DIZZY GILLESPIE

John Birks Gillespie (Cheraw, Carolina del Sur, Estados Unidos, 21 de octubre de 1917 - Englewood, Nueva Jersey, 6 de enero 1993), Dizzy Gillespie, trompetista, cantante y compositor estadounidense de jazz.

Dizzy Gillespie nacioen 1955.Gillespie, con Charlie Parker, fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop, jazz latino y del jazz moderno. Fue durante toda su vida un incansable experimentador de música afroamericana, lo que le llevó a experimentar con el jazz latino, colaborando con percusionistas como Chano Pozo, el calipso, la bossa nova o a colaborar con músicos externos al mundo del jazz, como Stevie Wonder.

ROY ROGERS

Roy Rogers (5 de noviembre de 1911 – 6 de julio de 1998), fue un cantante y actor cowboy estadounidense. Su verdadero nombre era Leonard Franklin Slye, y nació en Cincinnati, Ohio. Sus padres eran Andrew ("Andy") y Mattie (Womack) Slye. Insatisfecho con su trabajo y con la vida urbana, Andy Slye y su hermano construyeron una casa flotante, y en julio de 1912 la familia flotó por el río Ohio hacia Portsmouth, Ohio. Allí adquirieron unas tierras y vivieron unos años, hasta que en 1919 se mudaron a una granja cercana a Lucasville, Ohio. En la granja Leonard tuvo un caballo con el cual aprendió a cabalgar.

Rogers fue un ídolo del público infantil gracias a sus programas televisivos y a sus películas. La mayor parte de sus filmes tras la Segunda Guerra Mundial se rodó en Trucolor, cuando casi todo el cine de serie B de la época se filmaba en blanco y negro. En algunas de sus películas había una trama animal, con el caballo de Rogers, un palomino dorado llamado Trigger, centrando la acción. Rogers también aparecía acompañado de un pastor alemán llamado Bullet. Hizo más de cien títulos de su serie. El show se emitió por la radio durante nueve años, y después por la televisión entre 1951 y 1957. En estas producciones usualmente existía un compañero, a menudo Pat Brady, o Gabby Hayes. El mote de Rogers era "Rey de los Cowboys". El de Dale era "Reina del Oeste."

En 1940 Rogers puso una cláusula en su contrato con el estudio por la cual él tenía derechos sobre su imagen, su voz y su nombre con vistas a su comercialización. Así, hubo una figura de acción de Roy Rogers, novelas de aventuras cowboy, una tira de cómic, juguetes, una serie de libros de cómic de Dell Comics (Roy Rogers Comics) escrita por Gaylord Du Bois, y diversos éxitos comerciales. Solamente Walt Disney superaba a Rogers en la comercialización de artículos propios.

El grupo Sons of the Pioneers conservó su fama entrada la década de 1950, aunque Rogers ya no era miembro por entonces. Sin embargo, siguieron actuando como grupo de apoyo en sus intervenciones para el cine, la radio y la televisión.

MARTY ROBBINS

JIM REEVES

James Travis Reeves (20 de agosto de 1923-†31 de julio de 1964)

Es considerado por muchos, figura emblemática de la música popular norteamericana, debido al novedoso Sonido Nashville que popularizó en toda la Unión Americana. Jim fue un cantante y compositor que ganó popularidad hacia las décadas 50 y 60 debido a la calidad de sus interpretaciones y a la originalidad de sus números. La fama de Jim se expandió posteriormente por una buena parte del mundo. Recibió el calificativo de "El caballero Jim". A pesar de haber fallecido infortunadamente a la edad de 40 años en un accidente aéreo su música sigue siendo recordada y forma parte del Salón de la Fama de la Música Country y de la Música Country Texana.

GENE AUTRY

Gene Autry, (29 de septiembre de 1907 - 2 de octubre de 1998), es el más famoso de los cantantes cowboys de Hollywood. Su obra conocida se extiende desde 1929 hasta los años 1960 e incluye, junto a piezas ya olvidadas, un buen número de otras conocidas. En sus primeros trabajos abunda en el country blues, siguiendo el estilo de su ídolo Jimmie Rodgers, y han sido parcialmente reeditados en Gene Autry : The blues singer (Columbia). Es el único en tener 5 estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (una por cada categoría.

FANFARRIAS DE COMPAÑIAS CINEMATOGRAFICAS

MUSICA DE CIRCOS

THE HOLLIES

The Hollies son una banda de rock británica formada a inicios de 1960. Están comúnmente asociados a la ciudad de Mánchester en donde tuvieron su origen.

El quinteto de Manchester fue influenciado fuertemente por The Everly Brothers. Es bien sabido que sus armonías de tres partes rivalizan con aquellas de The Beach Boys. Destacan además las guitarras melodiosas, las melodías contagiosas, el ritmo un tanto jazzístico, y una imagen limpia-escandalosa. Fueron llamados los "Everly Brothers Británicos".

No obstante, The Hollies son uno de los más exitosos grupos de pop rock de la invasión Británica. Mientras que grupos como The Beatles jugarían con experimentos no tan populares (aunque el éxito de la banda jamás decayó). Los Hollies mantuvieron su material musical atractivo y pegajoso sin importar que estilo seguir, sin embargo, trataron de enfilarse hacia los rumbos del Folk-rock y ligeramente en los sonidos psicodélicos como puede apreciarse en su evolución musical a través del paso del tiempo. Su reconocimiento por parte de las masas esta generalmente limitado (especialmente en América) a una selección de quizás una docena de canciones exitosas, de 1964 "Just One Look" a 1974 "The Air That I Breathe". En realidad su historia fonográfica comenzó en 1963 y comprende más de 350 canciones, una amplia docena de álbumes, Extended Play y Sencillos a través de 33 años

MICKY Y LOS TONYS

Micky y los Tonys fue un grupo español de pop-rock de los años 1960 y que tuvo como formación inicial a Miguel Ángel Carreño Micky (voz), Tony de Corral (guitarra solista), Fernando Argenta (guitarra de ritmo), Juan Fuster (bajo) y Enrique Moddell (batería).

Los componentes del grupo se conocieron en 1960 en el Club Santiago Apóstol si bien no hicieron su debut hasta el 12 de octubre de ese mismo año. En 1962, participan en el primer festival que se realiza en el Circo Price, compartiendo cartel con Los Pekenikes, Los Estudiantes y Dick y Los Relámpagos. Aunque al principio tan sólo se llamaban los Tonys, sin embargo Micky iba a convertirse en el líder del grupo. De hecho, el vocalista muy pronto fue conocido como el "hombre de goma" por sus gestos y movimientos.

En 1963, graban su primer disco con la discográfica Zafiro con las versiones en castellano de los éxitos de Billy J. Kramer & The Dakotas "The Rhythm of the Rain", "Loop the Loop", "You're the Devil in Disguise" o el "Bad To Me", que ellos transformaron en la canción "No Me Dejes".

En 1964, llega uno de los años de mayor reconocimiento del grupo y de gran productividad musical. De ahí, salieron éxitos como "La luna y el Toro", "Zorongo Gitano" o "Guadalajara" (de clara influencia de la música intrumental proveniente de Inglaterra como The Shadows) con versiones como el "Here I Go Again" de The Hollies que ellos tradujeron como "Vuelvo Otra Vez".

En 1965, el éxito de Micky y Los Tonys era tan grande que empezaron a llegar las ofertas de conciertos y su incursión en el mundo del cine. Así aparecieron en la película Megatón ye ye, protagonizada por Micky, dirigida por Jesús Yagüe y producida por Francisco Lara. De la banda sonora de la película (compuesta íntegramente por el grupo) destacan "I'm Over" (tocada en la película por Los Shakers), "Ya No Estás", "Sulfer Soap" o "Pretty Baby".

En 1966, el éxito del grupo continua con tema sarcásticos, pero con el sonido de dureza instrumental que les caracterizaba. Así llegaron canciones como "Guau, Ladrido del Perro Cuando Ladra", "No comprendemos por qué no somos millonarios" y dos temas más característicos de su carrera: "No sé nadar" y "La gallina". Ese mismo año, tuvieron el privilegio de ser los teloneros en Madrid de The Kinks.

En 1967, Micky siguió relacionado con el mundo del cine. Así, protagonizó junto a Massiel y Bruno Lomas "Codo con codo" de Víctor Aúz y "La vida sigue igual" junto a Julio Iglesias, donde él se limita a actuar. Además empezó a destaparse como locutor de radio con su programa de Radio Madrid "Windy Club".

HELEN FORREST

Helen Forrest nació como Helen Fogel el 12 de abril de 1917 en Atlantic City, New Jersey. Era apenas una niña cuando comenzó a actuar en la estación de radio WNEW de donde pasó a la CBS Radio, cantando para el grupo del trompetista Bunny Berigan. Su verdadero despegue artístico ocurrió cuando fue contratada por Artie Shaw para convertirse en la vocalista de su banda. En esos momentos Artie Shaw tenía como vocalista nada menos que a la cantante negra Billie Holiday, pero la conocida artista estaba hastiada de la discriminación que existía con los artistas de color y ella no escapaba a ese tratamiento, tal vez con mayor razón por estar trabajando en una banda de músicos blancos. Por su parte Artie Shaw también sufría las presiones de sus administradores para que pusiera al frente de su orquesta a una cantante blanca.

Helen Forrest no pudo igualar los éxitos de solistas como Ella Fitzgerald, Doris Day o de Peggy Lee. Comenzó a trabajar en clubes nocturnos durante la decena de los 50 y realizó algunas presentaciones del recuerdo con Harry james y Dick Haymes. En 1960 cantó con la orquesta de Tommy Dorsey bajo la dirección de Sam Donahue con quien hizo una gira por Estados Unidos en 1964 junto a Frank Sinatra. Durante ese período hizo algunas grabaciones, incluyendo un álbum con Harry James. La última grabación la hizo en 1983.

Casada y divorciada tres veces, debido a sufrir de artritis reumatoidea se vio obligada a abandonar el canto definitivamente. Murió en Woodland Hills, California, el 19 de julio de 1999, a la edad de 82 años, debido a un paro cardíaco. Le sobrevive su hijo de nombre Michael Forrest Feinman.

BETTY HUTTON

Betty Hutton, actriz estadounidense, (1921 - 2007) Tuvo una infancia muy traumática. Su padre les abandonó cuando era tan sólo una niña y su madre era alcohólica. En 1940 se mudó a Nueva York en busca de un futuro como actriz.

Su papel más conocido fue La Reina del Oeste (Annie get your gun; 1950) Falleció el 11 de marzo de 2007 en Palm Springs (California) a los 86 años de edad.

JAY LIVINGSTON

THE CREW CUTS

The Crew-Cuts fueron un cuarteto vocal canadiense con una serie de discos que que alcanzaron popularidad en todo el mundo en los años 50. Su nombre se debió al corte de pelo militar, una de las primeras conexiones entre la música pop y el peinado. Su intención era la de diferenciar su música pop con los clásicos de pelo largo. Su tema de más éxito fue una versión del grupo The Chords, Sh-Boom

Maugeri y John Perkins comenzaron a cantar en un cuarteto llamado Jordonaires, que más tarde pasarían a ser The Four Lads. Ambos abandonaron el grupo para terminar sus estudios de secundaria y más tarde, en marzo de 1952, junto con Barrett y Ray Perkins, formarían el grupo The Four Tones.

Barry Nesbitt, un pichadiscos de Toronto, les dio a conocer en su programa semanal para adolescentes, presentándolos con el nombre de The Canadaires.

En 1954 graban una versión propia de Sh-boom, consiguiendo un gran éxito que no alcanzó el original. Este tema sería uno de los primeros éxitos del rock and roll, anterior incluso al conocido Rock around the clock, que sonaría poco después en ese mismo año.

El grupo consiguió otros dos pequeños éxitos con Kokomo y Earth angel antes de su disolución en 1964

B.B. KING

Riley B. King mejor conocido como B. B. King (por su antiguo apodo "The Street Blues Boy King"), nacido el 16 de septiembre de 1925 en Itta Bena, Misisipi, es un famoso guitarrista de blues, jazz blues y compositor. Es conocido por llamar a sus guitarras "Lucille", una tradición que inició en los 1950s, e incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió su vida.

En noviembre de 1964, King grabó el legendario álbum Live at the Regal en el Regal Theater de Chicago, Illinois. B. B. King durante un concierto en Francia (1989).Primero King tuvo éxito fuera del mercado del blues con la nueva versión de 1969 de la melodía de Roy Hawkins, "The Thrill Is Gone", la cual se convirtió en un éxito en las listas de éxitos de pop y R&B, lo cual fue raro para un artista R&B. También se elevó al puesto 183 en Las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de la revista Rolling Stone. Ganó visibilidad en la abertura del Tour por América de 1969 de Los Rolling Stones. Los éxitos de King continuaron durante los 1970s con canciones como "To Know You Is to Love You" y "I Like to Live the Love." Entre 1951 y 1985, King apareció en la lista de éxitos de R&B de la revista Billboard 74 veces.[cita requerida] Ademas tenia mucho exito.

Los 1980s y 1990s vieron a King grabando menos, pero manteniendo una carrera muy visible y activa apareciendo en numerosos programas de televisión, fotos en las que se le ve con más movimiento y realizando 300 noches en un año. En 1988, alcanzó a una nueva generación de fans con el tema "When Love Comes To Town", junto a la banda Irlandesa U2 en su álbum Rattle and Hum. En 1998 BB King y Albert King, el Big brother of blues como llamaba BB King cariñosamente a Albert en el Japan Blues Carnival de 1989. Unos años antes en 1988 BB King celebró un especial BB Kings and Friends junto a Albert King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean, ese mismo año volvera a acudir con Albert King a otra celebracion previa a los premios Gramis.

En 2000, King se unió con el guitarrista Eric Clapton para grabar Riding with the King. En 2003, King compartió el escenario con la banda de rock Phish en Nueva Jersey, tocando tres de sus clásicos durante 30 minutos. En junio de 2006, King estuvo presente en la conmemoración de su primer transmisión de radio en Three Deuces Building en Greenwood, Misisipi, donde una marca oficial del Misisipi Blues Trail fue construida.

B. B. King también hizo una aparición en el Crossroads Guitar Festival puesto en marcha por Eric Clapton. En el DVD él toca "Rock Me Baby" junto a Eric Clapton, Buddy Guy y Jimmie Vaughan.

A los 80 años, el 29 de marzo de 2006, King tocó en el Sheffield's Hallam Arena. Esta fue la primera parte de su gira por el Reino Unido y Europa. Realizó esta gira junto al ex-shredder/rockero convertido en blusero Gary Moore, con el cual King ha previamente realizado otras giras, incluyendo la canción "Since I Met You Baby". Esta gira finalizó el 4 de abril con un concierto en el Wembley Arena.

En julio, B. B. volvió a Europa y en ese momento decidió realizar su despedida en Suiza, tocando dos veces (2 y 3 de julio) en la décimo cuarta edición del Festival de Jazz de Montreux y también en Zúrich en el "Blues at Sunset" el 14 de julio. Durante su último actuación en Montreux, en el Salón Stravinski, tocó junto a Joe Sample, Randy Crawford, David Sanborn, Gladys Knight, Lella James, Earl Thomas, Stanley Clarke, John McLaughlin, Barbara Hendricks y George Duke. La gira de despedida finalizó en Luxemburgo el 19 de septiembre de 2006 en el estadio D'Coque.

Durante una conferencia de prensa el 29 de noviembre en São Paulo, un periodista le preguntó a King si aquella sería la gira definitiva de despedida. King contestó: "Uno de mis actores favoritos es un hombre de Escocia llamado Sean Connery. La mayoría de ustedes le conocerán como James Bond, 007. Hizo una película llamada Nunca digas nunca jamás

JOHN COLTRANE

John Coltrane (Hamlet, ciudad en el condado de Richmond, en Carolina del Norte: 23 de septiembre de 1926 - Nueva York: 17 de julio de 1967), apodado Trane, fue un saxofonista (tenor y soprano) y compositor estadounidense de jazz. Aunque también muy controvertido, se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. Casado, en segundas nupcias, con la pianista de jazz Alice Coltrane (1937-2007).

Su trayectoria musical, marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop: hard bop, free jazz y jazz modal. La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años, y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos.

La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto sociohistórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de los negros) y, en muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme.

Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que muchos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos).

TONY PULIZZI

JERRY LANDIS

THE MYSTICS

SIMON &GARFUNKEL

Simon and Garfunkel fue un dúo de Folk Rock compuesto por Paul Simon y Arthur "Art" Garfunkel. Simon y Garfunkel fueron unos artistas muy populares en la década de los 60. Algunas de sus canciones más conocidas son The Sound of Silence (El sonido del silencio), Mrs. Robinson (Señora Robinson), y Bridge Over Troubled Water (Puente sobre aguas turbulentas). Además, han recibido varios Grammys y se incluyen en el Rock and Roll Hall of Fame.

SONIDOS DEL SILENCIO

MUSICA PARA RELAX

EL LAGO DE LOS CISNES

LOS WARA`S (TEMA DE EMMANUELLE)

RICARDO CERATTO

TONY RONALD

JUAN MARCELO

EL GRECO

LOS BLUE KINGS

Los Blue Kings eran unos amigos de escuela en la ciudad de Paysandu,donde grabaron un disco,hasta que fueron invitados por Palito Ortega para actuar en Buenos Aires en el programa Club del Clan,fue alli donde el grupo cambio de nombre y nacio "Los Iracundos", fue una de las bandas que precozmente cruzó el Río de La Plata, probablemente la banda uruguaya de mayor éxito comercial de la época. Relacionados en Argentina con la estructura del Club del Clan luego de las rigurosas presentaciones en "La escala Musical", y adoptando una imágen a lo Buddy Holly, y desde 1964 alternaban los álbumes cantados en castellano con los instrumentales, en los que demostraban una interesante capacidad aunque con un errático criterio artístico.

LOS SHAKERS

Los Shakers fueron una banda uruguaya de mediados de la década de 1960, con una gran influencia de The Beatles.

LOS BLUE SPLENDORS

FEDRA Y MAXIMILIANO

JUAN RAMON

Ellery Rech (Cañada de Gómez, provincia de Santa Fe, Argentina, 13 de enero de 1940 - ), más conocido como Juan "Corazón" Ramón, es un actor y cantante

Sus comienzos en la música se dieron a comienzos de los años 60 con canciones que ya eran éxitos en Europa y Estados Unidos. El éxito golpeó a su puerta cuando se unió a Ben Molar, para realizar sus primeras composiciones. En 1961 se registra su primer LP para el sello discográfico DISC JOCKEY, al cual le sucederían varios más con el acompañamiento de la orquesta de Horacio Malvicino.

El mayor éxito lo obtuvo en los años 60's y 70's y es allí en la cúspide de su resonancia que comienza a usar el sobrenombre Juan "Corazón" Ramón por el tono de su música romántica, aunque el ha incursionado también en el tango y la música tropical.

En 1970 se presentó en Panamá, donde tuvo tanto éxito que se afincó allí un tiempo, obteniendo gratificates resultados de su etadia. Lo mismo sucedió en Colombia.

LOS REBELDES DEL ROCK

Los Rebeldes del Rock: Grupo pionero del rock and roll mexicano, fundado hacia 1957 por los Hermanos Tena (Américo, Waldo y Polo Tena) como "Los Reyes del Rock".

Tuvieron como cantantes, en un principio, a Toño de la Villa (quien decía que el mejor rock cantado, era el que se hacía en inglés) y quien al salirse, deja como cantante del grupo a Sammy Fournier. Al poco tiempo, entra otro joven con un tono de voz exquisito, único, nasal, pero que se adecuaba a su estilo de cantar, y deciden sacar a Sammy Fournier (a quien los Hnos. Tena: Waldo, Américo y Marco Polo, apadrinan cuando Sammy forma su nuevo grupo, 'Sammy y sus Estrellas') para dejar a entrar a Johnny Laboriel. Con él hacen sus primeras presentaciones en Radio y logran un contrato que les abre la posibilidad de salir a la fama. Dicho disco contenía lo que se considera el primer rocanrol en español en transmitirse en la radio mexicana: 'La hiedra venenosa'. Como guitarisata de guitara electrica a Roberto Dominguez Rojas quie ahora radica en Chicago, IL, viudo de Maria "Chayo" Dominguez y sus hijos e hijas Esmeralda, Jose, Roberto Carlos Dominguez y Karla Linarez. Señalar que antes, habían sido grabados Los Black Jeans (La batalla de Jerico/La Cucaracha) y Los Locos del Ritmo (su LP 'Rock!' pero estuvieron enlatados por falta de interés de la disquera. Cuando sale el tema de Los Rebeldes del Rock y ver que había audiencia entre los jóvenes, sacan dichos discos, conviriténdose los tres, en discos con enormes ventas).

GIAN MARCO ZIGNAGO

Gian Marco Javier Zignago Alcóver es un reconocido cantante y compositor peruano. Sus canciones, de las cuales es autor en su gran mayoría, se han vendido en miles de copias de álbumes. Premios como el Grammy Latino al Mejor Álbum Cantautor en el 2005 y su nombramiento como Embajador de buena voluntad del Perú por UNICEF son algunos de los reconocimientos obtenidos en sus más de 15 años de trayectoria profesional.

Su madre es la conocida actriz y cantante peruana, Regina Alcóver Ureta; y su padre, el difunto compositor y cantante peruano Javier Zignago, conocido en el ambiente musical como "Joe Danova".

THE NEW JUGGLER SOUND

LOS STEIVOS

LAGHONIA

LISSETTE

TONY LANDA

ALBANO Y ROMINA POWER

EL PROPULSOR DE NOSTALGIAS DEL 36

MARIO ROLANDO SUAZO

Hay algunas personas que se autodenominan "El Señor de la Televisión" como decir El Señor de los Anillos, pero en nuestro medio en Honduras existe un personaje en un canal de televisión MARIO ROLANDO SUAZO OSEGUERA, periodista de muchos años y de muchos kilometros recorridos en las ondas hertzianas.

Actualmente "Don Mario" como se hace llamar cariñosamente tiene un espacio televisivo en el canal 36 (CholusatSur-Pueblo visión) donde emergen los grandes grupos, trios, orquestas y cantantes de las epocas de oro nacionales e internacionales. Cabe destacar que yo paso "ojo al Cristo", escuchando y viendo ese gustado programa, concatenando la información que poseo en mis archivos, las publicaciones en este blog y anotando lo que no tengo para investigar y actualizarme en lo que me falta; es una gran ayuda este programa y; haciendo énfasis en nuestro amigo Mario Rolando Suazo, mi mejor deseo es que este programa se mantenga en sintonia de los televidentes que degustan la musica de los mejores años, nuestras mejores epocas.

Este programa se transmite los sabados desde las 7 p.m. en http://www.cholusatsur.com/ por si les interesa remontarse a aquellos tiempos de nuestros ancestros y que a nosotros nos ha impactado la musica que llega al corazón, la musica que sirve para relax y lo mejor de nuestra tierra. Un saludo especialisimo a este hombre que impulsa NOSTALGIAS DEL 36.

YOSHIO

ALEJANDRO JAEN

THE WONDER YEARS BAND

LOS TRAFFIC SOUND

Traffic Sound es uno de los más representativos grupos de rock de Perú que surgió a finales de 1960. Algunos de sus integrantes vienen de la banda Hang Ten's'.

Traffic Sound fue fundado a fines de los 60 por Manuel Sanguinetti, Jean Pierre Magnet, Freddy Rizo Patrón, Willy (Wilito) Barclay, Willy Thorne y Luis Nevares. En 1968 grabaron sus 3 primeros singles que posteriormente fueron reunidos por la disquera,en un LP llamado "A Bailar Go Go" nombre que a los integrantes no les hizo mucha gracia, este LP fue lanzado luego que Traffic Sound abandonara la disquera MAG y firmara por Sono Radio. Comenzaron tocando versiones de grupos de la época como: The Doors, Cream, Jimi Hendrix, Iron Butterfly y Animals para luego pasar a tocar sus propias composiciones en las cuales incorporaron elementos de la música andina y afrolatina. Se convirtieron en uno de los grupos más importantes del rock peruano y llegaron incluso a tocar en Chile, Argentina y Brasil. Entre sus canciones destaca "Meshkalina", en la cual se puede notar el estilo que desarrollaron combinando el rock psicodélico con diversos ritmos latinos.

Posteriormente, Jean Pierre Magnet y Manuel Sanguinetti invitaron a Zulu (Miguel Ángel Ruiz Orbegoso]), ex integrante de Flushing Choice y los Shain's, para tocar el bajo y los teclados, ya que Willy Thorne se vería obligado a viajar temporalmente a los Estados Unidos para seguir estudios superiores. En esta época, Traffic Sound realizó su memorable concierto en el Teatro Segura, de Lima, con la Orquesta Contemporánea de Jaime Delgado Aparicio.

En 1971, coincidiendo con la dictadura de Juan Velasco Alvarado, el grupo se disolvió. No obstante, Jean Pierre Magnetsiguió tocando el saxo en otras agrupaciones musicales y también se desempeñó como músico de acompañamiento de varios connotados artistas. Manuel Sanguinetti fundó Radio Doble Nueve en 1979, la que sigue operando hasta la actualidad. Y, en 1973, Zulu fue invitado por la disquera IEMPSA a grabar por su cuenta. Pero después de grabar dos discos de 45 RPM y uno de 33 RPM, y de recibir una breve mención en un artículo de la revista Billboard, luego de que su música se oyera en gran parte de latinoamérica y entre la música latina en Nueva York, se retiró definitivamente del ambiente artístico para dedicarse a predicar la Biblia.

En 1993, Traffic Sound cristalizó su anhelado rencuentro con un exitoso concierto en el Muelle Uno, de Miraflores, y lanzó nuevas versiones de sus viejos éxitos, coincidiendo con la remasterización y lanzamiento en Londres del CD "Virgin" para Europa. Ese mismo año, el CD recibió muchos elogios en la famosa revista Inglesa Rolling Stone. Desde 2005 se han reunido 4 veces más en el Hotel Los Delfines, Asia, Club Regatas y El Dragon de Punta Hermosa. En estas 4 oportunidades la disquera Repsychled Records presentó sus reediciones en CD de Traffic Sound - Virgin y el disco autotitulado de carátula rosada.

THE MADS

LOS SPECTROS

LOS 007

LOS GOLDEN BOYS

La orquesta Los Golden Boys fue un grupo musical colombiano de cumbia nacido en 1970. Fue fundada por los hermanos Gillerno y Pedro Jairo Garcés. Imponiendo éxitos en el mercado colombiano, con temas que al poco tiempo de ser producidos ocuparon puestos de primer lugar en los medios sonoros y televisivos.

PEDRO JAIRO GARCES: (1938 - † 1972) fundador, guitarrista, cantante y compositor de la mayoría de los éxitos de los golden boys como: el elevao, sonríeme, si me quieres, rubiela, la chismosa, el twist del guayabo. También grabo como solista con su guitarra estereofónico casado con Rubiela Ruiz a quien le compuso el disco que lleva ese nombre (rubiela); falleció trágicamente un diciembre de 1972 de 42 años de edad. Pedro jairo fue un contribuyente a la modernización de la música colombiana de aquella época ya que era un hombre inquieto por la electrónica fabricando así el primer bajo electrónico hecho en Colombia al igual que la primera guitarra doble eléctrica y hawaiana.

GUILLERMO GARCES: ( † 16 de diciembre de 2000) fundador, saxofonista, arreglista y trombonista de la agrupación, falleció el 16 de diciembre del 2000, también era el cantante y guitarrista con el mariachi tequila que estaba conformado por 4 integrantes de los golden boys como: Jairo Velásquez en el bajo, Gonzalo Jiménez y Fabio Granados en las trompetas y desde luego Guillermo Garcés en la guitarra y cantando. Este mariachi era un show en todas las presentaciones y fue el primero de Colombia en tener sonido electrónico.

De los primeros integrantes han fallecido también: Hugo Fabio Londoño bajista, Edgar Pérez baterista, Miguel Velásquez teclado. Quienes fueron reemplazados por Rubén Ruiz bajo, Gonzalo Jiménez batería, Hernán Betancourt teclado y Jairo Velásquez guitarra. Voces que han pasado por la agrupación: Pedro Jairo Garcés, Amparito Muñiz, Bobby Garzón, el gran Daniel Hernán Jiménez, Jorge Juan Mejía, León Monsalve, Benny Márquez y Javier Valencia quienes son los cantantes que han estado desde las primeras grabaciones hasta la actualidad.

PACO DAGLIO Y LO MEJOR DEL PERU