LOS CINCO LATINOS

AGUSTIN IRUSTA

ALBERTO CASTILLO

Alberto Castillo (Buenos Aires, 7 de diciembre de 1914 – 23 de julio de 2002) fue un cantante de tango y actor argentino. Médico ginecólogo de profesión, dejó de ejercerla para dedicarse a su carrera artística.

Nació como Alberto Salvador De Lucca -algunas fuentes lo escriben "De Luca"- en el barrio porteño de Floresta, Buenos Aires hijo de inmigrantes italianos Salvador De Lucca y Lucia Di Paola, hace su debut profesional en los años 1930 y comienza una exitosa carrera en 1941. Una gran interpretación del tango de Alfredo Pelala “Recuerdo”.

Con su innato sentido del ritmo y su tendencia a engolar la voz, Castillo se hace un nombre de principal intérprete de los géneros musicales candombe afroargentino y de milonga porteña.

Uno de sus más existosos registros fue "Cien Barrios Porteńos", a tal punto que los presentadores lo anunciaban como el "Cantor de los cien barrios porteños (sic)".

Desde 1946, Castillo aparece en muchos filmes argentinos. Castillo también fue médico ginecólogo. Con ese título pudo convencer a la familia de su prometida para dejarlos casar (porque no iban a dejarla irse con "apenas un cantor de tango"). Como hecho curioso , entre noviembre de 1951 y febrero de 1952, el popular cantante ofició fortuitamente como médico de la delegación profesional del Club Atlético Vélez Sarsfield al insolarse algunos jugadores en la ciudad de Pernambuco, en la gira que realizaba en Brasil. Posteriormente el cantor, reconocido hincha de Vélez, ajustó algunas de sus presentaciones para acompañar al equipo el resto de la gira.

En la película argentina "Luna de Avellaneda" de 2004, un Castillo ficticio es llamado de urgencia para ayudar en un parto durante una kermés en un club de barrio. En dicha película el tema de cierre es Siga el Baile versionado por Jaime Roos. Ya retirado, tuvo una breve incursión para grabar nuevamente su candombe Siga el Baile, con la banda argentina Los Auténticos Decadentes.

Castillo falleció el 23 de julio de 2002 y está sepultado en el Cementerio de la Chacarita en Buenos Aires.

CESAR MACIU

OSVALDO PUGLIESE

FLOREAL RUIZ

CARLOS DI SARLI

Carlos di Sarli (Bahía Blanca, 7 de enero de 1903 — Buenos Aires, 12 de enero de 1960) cuyo verdadero nombre era Cayetano Di Sarli y que era apodado "El Señor del Tango" fue un director de orquesta, compositor y pianista argentino considerado una importante figura dentro de la música de tango.

Su padre fue Miguel di Sarli, italiano, que tuvo tres hijos, Ana María y Antonio, de un primer matrimonio. Cuando enviuda emigra primero a Uruguay y luego a Argentina. Se casó con Serafina Russomano, que era hermana del tenor Tito Russomano, con la cual tuvo otros seis hijos: José, Miguel, Nicolás, Domingo, Cayetano y Roque, estos dos últimos nacidos en la ciudad de Bahía Blanca donde se había instalado la familia.

El jefe de la familia tenía una armería en la calle San Martín 44 y todos vivían en una casa de la calle Buenos Aires (hoy Yrigoyen). Cayetano (que con el tiempo cambiaría su nombre por el de Carlos) concurre a estudias al Colegio Don Bosco. La música estaba presente en la familia: su hermano Domingo era profesor en el conservatorio Williams, de Bahía Blanca, Nicolás llegó a ser un renombrado barítono y Roque, el menor, fue pianista al igual que Carlos.

En el conservatorio donde enseñaba su hermano Carlos Di Sarli estudia música y se familiariza con los clásicos. Le gustaba tocar el piano y tuvo desde chico el propósito de viajar a Buenos Aires. Los tangos los escuchaba en el fonógrafo a bocina y en cafés de la ciudad, en los que a veces se prestaba a utilizar sus dotes de pianista clásico para tocarlos él mismo.

A los 13 años se hizo una escapada incorporándose a una compañía de zarzuelas con la que hizo una gira por varias provincias ejecutando música popular, incluyendo tangos. Más adelante tocaba el piano en un cine acompañando películas mudas y en una confitería de la ciudad de Santa Rosa, provincia de La Pampa, ambas de propiedad de Mario Manara, connacional y amigo de su padre, lo que hizo durante unos dos años. En 1919 regresó a Bahía Blanca y formó su primera orquesta con la que actuó en Bahía Blanca en el Café Express, ubicado en la esquina de Zelarrayán y Buenos Aires y en el Café Moka, de O´Higgins 50. También hicieron giras por La Pampa, Córdoba, Mendoza, San Juan y Salta. Finalmente, en 1923 se trasladó con su hermano Roque a vivir a Buenos Aires cuando ya era autor del tango Meditación

PASION POR LOS TANGOS

ALFREDO DE ANGELIS Y SU ORQUESTA

Alfredo de Angelis fue un músico de tango, que se destacó como director de orquesta y pianista, y también como compositor. Muy representativo del período conocido como la edad de oro. Su orquesta fue una de las más populares del tango y la central del Glostora Tango Club, un programa de radio musical de quince minutos, que fue el más popular de la radiofonía argentina por muchos años.

Desde muy joven integró diversas orquestas, hasta que formó su propia orquesta en 1940, debutando el 20 de marzo de 1941. De Angelis se caracterizo por el estilo bailable que impuso, y fue uno de los protagonistas del resurgimiento del tango en la década del 40 y del 50. Entre los cantantes que se desempeñaron en su orquesta, se destacaron Floreal Ruíz, Carlos Dante, Julio Martel, Oscar Larroca, Juan Carlos Godoy, Roberto Florio, Roberto Mancini, Lalo Martel, entre otros.

El 1 de abril de 1946 la orquesta de Alfredo de Angelis dio inicio al Glostora Tango Club por Radio El Mundo, un programa musical de quince minutos, con público en vivo, que se volvió el más popular de la radiofonía argentina manteniéndose 22 años en el aire, y en la que De Angelis se convirtió en su número principal.

Fue artista del sello Odeón entre 1943 y 1977, estableciéndose como uno de los más prolíficos intérpretes de tango ligados a esa compañía, como también lo fueron Miguel Caló, Francisco Canaro y Osvaldo Pugliese.

En 1980 retornó a la actividad discográfica grabando en Microfon y luego en CBS, aunque en 1982 registró dos larga duración para el sello colombiano Fuentes, junto a sus ex cantores Juan Carlos Godoy y Roberto Mancini.

ADRIANA VALERA

Beatriz Adriana Lichinchi, conocida como Adriana Varela, (Avellaneda, Buenos Aires, 9 de mayo de 1952) es una famosa e importante cantante de Tango de la Argentina. Considerada una de las máximas exponentes de su género en la actualidad tanto para el país como en el mundo.

Se educó en colegio de monjas. Tiene dos hijos, Rafael y Julia, y es una conocida simpatizante del Club Atlético Independiente de Avellaneda.

En 1990, comenzó su carrera artística un recorrido por el mundo. Al año siguiente, editó su primer disco: “Tangos”. Entonces comenzó sus continuas presentaciones en la ciudad de Buenos Aires, con mucha admiración y respeto que la han ubicado en un lugar privilegiado entre la prensa y los músicos argentinos, consagrándola como “La voz del tango” de la última década.

ORQUESTAS DE TANGO

OSKAR JOOST

EDUARDO BIANCO

LEO SLEZAK

LOS MEJORES TANGOS DE CICCO

ANDRES FALGAS

MAS TANGOS

JERZY PETERBURSKY

Jerzy Petersburski (1895 - 1979) fue un pianista y compositor polaco de música popular, conocido sobre todo por sus tangos, algunos de los cuales (como A Niedziela ostatnia, nigdy Juz Milonga y Tango) fueron hitos en la popularización del género musical en Polonia y siguen siendo ampliamente conocido hoy en día, más de medio siglo después de su creación.

Jerzy Petersburski nació 20 de abril 1895, a una familia de raíces judías. Se graduó en el Conservatorio de Varsovia, donde su profesor fue Antoni Sygietyński. Después se trasladó a Viena, donde continuó sus estudios en la facultad de piano de la Academia de Música local. Siendo un talentoso pianista, fue persuadido por su amigo Imre Kálmán para dedicarse a la popular en vez de música clásica. En Viena también debutó como compositor de Alexander Vertinsky, un reconocido poeta y compositor ruso, famoso por sus romances.

A su regreso a Polonia, se hizo muy conocido por su música de cabaret y salas de cine en Varsovia. Entre ellos se encontraba Julian Tuwim y Marian Hemar de Qui pro quo, uno de los cabarets más famosos de Polonia el período de entreguerras. En 1920 y 1930, Petersburski convirtió en uno de los compositores polacos más populares como varias de sus canciones se convirtieron en éxitos de la Radio Polaca y en salas de conciertos en todo el país. Aparte de Marian Hemar, la lista de los letristas para sus canciones incluyen algunos de los más renombrados de su época: Andrzej Włast, Szmaragd Ludwik y Artur Tur. También los artistas intérpretes o ejecutantes de canciones Petersburski se agrega a su popularidad: Wera Bobrowska (nigdy Juz), Hanka Ordonówna (Sam mi mówiłeś), Tola Mańkiewiczówna (Ty, Miłość i Wiosna), Ludwik Sempoliński (Cala przyjemność), Dana Chor y Mieczysław Fogg (Bez śladu) y Adolf Dymsza (Ja i żonka ma).

A pesar de ser el autor de numerosos valses y foxtrots, así como dos operetas (z Kochanka ekranu y Robert Bertram i), Petersburski es mejor conocido por sus tangos. En 1928 compuso una canción para Stanislawa Nowicka titulado Tango Milonga en polaco. La canción se convirtió en un gran éxito y fue casi inmediatamente traducida a varios idiomas, ganando mucha popularidad en el extranjero, tanto en Europa como en América (el título de Inglés y Alemán se Oh, Donna Clara. La canción fue cantada por muchos artistas extranjeros, como Al Jolson , Henry Varny y Edith Piaf. Petersburski también escribió música para cuatro películas polacas en la década de 1930, incluyendo przedmieścia éxito Eugeniusz Bodo de Królowa de 1938. En la década de 1930 la orquesta que fundó con Henryk Gold (en 1926) también dio conciertos semanales en Adria de Varsovia, el más caro y el restaurante baile más prestigiosas de Polonia, frecuentado por la alta sociedad de Polonia. Su orquesta dio conciertos allí por 8 años, más que cualquier otro artista.

Durante la campaña de septiembre (defensiva polaca Guerra) de 1939 Petersburski sirvió con la Fuerza Aérea de Polonia. Después de que el país fue invadido, se trasladó a la parte ocupada por los soviéticos de Polonia. En 1940 se le permitió continuar su carrera y se convirtió en el líder de la banda de Jazz Orquesta de Belarús. Él realizó muchos de sus éxitos antes de la guerra con nuevas letras, el idioma ruso. Entre las composiciones originales de la época era el muy popular tango Sinú Platochek (el pañuelo azul) realizado por Klavdiya Shulzhenko. Otras de sus canciones populares de Rusia (a cargo de, entre otros, la Orquesta Dunayevsky Isaak) fue Utomliennoye Solntse (sol Cansado), de hecho, una versión rusa de la preguerra Para Niedziela ostatnia. Véase también Quemado por el sol.

Después de que el Acuerdo de Sikorski-Mayski de 1941 se incorporó al II Cuerpo polaco Wladyslaw Anders bajo. Evacuado con el resto del Ejército polaco a Persia, se trasladó a El Cairo, donde comenzó a trabajar para la Radio Polaca. En el 1947-1967 años que vivió en Israel, Argentina, Brasil, Venezuela. En Argentina, por casi 20 años fue el director principal del Teatro Nacional de Buenos Aires. En 1967 regresó a Polonia y se casó con Klejdysz Sylwia, una cantante de ópera de renombre. Su hijo Jerzy Petersburski Jr. nació en 1969. Jerzy Petersburski murieron 07 de octubre 1979 en Varsovia y fue enterrado en el cementerio de Powązki.

ARMANDO MORENO