septiembre y posteriormente su separación. Cada uno se dedicó a sus propios proyectos y Martín Ware con Ian Craig Marsh retoman B.E.F. En 1996 se vuelven a reunir como grupo y lanzan el álbum Bigger Than America e inician una gira en la cual hacen de banda soporte para Erasure durante 1997. En junio de 1999 es lanzado Live At Last y How Live Is ambos en vivo. El 6 de septiembre del 2005 se lanzó un nuevo álbum de estudio llamado Before/Alter.
THE STYLE COUNCIL
The Style Council es un grupo musical que abarcó varios estilos, principalmente r&b, soul, funk, y modern jazz, sobre una base de melodías de pop fresco. Fueron pioneros de movimientos musicales que surgieron como evolución de los antes mencionados: Nuevas etiquetas como soul britannia , jazzy , y acid jazz.
Formados como dúo en 1983 por el ex líder de The Jam Paul Weller , y el teclista Mike Talbot procedente de Merton Parkas, tras unos escarceos de Weller con el grupo Everything But The Girl. Se hicieron acompañar en las primeras grabaciones por diversos músicos y por la cantante Tracie Young, quien tuviera tan buena voz como discreta carrera producida por Paul Weller. En 1984 entró a formar parte de la formación fija el baterista de tan sólo 18 años Steve White. Posteriormente se unió a la formación la cantante Dee C. Lee, que antes había colaborado con Wham!. Dee C. Lee y Paul Weller contrajeron matrimonio y tuvieron dos hijos, divorciándose en los primeros años 90.
Muchos de los fans de The Jam no entendieron el cambio de Paul Weller, que realmente era una evolución en sus planteamientos que difícilmente podía llevar a cabo dentro del corsé de un grupo de rock con orígenes en el punk. Paul declaró que pretendía que Style Council fuesen una fusión de estilos entre The Small Faces y las bandas de Modern Jazz de los primeros años 60, intentando tener el sonido más negro posible.
The Style Council tuvieron una mayor conciencia política aún que The Jam. Paul y Mick se unieron a Billy Bragg en el proyecto Red Wedge, y el apoyo al mundo laborista y en contra de Margaret Thatcher quedaron patentes en las ácidas letras de Money Go Round, The Lodgers, Come to Milton Keynes, o Shout to the Top.
Los mayores éxitos comerciales de The Style Council llegaron en 1985 con el álbum Our Favourite Shop, que alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido. Una vez más, Paul Weller no triunfó en EE.UU., si bien al menos con The Style Council consiguió algo más que con The Jam: El tema My Ever Changing Moods alcanzó el puesto #29 en las listas Billboard.
El rechazo de la casa de discos Polydor ( discográfica de Paul Weller desde 1977 hasta ese día) a publicar en 1989 el último álbum Modernism: A New Decade, aceleró la separación del grupo, algo que ya estaba en la mente de Mick y Paul. A partir de ahí Paul inició su carrera en solitario y Mick Talbot efectuó dos discos junto a Steve White como Talbot/White. Posteriormente ya en el nuevo siglo ellos dos formaron el combo The Players junto a Damon Minchella ( bajista de Ocean Colour Scene y de Paul Weller), y Aziz Ibrahim ( colaborador de Ian Brown). El incansable Steve White continuó su relación con Paul Weller, ya que también es el batería que le acompaña en sus actuaciones y discos en solitario.
FLETWOOD
Fleetwood Mac, es una banda de blues y rock, la cual ha sufrido constantemente cambios en su alineación y han sido variadas sus etapas exitosas. Creado a finales de los años 60 cambió su estilo de un blues tradicional, a rock y finalmente a un pop suave y elegante. Sus períodos más exitosos fueron en sus inicios, cuando entre sus fundadores figuraba Peter Green, y en los últimos años de la década de los setenta, cuando la voz de Stevie Nicks y las canciones de Lindsey Buckingham tuvieron mucho éxito CreaciónCreada en 1967, en Londres por Peter Green (guitarra), Jeremy Spencer (guitarra), John McVie (bajo), Mick Fleetwood (batería), la banda inició su carrera interpretando blues durante un período de renacimiento que tuvo el estilo. Peter Green fue antes miembro de la legendaria banda de John Mayall donde también tocó John McVie. Publicaron los discos Peter Green's Fleetwood Mac, Mr. Wonderfull, "Then Play On", English Rose y Pious Birds of Good Omen (álbum recopilatorio) y algunos de sus sencillos, como Black Magic Woman y la instrumental Albatross, estuvieron en los primeros puestos de las listas en Inglaterra.
En 1970 Jeremy Spencer deja la banda, se incorpora Danny Kirwan (guitarra) y publican Then Play On, un álbum experimental que los aleja del blues y los acerca al rock. Será el último trabajo de Green con el grupo y será también un momento de crisis para él y el resto de la banda.
En 1970 se incorporarán Christine McVie (voz y teclados), esposa de John, y el guitarrista estadounidense Bob Welch. Publican con esta formación dos discos: Kiln House y Future Games. Ya alejados completamente del blues, siguen la experimentación y un acercamiento a un sonido más estadounidense, más cercano al country. Estos discos son mucho menos exitosos, quizás por lo lejos que están del gusto del público inglés y lo desconocidos que son para los estadounidenses.
Cuando en 1971 Kirwan deja la banda, por problemas personales, empiezan un período de crisis que durará desde 1972 hasta 1975, en el cual publican discos con diferentes estilos y tendencias: Bare Trees (dark, lleno de melodías y letras oscuras), Mystery To Me (ligero), Penguin y Heroes Are Hard to Find (difíciles de clasificar). Para 1974, solo permanecían en el grupo Mick Fleetwood, Christine y John McVie.
No obstante lo anterior, Fleetwood escucharía un disco homónimo de un dueto llamado Buckingham Nicks (1974), que lo animaría a invitar a la pareja sentimental conformada por Stephanie Stevie Nicks (voz) y Lindsey Buckingham (guitarra) a unirse a la banda. Esta nueva alineación propiciaría uno de los segundos actos del rock más impresionantes y exitosos de toda la historia del rock. Con un estilo soft rock cercano al country, grabarían con Reprise Records el álbum Fleetwood Mac (1975) que los metería de lleno en la cima de las listas de popularidad norteamericanas y británicas, con sencillos como Rhiannon, Say you love me y Over my head, gracias a que Buckingham pulió y mejoró las composiciones de los miembros restantes de la banda. Con este álbum venderían más de cinco millones de copias a nivel internacional.
miércoles, 27 de abril de 2011
EL SAXOFON
La prensa parisiense recibio al saxofon con grandes alabanzas, provocando su incorporation a varias bandas militares en el ano siguiente. En 1846, Sax obtuvo su primera patente y organizo el instrumento en dos familias de ocho miembros cada una; la primera destinada a la orquesta sinfonica, afinada en do y en fa y la segunda afinada en si bemol y mi bemol, destinada a la banda. Mas tarde, estas dos series fueron reducidas a una de siete miembros. afinada en mi bemol y en si bemol. En este punto, varios fabricantes de instrumentos, envidiosos del exito de Sax, se unieron en contra suya haciendole las mas absurdas acusaciones, remarcando sobre todo el caracter "mons-truoso" del instrumento y negando la originalidad de su principio. Tras un larga serie de procesos, en 1857, el saxofon fue reconocido como un instrumento original.
En los años de lucha, Sax encontro el apoyo de varios fieles amigos y sobre todo de compositores como Berlioz, Rossini. Meyerbeer y Halevy que utilizaron el saxofon en sus partituras.
JOSEF RHEIMBERGER
Josef Gabriel Rheinberger (17 de marzo de 1839, en Vaduz – 25 de noviembre de 1901, en Múnich) fue un organista y compositor natural de Liechtenstein.
Con sólo siete años, Rheinberger era organista en la iglesia parroquial de Vaduz, y su primera composición se estrenó un año después. En 1851 entró en el Conservatorio de Múnich, donde llegaría a ser profesor de piano y posteriormente profesor de composición. Cuando se disolvió el Conservatorio de Múnich, fue nombrado répétiteur (correpetidor), en el Teatro de la Corte, puesto que dejó en 1867.
Rheinberger se casa con su alumna Franziska von Hoffnaass en 1867. Fue sepultado en Alter Südfriedhof, de Múnich.
Como compositor Josef Rheinberger fue notable por su poder de invención, la técnica magistral y un estilo noble y sólida. Entre sus dos centenares de composiciones son oratorios (en particular, Christoforus y Monfort), dos óperas, cantatas para solistas, coro y orquesta (La Estrella de Belén, Toggenburg, Klãrchen auf Eberstein, etc); pequeñas obras para coro y orquesta, sinfonías ( música Wallenstein), intentos de acercamiento y de cámara para distintas combinaciones de instrumentos, lo más importante de todas sus obras instrumentales son sus veinte sonatas para órgano, las producciones más notables de esta forma ya que Félix Mendelssohn.
jueves, 21 de abril de 2011
miércoles, 20 de abril de 2011
HISTORIA DEL ORGANO
Musica Clasica Las Obras de Grandes Autores Compositores e Interpretes de la Historia de la Musica Culta Internacional. Obras, Videos y Musica del instrumento Organo. Un organista es un músico que toca cualquier tipo de órgano. Un organista puede interpretar piezas para órgano solo, tocar con un grupos de instrumentos u orquesta, o acompañar a uno o más cantantes o instrumentistas. Además, un organista puede acompañar himnos corales religiosos e interpretar música litúrgica.El músico que tocaba el órgano hidráulico (hydraulis) se denominaba hydraulés.Muchos son los organistas que en siglos anteriores han brillado y su número es tanto que seria difuso el querer enumerar tanto de Alemania como de Francia e Italia los que han conseguido una fama inmortal por sus obras, pero entre todos destacan las brillantes cualidades de Johann Sebastian Bach, que se puede decir que las reunió todas. Su superioridad como compositor y como ejecutor fue tal, que sirvió de modelo a todos sus sucesores los cuales ambicionaron acercársele pero no le igualaron.
El Antiguo Organo Egipcio
Hacia el siglo XVI a de C., el contacto de los egipcios con Mesopotamia contribuyó al desarrollo y asimilación de un nuevo estilo de música oriental de carácter fundamentalmente profano. Esta influencia se advierte en un tipo de baile más rápido que el practicado durante los imperios Antiguo y Medio, y sobre todo, en los numerosos instrumentos asiáticos que llegaron a Egipto. Entre ellos tuvo gran importancia el oboe doble, con dos cañas colocadas en ángulo,y mientras una ejecutaba la melodía, la otra la acompañaba con una nota grave que sonaba ininterrumpidamente a modo de nota pedal.Durante el Imperio Nuevo aparecen además en Egipto otros instrumentos como las arpas angulares, de caja armónica alta, que se fue perfeccionando hasta convertirse en un magnífico instrumento de unos seis pies de altura, con diez o doce cuerdas y un marco profusamente tallado.Posteriormente, durante la ocupación griega, los egipcios adoptaron muchos elementos de la música helena, aunque la influencia de Egipto sobre Grecia fue enorme. Aunque ignoramos su sistema musical, se da por seguro que en el Imperio Nuevo se utilizaba la escala de siete sonidos. Además, Pitágoras, griego, educado en los templos egipcios y fundador de la teoría matemático-musical griega, asimiló gran parte de la ciencia egipcia.
Un OrganoTubular
es un instrumento musical de teclado. Los sonidos se generan haciendo pasar aire por tubos de diferentes longitudes (desde pocos milímetros hasta varios metros). Se clasifica como instrumento de viento o aerófono en la categoría instrumentos de teclado y también dentro de la subcategoría aire insuflado, junto al acordeón y al armonio.Consta de diferentes registros o sonidos, cuyo timbre dependerá de la forma, tamaño, material o mecanismo de producción del sonido. Se maneja mediante uno o más teclados para tocar con las manos, y otro consistente en unos pedales en la parte inferior. Los distintos registros se accionan mediante unas palancas o botones al alcance de la mano de quien toca el instrumento.En el pasado, el aire se suministraba por medio de unos fuelles movidos a mano. Actualmente, también se suministra mediante compresores.
El órgano se toca con manos y pies, lo cual hace recomendable el estudio de otros instrumentos de teclado para poder pasar a su estudio como instrumento.
El Organo Hidraulico
también llamado hydraulus, hydraulos e hidraula es un antiguo instrumento musical de viento, que funcionaba con un sistema de receptáculos llenos de agua para mantener constante la presión del aire. Fue el primer instrumento de teclado [cita requerida] y el predecesor del actual órgano neumático. El intérprete que lo tañía se denominaba hydraulés.El hydraulis fue inventado en Grecia en el siglo III a. C. por (según la tradición) Ctesibio, un inventor que ideó diversos aparatos que funcionaban con agua y aire.Este instrumento fue conocido por los romanos y se extendió por todo el Imperio, usándose en actos públicos, teatros, espectáculos, etc.Al parecer, la invención de los órganos de fuelles se remonta al siglo IV. Sin embargo, se siguieron usando ambos sistemas hasta que en el siglo XIII se abandonaron completamente los hidráulicos.
Ktsbios y La Historia del Organo...
Inventado por Ktsbios sobre el año 300 antes de nuestra era. Poseía un solo juego de tubos llamados "aulos", posiblemente de muy pocas notas. El aire se suministraba por medio de unos cilindros con pistón. Este empujaba al agua almacenada en un depósito situado debajo del órgano y el empuje de este mismo agua desplazaba al viento cuándo se tocaba en el instrumento. Sobre la mitad de siglo I, el órgano hidráulico era un instrumento conocido en el mundo romano. El órgano que tocaba Nerón era, probablemente, el descrito por Vitrubio con varios registros.El órgano se convierte en un objeto de lujo bien implantado en el mundo romano. Estos hydraulos, ahora con juegos numerosos y sonidos múltiples -los textos de la época Tertuliano, años 160-245, evocan un instrumento aparentemente importante- En el transcurso del siglo II aparecen los fuelles y se supone que estos reemplazan la bomba del sistema hidráulico en el órgano de teatro y de aire libre, pero manteniendo el sistema de presión por medio de agua. A partir del siglo V y hasta el VIII, desaparece o no hay noticia de él debido a las invasiones bárbaras. Durante este tiempo, el Imperio de Oriente resiste a las invasiones y suplanta al Imperio de Occidente, la antigua Roma. La tradición y las artes van a refugiarse a Bizancio y más tarde a Constantinopla.El órgano permanecerá sin grandes cambios en este imperio hasta su caída en 1543: probablemente un instrumento con fuelles y varios juegos.En el mundo islámico, precisamente en la corte de Bagdad -siglos VIII y IX- se utilizó un instrumento parecido al de Bizancio. El órgano descrito por Muristos era muy potente, con 4 juegos y 3 notas, oyéndose, según la leyenda, a 60 millas de distancia.Por un regalo de Constantino de Bizancio a Pepin el Breve, rey de los francos, en 757 vuelve el órgano a occidente, pero sobre 812 desaparece, probablemente debido a un terremoto y, al comienzo del reinado de Ludovico Pio no existe ningún otro ejemplar, tal como había sucedido antes.En 826 se presenta a este rey el fraile veneciano Georges que le promete construir un órgano. Así lo hace y construye un órgano para el palacio que, según se cree, constaba de dos fuelles, un teclado y varios rangos de tubos. Puede pensarse que este fraile comunicó su ciencia en los monasterios, lo que explicaría la entrada del órgano en las iglesias, ya que anteriormente su uso era profano. El primer documento corroborando este entrada en la iglesia se sitúa en 872. Se trata del encargo de un órgano, el primo de tipo medieval, por el Papa Juan VIII.Durante la Edad Media, el órgano comienza a hacer su aparición en la iglesia, y tiene la tendencia a ser cada vez más importante, lo que provoca un aumento en el número de fuelles que alimentan el secreto del instrumento. Estos fuelles tienen una forma parecida a una concha marina y están hechos de una sola piel, tal como una bota de vino. Tienen dos válvulas: una para admisión del viento y la otra para evitar el retroceso a los fuelles vecinos.
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