sábado, 29 de enero de 2011

SCORPIONS

ROGER HODGSON

RICHARD MARX (INSTRUMENTAL)

REO Speedwagon

LOU REED

O.K.B.

G.I.T.

RUBEN RADA

LAURA GALLEGO

TANIA LIBERTAD

NOHEMI BERLATTI

MIRIAM HERNANDEZ

RUDY HERNANDEZ

LUIS OBERTO

DAVE MACLEAN

GIAN FRANCO PAGLIARO

RITA COOLIDGE

Rita Coolidge (nacido el 1 de mayo de 1945) es múltiple cantante Grammy Premiado americano. Durante los años 1970 y los años 1980, ella trazó golpes sobre la Pequeña explosión de la Cartelera, el País, el Contemporáneo Adulto y el Jazz trazan.

LOS LINCES

LAURENT VOULZY

DAVID GATES

PATRICK JUVET

Patrick Juvet (nacido el 21 de agosto de 1950, Montreux, Suiza) es un antiguo modelo el compositor-de-canciones-cantante girado, que tenía una cuerda de registros de golpe en Francia. Mientras su temprana carrera fue enfocada en la fabricación de registros de pequeña explosión, él encontró el éxito internacional como un ejecutante de música de discoteca en la mitad última de los años 1970.

PAUL WILLIAMS

LO MEJOR DEL CHACHACHA INSTRUMENTAL

LO MEJOR DE LA MUSICA DISCO DE LOS 70 (INSTRUMENTAL)

sábado, 22 de enero de 2011

MUSICOS INEXPLICABLES DE SIEMPRE

KATIA RICCIARELLI

KIRI TE KANAWA

SISSEL

JOSE LARRALDE (ARGENTINA)

ALFREDO ZITARROSA

DANIEL VIGLIETTI

MUSICA ANTIGUAPARA BEBES

LO MEJOR DE LA MUSICA CLASICA ANTIGUA

LA CANCION MAS ANTIGUA DEL MUNDO

LO MEJOR DE LOS PAISES ARABES

MUSICA HEBREA ANTIGUA (JUDAISMO)


ANAKROUSIS

VALS D JOSE RODRIGUEZ

MUSICA DE ESPAÑA (ANDALUZA)

viernes, 14 de enero de 2011

THOMAS ERSKINE

WILLIAM BOYCE

TOMASO ALBINONI

TELEMANN

FRANCISCO ANTONIO DE ALMEIDA (ORQUESTA)

GRUPO HORIZONTES (BOLIVIA)

TIN TAN Y LA MUSICA DEL RECUERDO

EL COMBO DE LAS ESTRELLAS

ONELIA SOSA

BENNY Y SUS TROPICALES

MARTHA Y LOS VENTURA

LOS ANGELES DE PUERTO BARRIOS

A Whiter Shade of Pale

XUXA

DIONNE WARWICK

The Moody Blues

MARK LINDSAY

BOBY SHERMAN

EL COMBO DE BELICE

FREDDY FENDER

Freddy Fender (4 de junio de 1937, San Benito, Texas - 14 de octubre de 2006, Corpus Christi, Texas) fue un cantante estadounidense de ascendencia mexicana, heredero de dos culturas diferentes. Se perfiló como exitoso interprete de rock and roll, música country, y música Pop. Fue conocido por los premios Grammy recibidos durante su trayectoria como solista e integrante de The Texas Tornados y Los Super Seven.

Su nombre real fue Baldemar Huerta Medina. Nació el 4 de junio de 1937 en San Benito, al sur de Texas.Hijo de inmigrantes mexicanos, viajo al lado de sus padres a lo largo de la Unión Americana, a la escasa edad de 5 años improviso con una lata de sardinas y alambres una guitarra casera, los 10 años ganò su primer premio al interpretar en un programa de aficionados en la estación KGBS-AM, la canción "Paloma Querida" (de José Alfredo Jiménez), el premio consistió en una canasta de alimentos con un valor de $10 USD. Imposible, José Alfredo compuso Paloma Querida en 1948, cuando Fender tendría entonces 11 años.

A la edad de 16 años Baldemar abandonó la escuela y se enroló en la Marina de los Estados Unidos donde permaneció por un espacio de tres años. Pronto regresó a Texas y comenzó a cantar en clubes nocturnos (bares) a lo largo de sur americano, preferentemente ante público latino. Ya para 1957 era conocido como "The Bebop Kid", y lanzó dos temas en español -originales de Elvis Presley y Harry Belafonte-, que le dieron fama relativa entre el público hispano. Estos fueron "Don't be cruel" y "Jamaica Farewell". En 1959 Baldemar cambio su nombre por el de Freddy Fender, tomò el apellido Fender de su guitarra y Freddy debido a la armonía fonética lograda, un dato interesante fue el que grabó por aquellos años una canción de nombre "Holy One" o "Only One" bajo el nombre de Scotty Wayne.

Durante el mismo año, grabó la balada blues, "Wasted Days and Wasted Nights" cuyo título en español fue el de "Noches y Días perdidos" y que fue grabado en México por el grupo Los Rogers hacia 1961, Curiosamente a principio del mismo año lanzó un disco bajo el sello Falcon Records, llamado "Rock N Roll" bajo el nombre de Eddie Medina y Los Shades, según él, quiso tomar su apellido materno y acoplarlo al nombre de Eddie ya que el nombre le había agradado, Los Shades fue elegido en razón de que su grupo acompañante , todos usaban gafas para el sol. Sin embargo, pese a que "Wasted Day and Wasted Nights" le dìo fama casi inmediata, el tema fue retirado del aire, debido a que en Mayo de 1960 fue detenido junto con un miembro de su banda bajo los cargos de posesión ilegal de Marihuana, en la localidad de Baton Rouge, Lousiana fue remitido a la Prisión Estatal de mismo estado en donde permaneció recluido durante dos años. Fue la intervención del gobernador de estado, el Sr Jimmie Davis (quien casualmente también era compositor musical) lo que logró su libertad. No obstante a su liberación bajo palabra, Davis le solicito permanecer alejado del ámbito musical mientras se definía su estado legal, aunque en 1990 al ser entrevistado por Terry Gross de la NPR , Fender manifestó que la condición bajo palabra para su liberación, se fundaba en el alejarse de los sitios donde se sirviera alcohol.

Ya a finales de la década de los 60, Fender se encontraba de regreso en Texas trabajando como mecánico, y asisitiendo a un colegio de educación básica, mientras que sólo tocaba música los fines de semana.

LA MEJORES VOCES EN NUESTRO RECUERDO

EXITOS DE 1950

ARENA CALIENTE

LOS RUMBEROS CATALANES

LOS MARISMEÑOS

RECUERDOS DE GUATEMALA



PEDRO VARGAS Y BENNY MORE

LOS XOCHIMILCAS

MARIO Y SUS DIAMANTES

ANTONIO VIVALDI

Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741) fue un compositor y músico del Barroco tardío, uno de los pináculos del Barroco, de la música occidental y de la música universal. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.

Era apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote (católico) y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, forma parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del Concerto Solli, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el Concerto Solli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.

Sin embargo, Las cuatro estaciones son unos conciertos para violín en el que la orquesta no actúa como mero fondo de acompañamiento, sino como un relieve: no se limita a acompañar al solista, sino que ayuda al desarrollo de la obra. Esto influirá posteriormente en los conciertos de Händel y, sobre todo, de Bach, ya que éste estudiaría asiduamente los conciertos de Vivaldi, y sería a partir de las innovaciones originales de Vivaldi que Bach perfeccionaría el concepto de concierto. De esta manera, con la forma musical de los Concerto Solli se lograría definir de manera definitiva lo que podría llamarse el concierto para instrumento solista moderno, estableciéndose un equilibrio perfecto entre solista y orquesta, sin que el concierto llegue al extremo de tener que ser considerado un Concerto Grosso, en el se establece un diálogo entre orquesta y solistas de manera que los papeles de solista y acompañante se intercambian entre un pequeño grupo de intrumentos (el concertino, a veces un único instrumento) que actúa usualmente de solista, y la orquesta (el ripieno). Llegar a este punto, sin embargo, fue un proceso que condujo de Arcangello Corelli y Giuseppe Torelli a los ciclos donde podría decirse Vivaldi experimenta con este género instrumental. Cabe destacar por ejemplo el ciclo del Opus 3, donde se percibe un gran dominio en su concepto de concerto grosso y concerto con soli, donde los más conocidos son el Opus 3 N6 en la menor y el Opus3 N11 en re menor, donde se presenta un maravilloso ejemplo de fuga a cuatro voces (2 violines, viola, violonchelo y continuo). Así, Las cuatro estaciones representan el Concerto Solli perfecto, a tal grado que influye notablemente la música de Johann Sebastian Bach, y ésta inexorablemente en Haydn; y Haydn, a su vez, al convertirse en maestro de, entre otros,Beethoven, extiende la influencia de Vivaldi a más músicos sin que, probablemente, hubieran conocido la obra de Vivaldi.

LA MUSICA BARROCA (DE CAMARA)

Toda la música instrumental del periodo barroco, es decir, anterior a Haydn, es música de cámara, así que ya hemos escuchado muchos ejemplos de música de cámara. Sin embargo, Haydn encontró una combinación de instrumentos que resultó sumamente afortunada, tanto que hasta la fecha se sigue escribiendo música para dicha combinación, es lo que se conoce como el cuarteto de cuerdas. La orquesta de cámara es una orquesta pequeña, y por lo tanto con posibilidades de ejecutar música dentro de sala pequeña; no es meramente una orquesta de cuerda, porque puede haber también instrumentos de viento.Teóricamente no hay un límite máximo de instrumentos, pero, en la práctica, la mayoría de las composiciones comprenden desde dos hasta veinte.
 
En la música de cámara, cada parte es ejecutada por un músico diferente; en la música orquestal, por el contrario, existen grupos de músicos que ejecutan la misma parte (todos los primeros violines, todos los segundos violines, así como las violas, los violoncellos y los contrabajos). Muchos grandes solistas disfrutan al tocar música de cámara. Generalmente no existe un director visible, pero siempre hay un músico que lidera el grupo y hacia el cual se dirigen las miradas de los demás; en el caso del cuarteto de cuerdas es el primer violín. Aunque el repertorio no es adecuado para principiantes, hay piezas que se encuentran dentro del rango de capacidades técnicas y artísticas de los amateurs más preparados.

CARL VON BIBER

Carl Heinrich von Biber Musico y Violinista del barroco.La música del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la época cultural europea homónima, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750).El término barroco se tomó de la arquitectura (donde designaba algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta», siendo el significado original del término un lusismo que describía una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo para describir las características del género musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».Bibern fue un violinista y compositor austriaco del barroco tardío, nacido en Salzburgo, Austria, el 4 de septiembre de 1681 y fallecido el 19 de noviembre de 1749.

YABBY YOU

Vivian Jackson (agosto 14to, 1946-enero 12, 2010) , más conocido como Yabby You (oa veces Yabby U), fue un cantante de reggae y el productor, que vino a la prominencia en la década de 1970 a través de su inflexible, el trabajo de producción propia .

Jakson nació en Kingston, Jamaica en 1946. Uno de los siete hijos, Jackson se fue de casa a la edad de doce a encontrar trabajo en un horno en Waterhouse. A los diecisiete años, los efectos de la malnutrición le había dejado hospitalizados, y en su liberación, se quedó con artritis severa que se había paralizado parcialmente sus piernas.  Su condición física significaba que no podía regresar a su trabajo anterior, y fue él obligados a presionante la vida en las calles de Kingston.

Sus creencias cristianas eran muy diferentes de la de sus contemporáneos rastafari, que a menudo se le pide un debate sobre asuntos religioso-filosófico, y fue después de una de estas discusiones que Jackson primero se dirigió hacia un estudio de grabación, después de haber escuchado la música "como un tintineo extraño, en el interior una mis pensamientos - como un ángel un cantar ".

Otro hechizo en el hospital significa que encontrar dinero para la grabación fue difícil, pero finalmente el "León Conquistador" single fue lanzado a finales de 1972, atribuye a 'Vivian Jackson y los hermanos Ralph. Corte de King Tubby, la popularidad de la canción y su introducción distintivo (el canto de "Be-que, Yabby-Yabby-te") Jackson ganó el apodo de "Yabby You", que ha permanecido con él durante toda su carrera.

Los próximos meses vio la grabación de varios singles más, dado a conocer con diferentes nombres en diferentes sellos discográficos, (aunque por lo general acreditado a Vivian Jackson y los Profetas ", y, a menudo con 'versión' a King Tubby en el lado B); que culminó en el lanzamiento del álbum León Conquistador. Un conjunto dub King Tubby mixta, Profetiza King Tubby de Dub, se publicará también, aunque en una edición limitada de 500 copias, ayudando a establecer a Jackson como un artista de raíces.

Exito Yabby le permitió expandirse como productor, y él comenzó a trabajar con ambos artistas próximos y estableció más, incluyendo Wayne Wade, Michael Rose, Tommy McCook, Michael Prophet, Big Youth, Trinity, Dillinger y Zukie Tapper, sin dejar de lanzar su propio material.

Jackson siguió grabar, producir y llevar a cabo (a menudo con la ayuda de muletas) hasta mediados de la década de 1980. Él volvió a surgir en la década de 1990, la emisión de tanto material nuevo y lo viejo, y sus grabaciones han sido objeto de varias reediciones de alta calidad en los últimos años. En 2000 lanzó un proyecto de remezclas soltero con Glen Brown. El disco incluye remixes de "Conquering Lion" Smith y poderoso, y un remix de Glen Brown Small Axe y Jefe de Terminal Server.

THE MIGHTY DIAMONDS

PHYLLIS DILLON

THE HEPTONES

CULTURE

MELODIANS

bajista de Skatalites, Lloyd Brevett), Brent Dowe y Trevor McNaughton. Renford Cogle ayudó a escribir y arreglar material.

CareerIn 1966 Melodians El hizo su debut discográfico con el Studio One de Coxsone Dodd etiqueta con la prensa "Lay It On", "Meet Me", "I Should Have Made It Up" y "Unamos nuestras manos (Juntos)." De 1967 a 1968 se tenía un número de accesos a Tesoro Duke Reid etiqueta Isla, como "usted ha cogido de mí", "Expo 67", "I'll Get Along Without You", y "You Don't Need Me". Después de grabar "Swing and Dine" para el productor Sonia Pottinger, que registró su mayor éxito, "Los ríos de Babilonia" de Leslie Kong. Esta canción se convirtió en un himno del movimiento rastafari, y fue incluida en la banda sonora de la película The Harder They Come. Tras la muerte de Kong en 1971, grabaron para Lee Perry y Estudios de Byron Lee dinámico. En 1973, el Brent Dowe dejó el grupo para una carrera en solitario. El grupo reformada brevemente un par de años más tarde, y de nuevo en la década de 1980.


 Banda revivalThe Melodians se reagruparon de nuevo en la década de 1990 como parte del renacimiento raíces y seguir tocando y grabando. En 1992 graban "Canción de Amor", que se publicó en la etiqueta Tappa Zukie. A lo largo de la década de 1990 después continuaron de gira internacional, incluida la que aparece en la Sierra Nevada World Music Festival en California en 2002. En noviembre de 2005 El Melodians se embarcó en una gira por la Costa Oeste.

En la noche del 28 de enero de 2006, después de un ensayo en la preparación de una actuación que tendrá lugar el siguiente fin de semana en la residencia del Primer Ministro de Jamaica, Brent Dowe sufrido un ataque al corazón a la edad de 59. Los miembros originales que quedan Tony Brevett y Trevor McNaughton continuó de gira por Europa y los EE.UU. el respaldo de la escuadra amarilla Muro Dub

BONEY M

Boney M. es un grupo de música eurodance y disco que alcanzó excepcional fama durante la década de los 70. Fue creado por el productor alemán Frank Farian en 1975, que por entonces trabajaba para la discográfica alemana Hansa, una compañía que en la década siguiente lanzaría a Modern Talking.


Boney M estaba compuesto por cuatro artistas de las Antillas que trabajaban en Londres, Alemania y Holanda: las cantantes Marcia Barret (Santa Catalina, Jamaica, 14 de octubre de 1948), y Liz Mitchell (Clarendon, Jamaica, 12 de julio de 1952), la modelo Maizie Williams (Montserrat, Antillas Británicas, 25 de marzo de 1951) y el ex DJ Bobby Farrell (Aruba, Antillas Holandesas, 6 de octubre de 1949 – San Petersburgo, 30 de diciembre de 2010).

WILLIAM DEVAUGHN

William DeVaughn (nacido en 1948, Washington DC) es una cantante estadounidense de R & B, compositora y guitarrista, mejor conocido por la canción "Sea agradecido por lo que tienes".

DeVaughn era un empleado del gobierno asalariados como técnico de redacción (de acuerdo con Casey Kasem,  que diseñó las alcantarillas), cantante a tiempo parcial,  y miembro de los Testigos de Jehová.  Escribió " Sea agradecido por lo que tienes "en 1972, y pasó 900 dólares hacia su desarrollo  a Omega sonido   Los productores en Omega escribió un arreglo sin problemas, con el tiempo de reserva tiempo para grabar en Sigma Sound Studio en Filadelfia. La sesión se caracterizó por los miembros del grupo MFSB - guitarrista Norman Harris, el baterista Earl Young, el bajista Ron Baker, y el vibrafonista Vince Montana -. Garantizados por Allan Felder, quien también desarrolló el separada coro adlib de respaldo con el coro de voces de su hermana  Frank Fioravanti, un coproductor, obtuvo la liberación de la canción de libertad bajo el sello discográfico Roxbury Records.

El disco vendió casi dos millones de copias en su lanzamiento en la primavera de 1974, alcanzando el puesto # 1 en el R EE.UU. y gráficos B y # 4 en el Billboard Hot 100, vendiendo un millón de copias.  Con un sonido y contenido influenciado por Curtis Mayfield, sus letras sencillas y fomentar en el blanco, en la medida en que se transmitirán en estaciones radiales evangelio. Cuando su éxito como artista de la grabación parecía garantizado, DeVaughn renunció a su trabajo en el gobierno.

DeVaughn lanzó un álbum, con su mayoría canciones de carácter abiertamente religiosa, y el segundo sencillo, hecho "sangre es más espesa que el agua", los diez de R & B superior y los cincuenta pop más tarde en 1974, "Dar el Hombre Pequeño una gran mano grande "tuvo un éxito menor a principios del año siguiente.  en vivo, DeVaughn predicó y amonestó a su público desde el escenario. Él perdió el interés en la industria de la música después de no mucho tiempo, trabajando en una tienda de discos y otra vez como ponente. Fioravanti Devaughn mantiene bajo contrato [cita requerida] con la esperanza de llegar finalmente a grabar de nuevo, pero no fue hasta 1980 que iban a conectar para nuevos proyectos. Fioravanti cometido un error al dar las figuras nuevo álbum no se puede calcular a TEC registros , incluido el título de la canción, que era menor de edad R & B, y una nueva versión de "estar agradecido por What You Got". TEC nunca pagó las regalías.  Poco después Devaughn registró otra melodía Fioravanti, "Crema de Crema", lanzado en Europa en la "Red Bus" etiqueta. Hasta este punto Fioravanti producidas o coproducidas todos los singles y álbumes.

RALPH VAUGHAN WILLIAM

Ralph Vaughan Williams (n. en 1872 - f. en 1958) fue un compositor británico de gran popularidad en su país, donde es considerado una gloria nacional. La divulgación de su obra en otros países ha llegado principalmente gracias a la industria discográfica.

Aunque sus primeros trabajos, como "Las avispas" (música incidental para teatro) o su primera sinfonía, la Sinfonía del Mar, basada en textos de Walt Whitman, pecan de cierto academicismo, ya contienen las bases armónicas y el germen de sus obras más famosas, así como su interés por la música tradicional de Inglaterra.


Su salto a la fama se produjo con la “Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis”. En esta obra, compuesta para cuarteto y doble orquesta de cuerda, se realiza una especie de meditación sobre un tema de este compositor inglés del siglo XVI. El desarrollo de la pieza se conduce explorando las distintas posibilidades armónicas de la melodía original. El resultado es de una radiante sonoridad e inspiración. Esta pieza fue utilizada como banda sonora de las películas Remando al viento (Gonzalo Suárez, 1988) y Master and Commander (Peter Weir, 2003).

La música de Vaughan Williams suele describirse como "típicamente inglesa", del mismo género que las obras de Gustav Holst, Frederick Delius, George Butterworth, William Walton y otros. Según el escritor Peter Ackroyd: «si el ser típicamente inglés en música puede ser encerrado en palabras de alguna manera, estas podrían ser: ostensiblemente familiar y común, aunque profunda y mística al tiempo que lírica, melódica, melancólica y nostálgica, aunque eterna».[2] Por su parte, el crítico inglés Fuller Maitland describió el estilo de Vaughan Williams como: «nunca se está muy seguro de estar escuchando algo muy antiguo o muy nuevo».[cita requerida]

La música de Vaughan Williams expresa una profunda consideración y fascinación por las melodías populares, buscando sublimarlas y hacerlas etéreas. A partir de 1903, Vaughan Williams comenzó a recoger canciones populares inglesas, y llegó a recopilar más de 800. Esta actividad, iniciada con un mero espíritu etnográfico, consiguió imprimir un fuerte carácter al resto de su música (aunque más superficial, más como mera cita o paráfrasis que como integración profunda, como habían hecho otros compositores como Béla Bártok o Leos Janaceck). También es característico de su música las referencias hacia el paisaje y las personas que en él habitan.

Aunque Vaughan Williams se definía como agnóstico, tenía cierta inclinación por el misticismo al igual que su gran amigo Gustav Holst. Ésta es otra de las influencias musicales que le permitieron desarrollar un personal lenguaje (sobre todo armónico), que se refleja en todas sus obras aunque en mayor medida en su extensa producción vocal y coral, en la que cabe destacar su Misa en Sol menor o la cantata Dona Nobis Pacem.

Entre las ediciones discográficas de las obras de Vaughan Williams, destaca la integral de sus sinfonías que grabó sir Adrian Boult para el sello EMI, así como las que posteriormente grabaron otros destacados directores como Bernard Haitink y André Previn, entre otros.

GIUSEPPE OTTAVIANI

VIOLA WILLS

Viola Wills (30 de diciembre de 1939 - 6 de mayo de 2009) fue una cantante de pop estadounidense, mayoritariamente conocida por su sencillo de 1979 ubicado en el puesto #8 en UK Singles Chart y en el #52 Hot Dance Club Play, "Gonna Get Along Without You Now". Otros sencillos que realizó fueron covers de otros artitas como "Both Sides Now" de Judy Collins (#35 UK) (1986), e "If You Could Read My Mind" de Gordon Lightfoot (#2 EE.UU. Hot Dance Club Play) (1980)

Wills fue descubierta por Barry White en 1965. Posteriormente trabajó con varios artistas de la época como Joe Cocker y Smokey Robinson. Realizó un cover de la canción "Gonna Get Along Without You Now" que se convirtió en un éxito bailable de esa época. Gracias al éxito de sus covers y temas originales recibió el apodo de la "diva de la discoteca". Mas tarde realizó un cover de la canción "Both Sides Now" e "If U Could Read My Mind". Su música se popularizó en la comunidad homosexual. En 1980 crea un subgénero musical llamado "Jazzspel", una combinación de jazz y gospel. Viola Wills murió el 6 de mayo de 2009, víctima de un cáncer en Arizona.



TABARES

LESLEY GORE

Lesley Gore es una cantante estadounidense nacida en el año 1946. Su mayor éxito lo consiguió con el tema It's my party, que alcanzó el puesto número 1 de la Revista Billboard en el año 1963.

LOS CHARROS

ENRIQUE MEJIA GODOY (NICARAGUA)

Luis Enrique Mejía Godoy (1945 - ), músico, compositor y cantautor.
Luis Enrique Mejía Godoy es uno de los más importantes compositores e interpretes nicaragüenses. Pertenece a una familia con tradición musical, su padre era músico y su hermano Carlos Mejía Godoy es también un renombrado músico. Participó activamente en el período de gobierno sandinista (1979 - 1990) con responsabilidades en él. Su obra, de contenido altamente social, es muy importante en la historia de la música de Nicaragua y de toda la música desarrollada en español.

Luis Enrique Mejía Godoy nació en Somoto, Madriz (Nicaragua), el 19 de febrero de 1945. Hijo de Carlos Mejía Fajardo, músico popular, constructor de marimbas y de María Elsa Godoy, maestra de escuela y artesana de pan. Su hermano, tres años mayor que él, Carlos Mejía Godoy es también un renombrado músico.

Ya desde niño se entretenía tocando los instrumentos de percusión que su padre hacía de una forma experimental. Después de sus estudios de primaría en su ciudad natal acaba (los acabaría en 1965) la secundaria en León, donde formo su primer grupo de música con unos compañeros de estudios donde compone ya alguna canción. Con la orquesta de Somoto Jazz Madriz daría los primeros pasos en las actuaciones públicas cantando boleros y baladas.

Una vez acabado el bachillerato se traslada a Costa Rica para comenzar los estudios de medicina en 1967 en ese país permanecería hasta el triunfo de la revolución en Nicaragua. En 1969 abandona los estudios con la firme decisión de dedicarse en exclusiva a la música. Graba sus primeros discos como miembro del grupo Los Rufos pero al año siguiente(1970) desaparece este grupo y él comienza su carrera en solitario, con la única compañía de su guitarra. Allí es donde comienza a desarrollar su faceta de cantautor grabado sus primeras canciones de contenido social. Temática que no abandonará en su dilatada vida artística y que será acompañada por su hermano Carlos.

Junto a otros músicos y cantantes costarricenses funda el Movimiento de la nueva canción costarricense en 1975 participando activamente de la vida cultural del país de acogida y relacionándose con otros de Latinoamérica y del Movimiento de la nueva canción latinoamericana ese mismo años crea el grupo TAYACAN con músicos de Costa Rica, Venezuela y Chile. También hace giras internacionales, tanto como solista, con el grupo o acompañando a su hermano Carlos y su grupo Los de Palacagüina.

TRIO LOS ARIES

LOS TRES ARIES, un trío que derrocha buen hacer con una gran calidad musical y vocal al mas puro estilo de los míticos tríos, ofrece en sus actuaciones, la posibilidad de escuchar y disfrutar con la frescura de un riguroso directo, además de sus versiones originales y canciones canarias, de los mas bellos boleros cantados con la armonía de sus tres voces y guitarras.

Han compartido escenarios, entre otros, con Los Panchos, Los Tres Reyes, Azul Bohemia, Braulio, Ramón del Castillo, Maria del Monte, Sergio Rivero, José Vélez, ...

Sin lugar a duda, el trío romántico de moda en Canarias, LOS TRES ARIES ¡Enamórate con su música!

JOHNNY RIVERS

Johnny Rivers (nacido John Henry Ramistella, 7 de noviembre de 1942, Nueva York) es una roca y cantante estadounidense roll, compositor, guitarrista y productor musical. Sus estilos son canciones folk, blues, y las reposiciones de las canciones de rock 'n 'roll de los viejos tiempos y un poco de material original. Mayor éxito Ríos se produjo a mediados y finales de 1960 con una serie de éxitos (entre ellos "Séptimo Hijo", "Poor Side of Town ", "Lluvia de verano", y "Secret Agent Man "), pero no ha dejado de grabar y realizar para el presente.

lunes, 3 de enero de 2011

THE BASEBALLS

FLANS

Flans fue un grupo pop mexicano integrado por Ilse María Olivo Schweinfurth (Caracas, Venezuela, 27 de noviembre de 1965), Ivonne Margarita Guevara García (Ciudad de México, 31 de octubre de 1961) e Irma Angélica Hernández Ochoa, esta última mejor conocida como Mimi (Monterrey, Nuevo León, 28 de diciembre de 1962), durante la segunda mitad de los ochenta hasta principios de los noventa.

VERONICA LOYO

DON ASPIAZU

RITA MONTANNER

LAS TRES CONCHITAS

TRIO GARNICA

MARGARITA CUETO

JUAN ARVIZU

LAS HERMANAS AGUILA

MARIA DE LOURDES Y HUMBERTO CRAVIOTO