martes, 31 de agosto de 2010

DELTA RHYTM BOYS

ALICE BABS

Alice Babs, nacida Hildur Alice Nilsson en Kalmar el día 26 de enero de 1924, es una cantante y actriz sueca. Desde hace varios años, vive con su marido en Marbella, España.

Fue la primera representante de su país en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1958, consiguiendo la cuarta posición con el tema "Lilla Stjärna" ("Pequeña Estrella").

RENEE LEBAS

RAYMOND ASSO

Nació en Niza en el seno de una familia desunida, se embarcó hacia Marruecos a la edad de 15 años. Desempeñó múltiples oficios (pastor, director de fábrica, caballero en Turquía y Siria, chófer, gerente de un local nocturno, etc.) antes de revelarse como autor.

Su debut en la canción fue en 1933, aunque no conocería el éxito hasta 1935 gracias a Édith Piaf. Toma en sus manos la carrera de la cantante, conviertiéndose en su amante y letrista habitual escribiendo un gran número de canciones para ella. Sus canciones de esa época suelen llevar música compuesta por Marguerite Monnot, quien se convertirá en la compositora titular de la Môme. También escribió canciones para Marie Dubas (Le Fanion de la Légion, Mon légionnaire).

Al ser movilizado por la Segunda Guerra Mundial, su colaboración con Édith Piaf termina. Después de la guerra continúa escribiendo para diversos artistas como Lucienne Delyle, Marcel Mouloudji, Renée Lebas...

Los años cincuenta son muy prolíficos para el autor y le traerán numerosos éxitos, tales como Y’a tant d’amour (interpretado por Renée Lebas) o Un petit coquelicot escrita para Mouloudji. Además, varias estrellas de la época interpretaron temas escritos por él: Yves Montand (con Ninon, ma ninette en 1954), Catherine Sauvage, Les Frères Jacques (Mon ami m’a donné, Mais les vrais amoureux), Jean Bretonnière (C’est tant pis, c’est tant mieux en 1954), Odette Laure (Je suis nerveuse en 1955), Tino Rossi (Mon printemps en 1956) y André Dassary (Des pays merveilleux)

Raymond Asso también grabó discos (principalmente cuentos musicalizados para niños). De 1962 a 1968, al término de su vida, se convirtió en administrador de la SACEM.

EDITH PIAF

Édith Piaf (París, 19 de diciembre de 1915 - Plascassier (Grasse, Alpes Marítimos), 11 de octubre de 1963), cuyo verdadero nombre era Édith Giovanna Gassion, fue una de las cantantes francesas más célebres del siglo XX. Su deceso se produce el 10 de octubre de 1963 (a los 47 años) en Grasse, Francia; y sus restos fueron llevados a París, lugar en que se anunció oficialmente su muerte el 11 de octubre de 1963. A "La Môme Piaf”, así llamada en sus inicios, se le deben numerosas canciones del repertorio francófono como La vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule o Milord, conocidas mundialmente. Personalidad destacada, Piaf inspiró a numerosos compositores, siendo la mentora de jóvenes artistas que tuvieron fama internacional. Édith Piaf también se destacó como actriz de cine y teatro participando de numerosos films y obras de teatro a lo largo de su carrera artística.

JAQUES BREL

Jacques Romain Georges Brel (8 de abril de 1929 - 9 de octubre de 1978), conocido artísticamente como Jacques Brel, fue un cantante belga francófono y, al mismo tiempo, actor y cineasta. Sus canciones son famosas por la poesía y honestidad de sus letras. Tal vez su canción más conocida a nivel internacional es Ne me quitte pas, que se lanzó en 1959.

GUIOMAR NOVAES

Guiomar Novaes nació el 28 de febrero de 1895 en São João da Boa Vista, en el estado de São Paulo (Brasil). Era la hija menor de una familia muy numerosa. Estudió con Antonietta Rudge Miller y Luigi Chiafarelli antes de ser aceptada como alumna de Isidor Philipp en el Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de París en 1909. Ese año había 2 plazas en el Conservatorio para estudiantes extranjeros y 387 solicitantes. Giomar Novaes tuvo que interpretar ante un jurado que incluía a Gabriel Fauré, Claude Debussy y Moritz Moszkowski los "Grandes Études de Paganini" en mi mayor de Franz Liszt, la "Balada nº 3, Op. 47" de Frédéric Chopin y el "Carnaval" de Robert Schumann, obteniendo la primera plaza. Debussy escribió más tarde una carta dejando constancia de su asombro acerca de la pequeña niña brasileña que llegó a la estación y, olvidándose del público y el jurado, interpretó con enorme belleza y completamente absorta.

Su técnica e interpretación musical se habían formado cuando llegó a París. Una de lass primeras piezas que interpretó para Philipp fue la "Sonata Les Adiex" de Ludwig van Beethoven. Philipp le dijo que había realizado el segundo movimiento demasiado rápido y que debía repetirlo más lentamente. Novaes lo repitió con algunas diferencias en algunos detalles, pero en exactamente al mismo ritmo, hecho que sucedió varias veces. Philipp finalmente se rindió, afirmando más tarde, "Incluso a esa edad, tenía una mentalidad individualista".

A finales de 1910, Guiomar realizó su debut oficial con la Orquesta Chatelet, dirigida por Gabriel Pierné. También interpretó obras bajo la dirección de Henry Wood, en Reino Unido e inició una gira por Italia, Suiza y Alemania. Volvió a su Brasil natal con el inicio de la Primera Guerra Mundial e hizo su debut en Estados Unidos en 1915 en el Aeolian Hall de Nueva York. El crítico musical del New York Times Richard Aldricht la apodó "una música por la gracia de Dios".[3] Pitts Sanborn, del Boston Globe la denominó "la joven genio del piano". Apodada "la Paderewska de las Pampas", continuó actuando en Estados Unidos con frecuencia, principalmente en la ciudad de Nueva York. En 1922 contrajo matrimonio con Octavio Pinto, un ingeniero civil que también era pianista y compositor. Continuó su carrera musical hasta la década de 1970. Su última aparición en un concierto tuvo lugar en el Hunter College de Nueva York en 1972. Guiomar Novaes murió en São Paulo (Brasil) en 1979.

CONCIERTO CLASICO DE TROMBON

ORQUESTAS Y BUENA MUSICA

sábado, 28 de agosto de 2010

PAPA CANDITO

JOHNNY VENTURA

Juan de Dios Ventura Soriano, artísticamente Johnny Ventura o "El Caballo" (nacido el 8 de marzo del 1940 en Santo Domingo) es un cantante de merengue dominicano quien actualmente está semi-retirado.

Músico que innovó con sus letras y su pegajoso ritmo acompañado de su grupo El Combo-Show. Era un sonido diferente para lo que se hacía en la época pero disfrutaba de la aceptación de una gran fanaticada que empezó a seguirlo. Su combo-show nombre haciendo referencia a combo como una cantidad limitada de personas y show por el espectáculo visual y los movimientos que hacían cuando estaban en escena.

Bautizado como el Caballo Mayor, causó mucha expectativa y algarabía en el mundo del espectáculo de la República Dominicana.

JOSEITO MATEO

José Tamárez Mateo, conocido como Joseito Mateo o El diablo Mateo (Santo Domingo, República Dominicana, 6 de abril de 1920) es un famoso cantante de Merengue y Perico Ripiao quien empezó su carrera en el 1930.

Su carrera empezó como la de todos los artistas que nacen en barrio pobre en Dominicana,comienzan cantando en fiestas de cumpleaños, veladas de escuela, hasta que un día a base de practica se hacen profesionales.

Terminado aquel primer ciclo, en el que Mateo presentó sus credenciales ante el público de la entonces capital del espectáculo, volvió a la República Dominicana y poco tiempo después fue requerido por la disquera SEECO para que se sumara al elenco que en La Habana grabaría con la Sonora Matancera. Eran los años en los que los dominicanos requerían de un permiso de salida para viajar al extranjero. Dicho documento le fue negado a Joseíto. Esto trajo como consecuencía que en La Habana, contratado el disco e incluso las piezas que estarían incluidas en el registro, se grabara un antológico acetato en el cual se incluyó el muy conocido merengue "El negrito del batey", que no se dio a conocer por su verdadero inspirador, Joseíto Mateo. Por suerte para la cultura musical de nuestros pueblos, le tocó asumir aquel contrato al no menos brillante artista dominicano Alberto Beltrán, quien fue entonces para el público cubano "El negrito del batey".



GUANDULITO Y SUS COMPADRES

LUIS KALAFF



Luis Kalaff. Notable músico, compositor y cantante dominicano, nacido en Pimentel, Provincia Duarte, en el año 1916. Inició su carrera artística en 1939 junto a Papa Molina y Bienvenido Brens, cuando formaron el famoso trío Los Alegres Dominicanos.

Como compositor ha escrito miles de canciones, las cuales han sido interpretadas por los más notables cantantes nacionales e internacionales.

jueves, 26 de agosto de 2010

THE POLICE

The Police fue una banda de rock inglesa, cuyo estilo tenía fuertes influencias de reggae y jazz. Se formó en 1977 y tocaron oficialmente hasta marzo de 1984 (nunca emitieron un comunicado sobre su disolución). Estaba formada por Sting, voz y bajo; Andy Summers, guitarra y coros y Stewart Copeland, batería y coros.

TECNOTRONIC

Technotronic Technotronic es una banda de origen Belga otro ejemplo de grupo de música dance y house que gozó de un enorme aunque efímero éxito en la década de los 90. El productor discográfico belga Jo Bogaert (también productor de la banda L'Olimpe) bajo el seudónimo de Thomas De Quincey ideó el grupo en 1988 uniéndose a la vocalista Ya Kid K (seudónimo de Manuela Kamosi). Fue uno de los impulsores de la música electrónica

UNLIMITED

domingo, 22 de agosto de 2010

TITO GOMEZ

ORQUESTA RIVERSIDE

ARTURO SANDOVAL

Arturo Sandoval (Artemisa6 de noviembre de 1949) es un trompetista y pianistacubano de jazz.



Sandoval comenzó a estudiar música a la edad de 13 años. Tras probar suerte con varios instrumentos musicales, finalmente se decidió por la trompeta.
Después de su servicio militar ayudó a fundar el grupo Irakere con el saxofonista Paquito D'Rivera y el pianista Chucho Valdés, y se convirtió en el conjunto de Jazz más importante de Cuba. Tuvieron un gran éxito mundial y su presentación en 1978 en el Festival de Jazz de Newport en Nueva York los introdujo al público americano. Tras este éxito, huyo de Cuba y vivió auto-exiliado en Miami, donde se convirtió en profesor de laUniversidad Internacional de Florida y pronto grabó su primer disco en EE. UU. con el título: "Flight to Freedom" para el sello GRP.
El gran talento musical de Sandoval ha sido asociado con muchos músicos, pero sin duda el más importante sería Dizzy Gillespie a quien Sandoval considera su padre espiritual. Gillespie es considerado como uno de los grandes difusores de la música afro-cubana, y fue determinante en la posterior carrera de Sandoval. Los dos músicos se conocieron en Cuba en 1977 cuando Gillespie hacía actuaciones improvisadas por el Caribe con el saxofonista Stan Getz. Debido a la situación política, Cuba había estado aislada de los músicos americanos durante varios años. Gillespie quería saber qué clase de música se hacía allí, entre otras su guaguancó. Sandoval se ofreció de particularcicerone musical, y posteriormente le confesaría que él mismo también era músico.


SYLVIA TELLES

LOUIE RAMIREZ

ANGEL VILORIA

RAN KAN KAN (TITO PUENTE)

IKIRA BARU

TONY PABON

ALI PRIMERA

Alí Rafael Primera Rosell (Coro31 de octubre de 1942 - Caracas16 de febrero de 1985) fue un músicocompositorpoeta y activista político socialista venezolano.



Bautizado como Alí Rafael Primera Rosell, Alí porque sus abuelos fueron árabes y Primera Rosell por sus padres Antonio Primera y Carmen Adela Rosell. Pobre desde la cuna y huérfano de padre a los tres años. Su padre, quien se desempeñaba como funcionario en Coro, murió accidentalmente durante un tiroteo que se produjo durante el intento de fuga de la cárcel de dicha ciudad de unos prisioneros (1945). A raíz de la muerte de su padre, siendo aún muy joven, Alí acompañó a su madre y a sus 2 hermanos en un peregrinaje por diferentes pueblos de la península de Paraguaná que incluyeron San José, Caja de Agua, donde termina su educación primaria; Las Piedras y finalmente, el barrio La Vela, hoy conocido como Sector Alí Primera en el Municipio Los Taques, cerca de Punto Fijo. En dicho poblado, dada la miseria que vivían Alí y su familia, se desempeña en varios oficios: desde limpiabotas a los seis años hasta boxeador, trabajos que no lo desanimaron para continuar sus estudios.
En 1960 en búsqueda de mejoras en su calidad de vida, él y su familia, se trasladan aCaracas donde se inscribe en el "Liceo Caracas" para completar su educación. En 1964, tras culminar el bachillerato ingresa a la Universidad Central de Venezuela, para estudiar química en la Facultad de Ciencias. Durante su vida universitaria, en los patios de esta máxima casa de estudios, inició la carrera como cantante y compositor, primero como una afición y paulatinamente, como una actividad a tiempo completo. Sus primeras canciones, HumanidadNo basta rezar, presentada esta última en el Festival de la Canción de Protesta organizado por la Universidad de Los Andes (1967), lo proyectan a la fama...

JACINTO PALACIOS


Jacinto Palacios Zaragoza (*Aija, Ancash22 de julio de 1900 - Chavin de Huántar2 de diciembre de 1959). Fue un interprete de la música peruana, también conocido como el "Trovador Ancashino" ó el "Bardo Aijino",

[editar]Biografía

Nació en la Villa de Aija, capital de la provincia del mismo nombre, Departamento de Ancash. Desde muy pequeño demostró sus habilidades para la interpretación, mientras estudiaba la primaria en el centro escolar 335 de Aija, a los siete años ya dominaba la guitarra. Antes de cumplir los veinte era un consumado guitarrista y canta-autor.
Jacinto Palacios Zaragoza ha pasado a la historia como uno de los mejores interpretes de la música ancashina.
Algunas de sus composiciones son: "El obrero", "Mujer andina","Paz en mi vida","Los consejos de tu madre","El indiecito","Agarro mi guitarra","Linda Peruana", "Caudillo Atusparia","Trabajador de minas", "Todo se puede olvidar menos el primer amor" y "Adiós cordillera", ,"Nevado" ,"Huascarán","Cordillera Blanca Cordillera Negra","Adios Contento","Flor de Sierra" y "El lunar de mi china" (marinera).
Estuvo casado con Doña Benilde Coral natural de Chavín de Huántar y tuvo 4 hijos Aurora, Olga, Alfredo y César, estos 2 ultimos ya fallecidos.

VICKY ZAMORA

TROPICALISIMO APACHE

REX

THREE DOG NIGHT

IAN MATHEWUS

SILVESTER DANCE

MILTHINO

NANA MOUSKORI

KURT WEILL


Nacido de una familia judía (su padre era cantor en una sinagoga), Kurt weil mostró un talento musical desde temprana edad. Estudió composición musical en el Conservatorio de Berlín con Ferruccio Busoni y compuso su Primera sinfonía, influida por el ampuloso estiloexpresionista de moda por entonces en [Berlín].
Aunque tuvo cierto éxito con sus primeras obras, Weill tendía cada vez más hacia la música instrumental y el teatro musical. En 1926, hizo su estreno teatral en Dresde con su primera ópera, Der Protagonist, en un sólo acto y con libreto de Georg Kaiser. Weill consideraba que suDer Neue Orpheus ("El nuevo Orfeo", 1925), una cantata para sopranoviolín, y orquesta basada en un poema de Iwan Goll, marcó un momento crucial en su carrera; prefiguraría la variedad estilística y la ambigüedad provocativa típicas de su estilo compositivo. La estética moderna se hizo más evidente en la ópera surrealista de un sólo acto Royal Palace (Palacio Real, 1926) sobre un libreto de Iwan Goll (excepcional por su incorporación de danza y proyección cinematográfica), y en la ópera bufa Der Zar lässt sich photographieren ("El Zar se deja fotografiar"), de 1927, con un libreto de Georg Kaiser.

[editar]Colaboración con Brecht

Weill obtuvo el éxito definitivo con Die Dreigroschenoper ("La ópera de tres centavos", 1928), escrita en colaboración con el dramaturgoBertolt Brecht. Se trata de una versión actualizada de una ópera inglesa del siglo XVIII (The Beggar's Opera), en la que la feroz crítica social que la obra contiene se expresa por medio de una música compuesta para una orquestina de cabaret y cantada por actores que no son cantantes profesionales.
Dos años después desarrolló aún más este estilo en Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny ("Grandeza y decadencia de la ciudad de Mahagonny"), otra ácida sátira social de Brecht, con el que Weill también colaboró en Happy End ("Final feliz"), de 1929.
Cada vez más incómodo con las restricciones que imponía Brecht al papel de la música en su teatro político, Weill buscó otros colaboradores; el escenógrafo Caspar Neher escribió el libreto de su ópera épica en tres actos Die Bürgschaft (1931), y volvió a colaborar con Georg Kaiser en la audaz comedia musical Der Silbersee (El Lago de plata) (1932).
La música de Weill no era del gusto de los nazis, que la catalogaron de "decadente". Provocaron alborotos durante sus representaciones y organizaron campañas de boicot para disuadir el montaje de sus obras. Esta situación obligó a Weill y a su esposa la cantante Lotte Lenyaa abandonar Alemania en marzo de 1933, y se establecieron en París.
Aquí reanudó Weill brevemente la colaboración con Brecht para Die sieben Todsünden ("Los siete pecados capitales"), un "ballet cantado" para la compañía de George Balanchine. También escribió la música para la obra de Jacques Deval Marie galante y concluyó su Segunda sinfonía, cuya claridad al estilo de Haydn y su economía de medios contrastan con la Primera sinfonía.


PAPO VALLE

PALOMA SAN BASILIO


Paloma San Basilio nace en Madrid, vive su infancia en Sevilla y su adolescencia en Lugo. Estudió en la Universidad Complutense de Madrid unos años de Filosofía y Letras yPsicología antes de dar comienzo a su carrera artística en 1975, gracias a ser elegida como presentadora de un programa de T.V. que se llamaba "Siempre en domingo". Ese mismo año, graba su primer disco, Sombras, con amplia repercusión internacional. Su siguiente trabajo,Donde Vas (1977), acentúa los temas más sentimentales y consolida su fama enHispanoamérica.
Al año siguiente, presenta una mayor versatilidad con En Directo (grabado en el Teatro Monumental de Madrid), en el que se encuentra una de sus canciones de más éxito: Beso a beso, dulcemente. En 1979, para el mercado latinoamericano, el disco Beso a beso… dulcemente, incluye composiciones como InmensoAhora (la versión en castellano deAncora, de Mina), Ámame una vez más y una versión de Over the Rainbow (tema de El mago de Oz de Judy Garland) en castellano y en una adaptación tipo disco.

En 1980 disfruta el éxito de la mano de la ópera-rock Evita, triunfando en los teatros deMadridBarcelonaSan Juan de Puerto RicoMayagüezCaracasPanamáSanto Domingo,San JoséBogotáQuitoLimaSantiago de Chile y Miami. La fama de Paloma se agiganta tanto en los países que ya había visitado como en los países en los que por problemas políticos no pudo presentar Evita.
Tras finalizar Evita y un silencio discográfico de dos años, su nuevo trabajo, Ahora aumentó todavía más su popularidad con canciones comoJuntosLa HiedraRecuerdos (tema principal de Cats de Andrew Lloyd Webber) y una nueva versión de InmensoDama, su siguiente disco, se hace célebre por la canciones como Dama (compuesta por la propia Paloma), El Aire del Sábado Tarde y cortes rítmicos como Bailando,Fiesta del Interior y Unas Vacaciones. Entre 1983 y 1984, comienza en Puerto Rico una serie triunfal de giras por Hispanoamérica, y a su regreso a España presenta su nuevo trabajo Paloma, que ya triunfaba en Hispanoamérica con ¿Porqué me abandonaste?.
En 1985, participa en el Festival de Eurovisión cantando la canción La fiesta terminó, que da por título al nuevo álbum compuesto y producido por Juan Carlos Calderón. Lamentablemente, no pasó del puesto 14 en el Festival de ese año. Dentro de la serie La comedia musical española de Televisión Española protagoniza Las Leandras y La cenicienta del Palace y co-protagoniza una tercera, El sobre verde, donde canta De una monedita de oro. Las tres revistas salen en discos al mercado.
Presenta su espectáculo En Vivo en el Teatro Monumental de Madrid, editándose un exitoso doble disco. Canta para los damnificados por el terremoto en México y por los del volcán Nevado del Ruiz de Colombia. Presenta junto a Emilio Aragón el Festival de la OTI y durante todo el año está presente en la radio con temas como Por culpa de una noche enamorada, Como el viento, El Beso de tu Boca, Impaciencia y Sin ti.
Juan Carlos Calderón produce su nuevo trabajo, Vuela Alto (1986) donde sobresale Cariño míoVuela Alto también se tituló la gira mundial que rompió récords de taquilla. Grande (1987) alcanza ventas de platino y la gira de mismo nombre mantiene a la estrella por más de 6 meses de gira. Le sigue Vida (1988) y para celebrar sus 15 años con la música en 1990 graba dos álbumes, Quiéreme Siempre para Europa y Nadie como Tú para Hispanoamérica.

GRUPO ABBA

SELENE MOLINA

JOSE ISBERT

CARMEN MORELL



Rosa Ferrando Galiana (Barcelona13 de enero de 1929) conocida artísticamente como Carmen Morell es una cantante de copla y canción española.

[editar]Trayectoria artística

Empezó a dedicarse a la canción siendo aún una adolescente. En 1946 formó pareja artística con Pepe Blanco para el espectáculo Alegría, que dirigió Salvador Videgain García. Junto a él grabó cerca de 30 canciones, participó en numerosos espectáculos y protagonizó 3 películas. La pareja, que fue una de las más populares del mundo del espectáculo, se disolvió en 1961.
El éxito de Carmen Morell y Pepe Blanco sobre el escenario tuvo su traslado al cine en tres películas La mujer, el torero y toro (Fernando Butragueño, 1950), Amor sobre ruedas (Ramón Torrado, 1954), y Maravilla (Javier Setó, 1957).
Tras esta separación Carmen Morell continuó su carrera en solitario, formando compañía propia y participando en festivales. En 1990, y tras un periodo de silencio, Carmen participó en la promoción de un disco recopilatorio de coplas para la compañía EMI, actuando en varios programas de televisión. Dos años después Carmen Morell protagonizó el homenaje a Estrellita Castro en el programa de Antena 3 Quédate con la copla. Actualmente vive retirada en Valencia.

IMPERIO DE TRIANA

ELVIRA DURANGO

LOLITA TORRES

Beatriz Mariana Torres (18 de diciembre de 1929Buenos Aires - 14 de septiembre de2002Buenos Aires), más conocida como Lolita Torres, fue una actriz y cantante argentina también madre del cantante y actor Diego Torres.



En 1944 fue convocada por el director Luis Bayón Herrera y cumplió un destacado papel con solo 14 años en “La danza de la fortuna”, protagonizada por Luis Sandrini y Olinda Bozán. Sin embargo, a partir de 1951 comenzó una carrera estelar en los estudios General Belgrano donde protagonizó éxitos como “La niña de fuego”. En esos años también acompañó a Ricardo Passano en “Ritmo, sal y pimienta”, etc. Luego fue contratada por los hermanos Mentasti y filmó una gran cantidad de filmes dirigidos, generalmente por Julio Saraceni, siendo acompañada por Alberto Dalbes en “La mejor del colegio”, con Nelly Láinez y Mirtha Legrand, “La edad del amor” y “Más pobre que una laucha”. Generalmente en sus películas, especialmente las de las décadas del 50” y 60” incluían cuadros musicales interpretados por ella misma.

Lolita Torres.
“La edad del amor”, de 1954, fue un rotundo suceso en Rusia, y desde entonces fue una gran estrella en ese país. En 1956 protagonizó “Amor a primera vista”, con Osvaldo Miranda y, luego de filmar varias películas protagoniza su película preferida llamada “Cuarenta años de novios”, donde cumplió un rol dramático. Dirigida por Enrique Carreras acompañó a Mercedes Carreras y Ángel Magaña en “Ritmo nuevo, vieja ola” y por Carlos Rinaldi protagonizó la exitosa “Pimienta” junto a Sandrini, con quien formó dúo en varias oportunidades. De corta, pero exitosa carrera cinematográfica, contando con 17 títulos, realizó sus últimos trabajos en este medio a principios de los 70” en “Joven, viuda y estanciera”, con Elena Lucena y “Allá en el norte”, de Saraceni.
Después de finalizar su carrera en el cine, siguió en la televisión en ciclos como “La hermana de San Sulpicio”, “Señorita Medianoche”, “Como dos gotas de agua”, “Mariana”, “Gorrión”, “Sangre y arena”, etc., Como cantante hizo infinidad de conciertos y recitales por todo el mundo, realizando giras internacionales en países como UruguayBrasilChileCubaEstados UnidosEspaña y Rusia. Justamente en la ex Unión de las Repúblicas Socialistas Soviéticas acumuló mucho éxito. En teatro protagonizó éxitos como "Zazá" en 1946, "Según pasan los años", de 1968. Con Juan Carlos Mareco y Délfor Medina actuó en la comedia musical "Ladroncito de mi alma" y con Analía Gadé en "Petit Café".