BALADAS DEL RECUERDO EN INGLES

BALADAS DE ORO

BALADAS DE ORO DEL RECUERDO I - II

RICARDO PALMERIN

Ricardo Palmerín Pavía, trovador y compositor yucateco. Nació el 3 de Abril de 1887 en la ciudad de Tekax, Yucatán, México, en un domicilio ubicado entre las calles 50 y 52. Sus padres fueron un capitán del ejército originario de Michoacán de nombre Bernabé Hernández Palmerín el cual, por razones desconocidas, invirtió sus apellidos antes de casarse, y de doña Feliciana Pavía Herrera oriunda de Tekax. Sus primeros diez años de vida transcurrieron en Tekax hasta que en el año de 1897, su familia se trasladó a la capital del estado, Mérida. Posteriormente se fueron a radicar a la ciudad de México posiblemente hasta el año de 1922, cuando nuevamente se avecindó en la ciudad de Mérida, lugar donde permaneció hasta 1935, año en que retornó de nueva cuenta al Distrito Federal, donde viviría hasta la fecha de su muerte.

En cuanto a sus estudios, se sabe que inició el primer grado de medicina, carrera que pronto abandonaría para dedicarse de lleno a sus aspiraciones musicales. Se considera su primera creación la canción "Hay una Virgen" con versos de Lord Byron, los cuales musicalizó cuando apenas contaba con catorce años de edad. Dominaba varios instrumentos musicales, entre ellos la guitarra, los cuales aprendió de forma autodidacta, ya que nunca tuvo formación musical académica. Se ganó el aprecio de quienes le conocieron en vida por su carácter afable, además de su sencillez y modestia; acostumbraba vestir, por lo general de traje y sombrero.

En México, D.F., se desempeñó como inspector de espectáculos y laboró en la Secretaría de Comunicaciones. Combinaba su labor como compositor y trovador con las clases de guitarra, las cuales impartió hasta poco tiempo antes de su muerte en 1944.

Con respecto a sus canciones él mismo confesaba que solamente era autor de la música y que no sabía escribir poemas; pero se preciaba de saber elegirlos muy bien antes de proceder a musicalizarlos. Su producción musical fue abundante en número y en ritmos, pues lo mismo compuso valses que bambucos, claves, boleros, danzas y caprichos. Sin embargo el género que más explotó fue el bambuco.

Entre los bambucos de Palmerín podemos citar: “Las turbias olas”, con versos de Ermilo Padrón López; “El crucifijo”, con letra de Luis Rosado Vega, “Que entierren mi cuerpo” y “Las dos rosas”, con versos de José Esquivel Pren; “Semejanzas” con el poema de José I. Armida; “El rosal enfermo” con letra de Lázaro Sánchez Pinto; “Fuente serena” con texto de Arcadio Zentella; “Flores aladas” y novia envidiada”, con versos de Roberto Sarlat Corrales; “Claveles”, con letra de Manuel Machado Ruiz; “Cobarde”, con texto de José Díaz Bolio”, “Alburas de magnolias”, con poema de Juan Bautista Arrechedera; etc.

Otro género que cultivó con gran acierto fue la Danza y la que más satisfacciones y fama le dio fue sin duda alguna “Peregrina” (1923) tanto por la belleza de su letra y de su música como por haber estado ligada a la romántica historia entre el entonces Gobernador Yucateco Felipe Carrillo Puerto y la bella periodista norteamericana Alma Reed, corresponsal y enviada especial del rotativo “New York Times” a la ciudad de Mérida, Yucatán, México. Fue un amor malogrado por el artero asesinato del Gobernador Felipe Carrillo Puerto; pero su recuerdo perdura aún hasta nuestros días tomando tintes de leyenda y enmarcado por la belleza de esta canción. Es un poema musicalizado que subyuga a propios y extraños con una extraña fuerza que avasalla los sentimientos de quienes la escuchan.

NICOLAS URCELAY

Nicolás Urcelay Alonzo, (Yucatán, 20 de diciembre de 1919 - † Tampico, 1 de julio de 1959). Fue uno de los cantantes más importantes de México. También conocido como "El Caruso del Mayab.

Indudablemente, Nicolás Urcelay figura entre los más grandes tenores mexicanos del siglo XX. Pese a su prematura desaparición física, antes de cumplir los cuarenta años de edad, dejó un legado musical imperecedero en el terreno de la lírica popular latinoamericana. Su voz, bien timbrada, potente, aterciopelada, de sonido broncíneo en el registro medio, y ligero color oscuro, hace evocar al célebre tenor napolitano; por ello merece ser considerado “El Caruso del Mayab”. Nicolás Urcelay Alonzo nació el 20 de diciembre de 1919, en la ciudad de Mérida, Yucatán. Provenía de una familia acaudalada y de mucho abolengo dentro de la península. Sus padres fueron Nicolás Urcelay Ruiz y Sara Alonzo Góngora, y eran propietarios de grandes fincas henequeras, que heredó su madre. Fue en su ciudad natal donde cursó sus primeros estudios musicales, a la edad de 5 años. Pronto aprendió a leer y música y a tocar el piano, aunque, curiosamente, no tuvo inquietudes por estudiar canto. De hecho, sus estudios profesionales no estuvieron relacionados con la música sino más bien con la contabilidad, profesión que se vio obligado a ejercer años más tardes cuando emigró a la Capital en compañía de su madre. Durante la adolescencia perdió a su padre y dado que en el periodo cardenista (1934-1940) se dio impulso al reparto agrario, la finca de los Alonzo y Góngora fue una de las afectadas. En consecuencia, tal movimiento dejó sin bienes el futuro cantante y a doña Sarita Alonzo Góngora viuda de Urcelay, por lo que en 1939, emprendieron un viaje a la ciudad de México, para buscar nuevos horizontes.

Nicolás trabajó como empleado bancario, aunque sus dotes de cantante ya habían sido advertidas por sus nuevos amigos. Fueron ellos los que lo motivaron para que, a principios de 1940, concursara en la Hora de los Aficionados de la XEW. El caso es que Nicolás se puso nervioso y olvidó la letra de la canción “Mujer” de Agustín Lara, y naturalmente, fue descalificado (“le sonaron la campana”). Tal parecía que allí acababan las aspiraciones del joven yucateco que aunque poseía una voz bien timbrada no había desarrollado al máximo sus potencialidades vocales. A este tropiezo se sumó la muerte de su madre (que nunca pudo verlo convertido en figura del canto), de tal suerte que el joven Nicolás, a la edad de 20 años, súbitamente se encontró solo, desamparado, sin fortuna y lejos de las tierras del Mayab. No obstante, como reza el dicho “cuando más oscuro se ve, es que ya está a punto de amanecer”, y el meridense pudo sobreponerse a tantas adversidades para afrontar con valentía su destino. Era el heredero de Ricardo Palmerín, Guty Cárdenas y Ricardo López Méndez, entre otros excelsos músicos y poetas del Mayab, y no podía defraudar a la gran tradición de trovadores yucatecos.

RAMON ARMENGOD

VIEJA TROVA SANTIAGUERA

KALUS WUNDERLICH

RICHARD DIBECK

MAS SOBRE MUSICA DE GRANDES CLASICOS

FIEDRICH VON SCHILLER

Johann Christoph Friedrich Schiller, desde 1802 von Schiller (Marbach am Neckar, 10 de noviembre de 1759 – Weimar, 9 de mayo de 1805), fue un poeta, dramaturgo, filósofo e historiador alemán. Se le considera el dramaturgo más importante de Alemania y es, junto a Goethe, una de las figuras centrales del clasicismo de Weimar. Muchas de sus obras de teatro pertenecen al repertorio habitual del teatro en alemán. Sus baladas se cuentan entre los poemas más famosos.

Por orden del duque de Wurttemberg y contra la voluntad de sus padres, ingresó en 1773 en la academia militar Hohe Karlsschule ubicada en el palacio Solitude Schloss Solitude, cerca de Stuttgart y comenzó a estudiar derecho. Los alumnos eran tratados de forma brutal y tenían que realizar muchísimos ejercicios militares, lo que era posiblemente la razón de que con 15 años todavía mojara la cama. Por dos veces fue castigado con dureza por ello. En secreto esnifaba tabaco y leía textos prohibidos con sus camaradas.

Con el traslado de la academia desde Schloss Solitude al centro de Stuttgart, Schiller cambia sus estudios y comienza medicina. Durante esta época lee de forma intensa los poetas del Sturm und Drang y también se entretiene con los poemas del crítico literario Klopstock. Ese mismo año compone el drama Der Student von Nassau (El estudiante de Nassau) que no se ha conservado. En 1776 aparece su primer poema publicado, Der Abend (El atardecer). Estudió las obras de Plutarco, Shakespeare, Voltaire, Rousseau, Immanuel Kant y Goethe. También en 1776 comenzó a trabajar en la obra de teatro liberal Die Räuber (Los bandidos). En 1779 aprobó el primer examen final y solicitó la licencia. Sólo tras la lectura de la tesis doctoral le fue permitido abandonar la academia militar como médico militar en 1780.

En 1781 Schiller terminó la obra Die Räuber, que se publicó de forma anónima ese mismo año. En la cárcel-fortaleza de Hohenasperg se encuentra por primera vez con Christian Schubart, que se encontraba allí encarcelado. El 13 de enero de 1782 se estrenó con éxito Die Räuber en el Teatro Nacional de Mannheim. La obra generó tormentosos aplausos, sobre todo en el público más joven. También Schiller, a pesar de la prohibición del duque, había ido a ver la obra con su amigo Andreas Streicher. Como consecuencia, el duque Karl Eugen lo encerró 14 días en el calabozo y le prohibió hasta nueva orden escribir comedias y cosas del estilo. Jóvenes defensores de la libertad fundaron en los meses siguientes muchas bandas de bandidos (Räuberbanden) en el sur de Alemania.

Fue destinado a Stuttgart a servir como médico militar del regimiento de peor fama de los que disponía el duque. El sueldo asignado era misérrimo, le fue denegado el permiso de ejercer la medicina a enfermos no militares, además de que el ambiente cultural era muy pobre en la ciudad. En la noche del 22 al 23 de septiembre, Schiller huye de Stuttgart junto con Andreas Streicher, éste último dispone de los medios económicos para el viaje, y llega de nuevo a Mannheim, donde lee el drama Fiesco. Siguieron viajes a Fráncfort del Meno, Oggersheim y Bauerbach en Turingia. A finales de 1782 apareció la Anthologie auf das Jahr 1782 (Antología del año 1782) con 83 poemas, casi todos de Schiller. La huida de Stuttgart fue descrita por el amigo Streicher en el libro Schillers Flucht von Stuttgart und Aufenthalt in Mannheim von 1782 bis 1785 (La huida de Schiller de Stuttgart y su estancia en Mannheim de 1782 a 1785).

JEAN MARIE LECLAIR

Jean-Marie Leclair (Lyon, 10 de mayo de 1697 - París, 22 de octubre de 1764) fue un violinista y compositor francés del Barroco. Se le considera el fundador de la escuela francesa de violín.

Leclair abandona su Lyon natal para estudiar danza y violín en Turín, donde se convierte en discípulo de Somis, el cual a su vez fue alumno de Arcangelo Corelli. Por eso se le conoce como "El Corelli de Francia". En 1716 se casa con Marie-Rose Casthanie, una bailarina que falleció en 1728. Ese mismo año se establece en París, donde tiene gran éxito como violinista y compositor. Actúa en el Concert Spirituel. En 1734 entra como violinista al servicio de Luis XV y su «Chapelle Royale». Sin embargo, diversas desavenencias en la corte le hacen abandonar.

En 1736 viaja a Holanda y entra en contacto con Pietro Locatelli, también discípulo de Corelli, de quien recibe lecciones. En 1743 se traslada a Madrid donde entra al servicio del Infante Infante Don Felipe, gran apasionado de la música francesa, a quien dedica su 2º libro de conciertos. De vuelta en París, estrena en 1745 su única ópera Scylla et Glaucus.

Su muerte, ocurrida en 1764 (el mismo año que Rameau) por asesinato, está rodeada de misterio. Leclair se había mudado poco antes a un barrio de París considerado inseguro. La noche anterior había estado jugando una partida de billar con un amigo. Por la mañana, el jardinero acudió como era habitual y le resultó extraño ver el sombrero de Leclair tirado en el jardín. Al entrar en la vivienda lo encontraron muerto por heridas de arma blanca, sobre un charco de sangre. El caso causó gran conmoción, pues Leclair era un músico muy conocido. La policía encontró tres sospechosos: el jardinero, su segunda mujer de la que se había separado y un sobrino también violinista con el que mantenía serias desavenencias, pues lo acusaba de entorpecer su carrera por no recomendarlo. Nunca se averiguó la verdad.

Sus hermanos Jean-Marie Leclair el joven (1703–77), Pierre Leclair (1709–84) y Jean-Benoît fueron también músicos. Sus composiciones se interpretan y graban con regularidad. Lo más destacado de su obra son sus 4 libros de 12 sonatas para violín, 6 sonatas a trío y 12 conciertos para violín.

JOSEPH BODIN

Joseph Bodin de Boismortier (Thionville, Lorena, 23 de diciembre de 1689 — Roissy-en-Brie, 28 de octubre de 1755) fue un compositor francés del Barroco que escribió tanto obras instrumentales como vocales, cantatas y ballets. Fue uno de los primeros compositores que no dependían de un patrón o protector.

La familia de Boismortier se trasladó desde el lugar de nacimiento del compositor, Thionville (Lorena), a la ciudad de Metz donde recibió su educación musical por Joseph Valette de Montygny, un conocido compositor de motetes. En 1713 viajó a Perpiñán, donde se casó con Mara Valette, la hermana de un rico orfebre y pariente de su profesor Montygny.

En 1724 Boismortier y su mujer se trasladan a París donde comienza su prolífica carrera de compositor. Sus primeras obras aparecen en 1724, y en 1747 había publicado más de 100 obras para diferentes combinaciones de voz e instrumentos. Su música vocal fue muy popular y se menciona que le proporcionó abundantes recursos económicos.

Boismortier fue el primer compositor francés que utilizó la forma de concierto italiano en sus seis conciertos para cinco flautas op. 15 (1727). También fue pionero dentro de la música francesa en escribir conciertos para instrumentos solistas como violonchelo, viola o fagot (1729). Mucha de su música es para flauta. Para este instrumento escribió un método actualmente perdido. Su op. 91 para clavicémbalo y flauta se inspira en la obra de Rameau “Pieces de clavecin en concerts” y está dedicado al flautista Michel Blavet.

Una obra importante, que a menudo se interpreta actualmente, es su “Deuxieme Serenade Ou Simphonie”. Al igual que otros compositores franceses de su misma época, como Jean-Marie Leclair (1697-1764) y Rameau, vivió durante la época Rococó de Luis XV, componiendo todos ellos música de gran belleza y sofisticación que fue muy apreciada por el publico francés

LUMBRERAS HONDUREÑAS

Rafael Coello Ramos


Nació en Comayaguela, el 12 de diciembre de 1877. Gran músico y compositor, fue director de varios conjuntos de banda, entre sus obras figuran: "veneremos a Dios", "La isla del tigre", la marcha "unión panamericana".

Sirvió clases de educación musical durante cinco décadas y es compositor de la música de los himnos al maestro, a la madre, al pino, a Valle, al Padre Reyes, a los árboles y otros. Murió el 1 de marzo de 1967

Humberto Cano

Nació en Tegucigalpa el 12 de febrero de 1906, fue el primer director de la Escuela de Música, egresado del conservatorio "Giuseppe Verdi", de Milán, Italia; coronó su carrera filarmónica en el Conservatorio "Rossini" de Pésero, en Italia. Sus mejores obras son "Vals Caprichoso" y "Alrededor del penal". También fue director de la banda de los supremos poderes.

Serafina de Milla

Nació en Antigua Ocotepeque, el 29 de marzo de 1914, entre sus mejores composiciones musicales sobresalen: "ña Facunda", "El Tartamudo", "Los Oyitos", "Maizalez", "La Molienda", "Se acerca la noche buena", "Año 2000" y otras. Algunas de sus canciones han sido grabadas por artistas y grupos como Trio Honduras, Voces Universitarias, La Estudiantina de Derecho, Miguel Angel Mejía y otros.

Lidia Handal

Nació en San Pedro Sula y su reproducción musical de reconocido prestigio nacional e internacional se remite a las siguientes melodías: "El bananero", "Jamás", "El Costeño", "Mi Viejecita", "Tierra Mía" etc.

Muchas de sus canciones han sido grabadas por varios artistas y tríos internacionales como los famosos "Duendes" de México, Los Gatos Bravos y los Payaquí de Honduras.

Manuel Adalid Gamero

Nació en Danlí el 8 de febrero de 1892, realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Guatemala. Fue director de la banda de los Supremos Poderes de Honduras, entre sus composiciones se pueden mencionar: "Voces de la tarde", "Serenata de una noche en Honduras", entre otras.

Falleció en Tegucigalpa y sus restos reposan en la ciudad de las Colinas, Danlí.

Victoriano López

Nació en el municipio de Florida, Departamento de La Paz el 12 de enero de 1892. Laboró por muchos años como maestro de música en varios colegios y escuelas de San Pedro Sula, entre sus obras musicales se citan: "Vals Quince Primaveras", "Himno a la escuela José Trinidad Cabañas", también escribió varios valses, marchas y canciones escolares.

Falleció el 26 de febrero de 1957

Francisco Díaz Zelaya

Nació en Ojojona el 6 de Octubre de 1896, fue director de la Orquesta Sinfónica Nacional y por varios años dirigió la Banda de los Supremos Poderes, fue alumno sobresaliente de los maestros Don Carlos Hartling y Manuel Adalid Gamero. Compuso más de 700 obras musicales y es el autor de la música del himno a Lempira y del Himno a Morazán.

Falleció en Tegucigalpa el 26 de julio de 1977 y sus restos descansan en Ojojona, su pueblo natal.

Toribio Bustillo Díaz

Nació en Roatán, Islas de la Bahía el 16 de Abril de 1902, entre sus obras musicales figuran: "Que tal", "Don Luis", "Tiempo Primaveral", "Su majestad el diablo", también es autor de la música del himno a la alfabetización.

Rafael Manzanares Aguilar

Nació en La Esperanza, Intibucá, el 17 de julio de 1918. Fue fundador y director del departamento del folklore nacional, también es creador del cuadro nacional de danzas folklóricas de Honduras. Entre sus más famosas composiciones musicales están: Conozca Honduras, San Pedro Sula, Islas de la Bahía, Yoro, Ceibita Bella, Ciudad de La Esperanza, Que viva Honduras y otras.

Paco Medina

Nació en Cedros, Francisco Morazán. Sus composiciones más conocidas son: Lago de Yojoa, Río Lindo, Virgen de Suyapa, Pinos de Honduras, Tegucigalpa en la noche y otras. Fue muy conocido en el mundo internacional y se consideró como el Embajador de la canción hondureña.

Belisario Romero

Actual director del grupo Voces Universitarias de Honduras, entre sus extraordinarias canciones se citan:
Puñadito de Arena, Mi novia Ceiba, Cuando vuelvas a mí, a donde, entre otras. Actualmente se desempeña como maestro de educación musical en el Instituto Hibueras. Ya Fallecido

Rodolfo Bonilla

Laureado comositor nacional ganador de eventos a nivel nacional e internacional, autor de bellas canciones com: Corazón, Flor Natural, La India Alejandra, Canto a mi tierra, Ama y Espera, El hombre, No hay otra manera, entre otras.

Manuel Castillo Girón

NAció en Jesús de Otoro, Intibucá. Es fundador del laureado grupo nacional "Voces Universitarias de Honduras", autor de muchas canciones de gran valor constumbrista, entre ellas: La Sucia, Jelipita, El Cumbo de Gualcinse, Al Turbio Lacho, entre otras.

También es autor de la canción "Adelante Selección"

Juan Pablo Rubio

Maestro, poeta, comediante, pintor, cuentista, autor y compositor de muchas canciones como:
Serenata Catracha, navidad en el Campo, America Latina y otras.

Manuel Antonio Sierra (Tony Sierra)


Nació en Puerto Cortés el 13 de junio de 1948. Fue miembro de los grupos musicales "Los Jets" 1n 1966, "Grupo Speed" de 1967 a 1975. Director de la Rondalla de Medicina en 1972, Director del grupo "Alta Sociedad" en 1982. Autor de canciones muy conocidas a nivel internacional como "Recordándote", "Hermano hispanoamericano", "Que fácil es", ganadoras de los festivales OTI en 1979 y 1988. Escribió la conción "Mensajero del amor" que interpretó Moises Canelo para dar la bienvenida al papa Juan Pablo II.

Adán Fúnez Donaire

Nacido en San Juancito, Francisco Morazán, miembro del trío "Los Catrachos".
Autor de canciones como "Los inditos", "Porqué", "Bendigo a Dios por tí".

Tomás Narvaes

Nacido en Choluteca, Choluteca. Autor de canciones como "Montañas azules", "Canto a Choluteca", "Vida Campestre

LOS ROCKETZ (NICARAGUA)

GRUPO LOS JETZ (HONDURAS)

Los Jets fue el primer grupo juvenil con un grado de profesionalismo  que surgió en Tegucigalpa a mediados de los años sesenta. Hasta entonces, el ambiente musical de la capital había estado dominado por tríos, orquestas y marimbas o combinaciones de estas últimas.

Los Jets ensayaban y tenían su sede en el boarding house Americano ubicado en la séptima avenida y cuarta calle de la ciudad de Comayagüela. Los dueños del lugar, que era alojamiento temporal de muchos estudiantes, Don Manuel y Doña Alicia Rodríguez, eran a su vez los dueños del instrumental y equipo de sonido de Los Jets y por añadidura, eran los padres de Freddy Rodríguez, el guitarrista armónico del grupo.

Sus miembros originales, además de Freddy, fueron Omar Mendoza, primer guitarrista, Alberto Valladares quien tocaba la batería con gran destreza, Arnulfo Castro el Ñurdo, un tipo muy alto y fornido que tocaba el bajo igual que Paul McCartney, o sea a la izquierda. Adicionalmente, estaba Tony Ortiz que era el vocalista principal y Darlington Steward, un negro que tocaba el saxofón con gran gusto. Celán David Galeano, un asiduo visitante al boarding house, había estado con Los Jets tocando la guitarra de acompañamiento, pero se retiró poco tiempo después de fundado y bautizado el grupo. Los Jets surgieron con gran calidad de instrumentos y amplificadores, ya que todo era de las marcas más prestigiosas como Gibson, Vox y Fender.

Los Jets habían nacido llamándose originalmente Los Desafinados. Ese conjunto, a su vez, surgió a partir de un grupo de baile que, con varios de sus integrantes, se había presentado con mucho éxito en el programa El Show del Sábado de Canal 5 que dirigía Omar de Jesús García, uno de los presentadores más populares y carismáticos de aquel tiempo.

Otro aspecto importante de esos años de inicio de Los Jets, es que eran los únicos defensores del honor musical juvenil catracho, pues era el único grupo local que podía hacerle frente a otros conjuntos jóvenes de El Salvador como Los Supersónicos y Los Super Twisters, que venían y rompían records de asistencia dondequiera se presentaban. También en sus comienzos, viajaron a hacer un mano a mano con Los Rockets de Nicaragua, quienes tenían un equipo de sonido monumental, pues uno o dos de sus integrantes, eran hijos de papás millonarios que les proveían el equipo e instrumentos de primera línea como si fueran juguetes.

Allá por 1966 se incorporó al grupo en calidad de tecladista Tony Sierra, quien hasta entonces formaba parte de Los Walkers del Instituto Central Vicente Cáceres, lo cual le dio todavía mejor sonido al grupo. No mucho después, Omar Mendoza, el primer guitarrista, anunció que se casaba. El substituto de Omar fue Victor Donaire, quien también provenía de las filas del conjunto estudiantil Los Walkers.

En 1967 Los Jets fueron patrocinados para realizar la grabación de dos discos de 45 rpm. En esta época, se había unido al grupo María de los Ángeles o Marielos, como se le conocía artísticamente, quien cantaba temas de Rocío Durcal y Angélica María. Los temas escogidos para ser grabados fueron Recordándote, tema instrumental, La Mentira de un Sueño, del Maestro Leonzo López Fiallos, que interpretó Marielos. Las otras canciones fueron Me Atraes Como Imán y Almacén de Mentiras. Esta grabación fue patrocinada por uno de los más cercanos seguidores del grupo, Javier Rodríguez Valladares, quien creó su sello JAROVA para producir los discos de Los Jets.

La grabación se hizo en El Salvador, en el estudio Kismet que estaba en el sótano de un edificio del centro de San Salvador. Hacia allá fueron Los Jets en un bus alquilado. Les acompañó la abuela de Marielos, quien iba como chaperona. Se hospedaron en uno de los hoteles de lujo de aquella ciudad, donde habían convenido una presentación a cambio de las habitaciones.

La grabación se realizó en dos días bastante intensos. Mientras estaban grabando, se acercaron al estudio Tony Acosta y Mario Pablo, ambos cantantes salvadoreños que ya tenían discos sonando muy bien en las emisoras de Honduras. Muy amablemente, los dos se ofrecieron a colaborar en los coros de La Mentira de un Sueño y junto con Tony Ortiz, Alberto y Victor, registraron el coro de esta canción.

A inicios de 1968 Los Jets fueron invitados a Guatemala a participar en una actividad de la Asociación de Cafetaleros de ese país. Tocaron en un exclusivo club social y obtuvieron muy buenos comentarios por su música, que era bastante variada y permitía que todos pudieran bailar. Ese viaje fue un preludio del que les esperaba después. La Sociedad de Hondureños Residentes en Nueva York, a través de Fito Pérez, su Presidente, les extendió invitación para acompañar las fiestas de celebración de la independencia, que se realizarían en septiembre del mismo año.

Cuando estaban en lo mejor de los preparativos y ensayos para este nuevo viaje, Tony Sierra, el tecladista, se retiró para formar parte del naciente grupo Los Speed. No hacía mucho que los dos cantantes, Marielos y Tony Ortiz se habían retirado; la primera, para irse a los Estados Unidos con su abuela y el segundo, para irse a cantar a La Lima, con Los Silver Star. También para esta época, ya se había retirado Darlington, el saxofonista.

Los Jets se vio reducido a cuatro integrantes, Freddy en la guitarra armónica, Arnulfo Castro en el bajo, Alberto en la batería y Victor Donaire en el requinto. De los cuatro, Alberto y Victor cantaban con el respaldo de Freddy en los coros. Entonces Freddy, que era una persona muy voluntariosa, dijo que él aprendería a tocar el teclado, lo suficiente para tener un repertorio con el que pudiesen cumplir el compromiso que tenían por delante. Dicho lo anterior, se encerró durante casi un mes y empezó a trasponer los acordes de la guitarra al teclado. Los tres restantes, se dedicaron a configurar el repertorio que utilizarían en la gira a Nueva York.

Ya puestos en aquella ciudad, Los Jets fueron hospedados en casa de Rodolfo “Fito” Pérez, quien les acomodó en las literas de sus cuatro hijos. La fiesta de la Sociedad de Hondureños Residentes se realizó en el Hotel Sheraton de Manhatan. Cuando desempacaron el nuevo equipo de sonido, se enfrentaron al problema de que todo venía desensamblado. Fue Gustavo, hermano menor de Victor, quien solventó el problema. La fiesta fue un éxito total y al finalizar, el director de la orquesta con que habían compartido escenario, se acercó a felicitarnos por lo bien que lo habían hecho.

Sin embargo, el nuevo grupo no duró mucho, por la prematura muerte de Arnulfo Castro, El Ñurdo en un accidente automovilístico que también le costó la vida al compositor juvenil Roberto García. La memoria de Arnulfo Castro, el fallecido bajista de Los Jets fue honrada al formarse el conjunto Los RO-AR pues, la segunda parte de este nombre era por Arnulfo.

A Los Jets le cabe el honor de haber sido el primer grupo juvenil de Tegucigalpa y probablemente de Honduras y por ello, durante buen tiempo dominó el escenario musical nacional. Todavía hoy, sus grabaciones, en particular Recordándote, suenan en las emisoras de Tegucigalpa. En su época, Los Jets tocaron a la par de la Orquesta de Toño Medida, la Orquesta Rivera Zúñiga, La Orquesta de Rodolfo García Ramírez, Los Robins y otras agrupaciones musicales de aquellos tiempos.

VOCES UNIVERSITARIAS DE HONDURAS

ROMULO CAICEDO

HELENITA VARGAS

RECUERDO DE BEBES

VALS Y POLKAS MEXICANOS DE 1868- 1954

MELESIO MORALES

Melesio Morales (Ciudad de México, 4 de diciembre de 1839 — Ciudad de México, 12 de mayo de 1908) fue uno de los más importantes compositores mexicanos del siglo XIX.

Melesio Morales nació en la Ciudad de México. Desde muy joven, mostró una gran aptitud para la música, pero su padre, D. Trinidad Morales, deseoso de que abrazara la carrera de ingeniero civil, le dedicó al estudio de las matemáticas haciéndolo entrar en la Academia de San Carlos. y alrededor de 1850 ya escribía sus primeros valses y canciones. Se dice que compuso su primera ópera, Romeo y Julieta, a la edad de 18 años. La obra fue estrenada el 27 de enero de 1863 en el Gran Teatro Nacional y fue interpretada por las sopranos Elisa Tommasi (Romeo) y Mariana Paniagua (Julieta), el tenor Manuel Morales (Tebaldo), el barítono Francisco de Paula Pineda (Lorenzo) y el bajo Ignacio Solares (Capelio). La obra fue dirigida por el mismo Melesio Morales quien dedicó su nueva ópera a su padre, Trinidad Morales. El 27 de enero de 1866 se estrenó su segunda ópera, Ildegonda, un drama lírico en dos actos con libreto de Temistocle Solera en el Teatro Nacional, llamado entonces Imperial. Por la obra recibió una beca del gobierno del emperador Maximiliano I de México para estudiar en Florenciacon Teódulo Mabellini.

FEDERICO IBARRA

Nació en la Ciudad de México, en 1946. Estudió Composición en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Fue alumno de Jean-Étienne Marie, y fue becado por Radio Universidad y la Radio Televisión Francesa en París y en España. Es músico y compositor de una gran variedad de obras musicales, muchas de ellas para teatro; también ha publicado ensayos y críticas musicales en periódicos y revistas nacionales. Ha participado en múltiples festivales nacionales e internacionales y ha integrado diversos grupos de música de vanguardia.

Fue director musical de Micrópera de México, dirigió el Taller de Composición del Cenidim y actualmente está a cargo del Taller Piloto de Composición de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, así como de la dirección musical de Camerópera de la Ciudad. Integra la Comisión de Programación de Actividades Musicales de la Dirección de Difusión Cultural UNAM y es director musical del Taller de Opera de Cámara de la ENM-UNAM. Varias veces ha integrado el jurado del Programa de Becas y Estímulos para Creadores y Proyectos Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y del jurado de la Medalla Mozart.

Su ópera Alicia fue ganadora del Premio Accésit “Jacinto e Inocencia Guerrero” por la mejor obra lírica, en España; además recibió los premios “Silvestre Revueltas” y “Lan Andomián”, la Medalla Mozart, el Premio Universidad Nacional (UNAM) y el premio Nueva Música para Danza, por el ballet Imágenes del Quinto Sol, otorgado por la UNAM. Fue premiado en el Primer Concurso Internacional de Composición Musical de Ciudad Ibagüé, Colombia, y por la música original para la obra de teatro Los esclavos de Estambul, de Emilio Carballido. Ha sido becario del Programa de Intercambio Residencias de Artísticas México-Canadá-Estados Unidos, en la categoría Creador Artístico y es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA

SONES DE MARIACHI (PURO MEXICO)

BLAS GALINDO

Blas Galindo Dimas (San Gabriel, Jalisco, 3 de febrero de 1910 - Ciudad de México, 19 de abril de 1993) fue un compositor, director de orquesta y profesor de música mexicano. Perteneció al "grupo de los cuatro" junto con Daniel Ayala Pérez, Salvador Contreras y José Pablo Moncayo.

Su familia era de origen wixárika, que habían adoptado la cultura europea. Ingresó a la escuela a los 9 años. Después de la Revolución en Jalisco se reinstala en 1928 en su pueblo. Ahí trabajó, estudió y organizó la banda municipal de música. Comenzó sus estudios musicales en su natal San Gabriel antes de trasladarse a la Ciudad de México, para ingresar a los 21 años al Conservatorio Nacional de Música donde estudió con Carlos Chávez y se graduó doce años después con el grado más alto.

En 1941-42 asistió en Berkshire a un curso con Aaron Copland. En 1966 cofundó la Academia Mexicana de las Artes. Su obra, influida por la tradición musical mexicana, indígena y mestiza, incluye música para la escena, sinfónica, coral y de cámara. Asimismo compuso numerosas obras para piano, muchas de ellas buenos ejemplos del repertorio atonal modernista latinoamericano.

Como director de orquesta se presentó en numerosos países de Europa y América, dando a conocer repertorio nuevo propio y de otros compositores mexicanos e hispanoamericanos. En 1964 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México

RICARDO CASTRO

Ricardo Castro nació en 1864, hijo del matrimonio formado por Vicente Castro (diputado federal en la VIII Legislatura del Congreso de la Unión) y María de Jesús Herrera. Los estudios básicos los cursó en la ciudad de Durango, en donde está registrado su nacimiento y a la edad de seis años tomó clases de música con el maestro Pedro H. Ceniceros. En 1879 se trasladó con su familia a la Ciudad de México con el propósito de que estudiara el bachillerato pero a la edad de 13 años lo inscribieron en el Conservatorio Nacional de Música en donde estudió piano con Juan Salvatierra y Julio Ituarte, además de Armonía y Composición con Melesio Morales. Era evidente su vocación musical y el joven Ricardo concluyó en sólo cinco años un programa de estudios que por lo común tomaba diez. Se graduó en 1883.

Inició su carrera como concertista de piano y compositor antes de terminar sus estudios y en 1882 ganó dos premios, uno como pianista en la Exposición de Querétaro y otro como compositor en la Exposición de Veracruz. A los 19 años, en 1883, concluyó su Primera Sinfonía en Do menor titulada "Sagrada" que fue estrenada apenas en 1988 a 81 años de su muerte.

En 1884 representó a México en la Exposición Algodonera Internacional de Nueva Orléans y en ese año y el siguiente realizó una gira de conciertos por varias ciudades de Estados Unidos: Chicago, Filadelfia, Washington D.C. y Nueva York. Para 1883 el Gobierno de México seleccionó varias de sus obras para enviarlas a Venezuela, como parte de la conmemoración del primer centenario del nacimiento del libertador Simón Bolívar.

Junto con Gustavo C. Campa, Juan Hernández A. y Pablo Castellanos, fundó el Instituto Musical Campa Hernández Acevedo, donde impartía clases teóricas y prácticas de piano. Para entonces, Ricardo Castro era ya muy famoso tanto en México como en el extranjero por sus composiciones y por su virtuosismo al piano. En 1892, junto con otros compositores, Ricardo Castro fundó la Sociedad Anónima de Conciertos, en cuyas funciones estrenó varias obras para piano y orquesta. También fue fundador de la Sociedad Filarmónica Mexicana en 1895, creada para la difusión de la música de cámara.

En 1896, al inaugurarse la Sala de Conciertos de la Casa Wagner, hoy “Sala Sahieffer", se encomendó a Castro el concierto de apertura y en ese mismo año se estrenó en el Teatro Renacimiento su ópera "Atzimba". Por cierto, sobre esta ópera que trata de la conquista de Michoacán, se sabe que el segundo acto está perdido pero en estos momentos, a propósito del primer centenario de su fallecimiento (28 de noviembre de 2007), con base en partituras originales del compositor, se trabaja en la reconstrucción de la pieza. En 1900 publicó crónicas musicales en varios periódicos de la Ciudad de México y en 1902 hizo una gira por 17 ciudades de México en donde ofreció 30 conciertos. En la ciudad de Guadalajara, capital del estado de Jalisco, se presentó en el Teatro Degollado en el mes de septiembre.

JUVENTINO ROSAS

José Juventino Policarpo Rosas Cadenas (Santa Cruz, Guanajuato; 25 de enero de 1868 — Surgidero de Batabanó Cuba, 9 de julio de 1894), fue un compositor y músico mexicano mundialmente conocido por el vals Sobre las olas.

Para 1885, se inscribió en el Conservatorio Nacional de Música. Ahí estudió solfeo y teoría musical. Ya había escrito Te volví a ver, Seductora, Sueño de las Flores y Ensueño. También escribió un vals denominado Carmen para la señora Carmen Romero, esposa del presidente Porfirio Díaz. Al interpretarse éste durante su cumpleaños, el público dudó de su capacidad, tras lo cual Rosas asumió el control de la orquesta con mucha seguridad. En 1888, escribió la marcha Cuauhtémoc y la obra que lo llevaría a la inmortalidad, Junto al manantial, que fue rebautizada como Sobre las olas, inspirada en un río que cruza la delegación, en aquel entonces pueblo, de Contreras, hoy La Magdalena Contreras.


Sepulcro de Juventino Rosas en la Rotonda de las Personas Ilustres (México).Este vals fue dedicado a la señora Calixta Gutiérrez de Alfaro, quien era su mecenas. Tras el éxito musical, el presidente Porfirio Díaz le regaló un piano, que vendió para pagar sus deudas. A pesar de que la obra musical tuvo un gran éxito, Rosas vendió, también para pagar sus deudas, los derechos de autor de Sobre las olas a la casa Wagner & Lieven solamente por 45 pesos. Rosas también perteneció a la compañía de ópera de Ángela Peralta y a una compañía de zarzuela que viajó a Cuba.

MANUEL DE SUMAYA

Manuel de Sumaya o Manuel de Zumaya (Ciudad de México, 1678 — Oaxaca, 1755), fue un compositor, organista y director de coro mexicano, que suele ser considerado el representante más prolijo del barroco musical en el continente americano y posiblemente el más famoso de entre los compositores mexicanos del periodo colonial de Nueva España. Fue autor de la primera ópera mexicana, La Parténope (1711) con un libreto que luego utilizaría en 1730 Georg Friedrich Händel para una ópera del mismo nombre.

Organista, compositor y director de coro, fue maestro de capilla de la Catedral de México desde 1715, en sustitución de Antonio de Salazar,siendo uno de los primeros criollos en ocupar este puesto. En 1738 pasó a ocupar el magisterio de la capilla musical de la Catedral de Oaxaca, siguiendo al Obispo Tomás Montaño, con el que había desarrollado gran amistad y contra las enérgicas y continuadas protestas del Cabildo de la Catedral de México, que pedía que se quedase. Allí residirá hasta su fallecimiento el 21 de diciembre de 1755.

MUSICA CLASICA PARA DIBUJOS ANIMADOS

EUDENE PODDANY

MILT FRANKLYN

Milt Franklyn (16 de septiembre de 1897 - 24 de abril de 1962) fue un compositor que trabajó en la serie animada Looney Tunes de Warner Bros. Comenzó a trabajar en Warner Bros. en 1950, interpretando las canciones hechas por Carl Stalling, comenzó a componer sus propias canciones en 1954. Luego que Stalling se retiró en 1958, Milt Franklyn se convirtió en el principal compositor de Warner Bros. Cartoons.

Franklyn murió de un ataque cardíaco el 24 de abril de 1962. Antes de morir, Franklyn estaba componiendo la música para el dibujo animado de Piolín, The Jet Cage. El efecto de su muerte causó un gran cambio en la música de los dibujos animados de Warner Bros. Fue reemplazado por William Lava, quien tenía un estilo más moderno, el cual puede ser notado en los cortometrajes animados producidos después de 1962. El nombre de Lava no apareció en los créditos de The Jet Cage.

PETER ALLEN

CHARLIE PARKER

Charles Christopher Parker Jr. (Kansas City, 29 de agosto de 1920 - Nueva York, 12 de marzo de 1955), conocido como Charlie Parker, fue un saxofonista y compositor estadounidense de jazz. Apodado Bird, es considerado el mejor saxofonista alto de la historia del jazz, siendo una de las figuras claves en la evolución del jazz y uno de sus artistas más legendarios y admirados.

Junto con Bud Powell y Dizzy Gillespie, es el iniciador del bebop. Su estilo rompe con el del swing y se basa en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes, creando así nuevas melodías sobre la estructura de los temas. En este sentido, aparte de su obra interpretativa, Parker es autor de varios temas que se han convertido en estándares del jazz: "Anthropology", "Ornithology", "Scrapple From the Apple", "Ko Ko", "Now's the Time" y "Parker's Mood".

JOE QUIJANO

ANTONIO VILAR

ALBERTO RIBEIRA

TENORES DE 1932

MOISES SIMONS

Moisés Simón Rodríquez mejor conocido como Moisés Simons ( La Habana, 24 de agosto de 1889 ; Madrid, 24 de junio de 1945), fue un compositor, pianista y director de orquesta cubano. Fue el compositor del célebre Manisero, posiblemente la más famosa canción creada por un músico cubano. El manisero ha sido grabada en más de 160 versiones

TRIO SERVANDO DIAZ

El Trío Servando Díaz, fue un famoso grupo cubano integrado por Servando Díaz, quien era la primera voz y segunda guitarra del grupo, Otilio Portal de primera guitarra y tercera voz , finalmente Cuso Mendoza, segunda voz y ejecutor de maracas del grupo. El grupo nació en 1937, convirtiéndose en poco tiempo en un éxito en Cuba y posteriormente Latinoamérica, lo que les brindó la oportunidad de presentarse en los escenarios más exclusivos de La Habana, y en las más destacadas emisoras de radio de aquellas épocas.

Dos años después de ser fundado el trío, la conocida compañía discográfica internacional, RCA Víctor, los escritura en exclusividad, lo que resulta en infinidad de grabaciones en 78 rpm.

Tras una exitosa gira artística por toda Cuba en 1941, aceptan un contrato para presentarse por la WKQ de Puerto Rico, realizando así su primer viaje al exterior, que marcaría el inicio de su etapa fuera de su tierra natal. En Puerto Rico, graban el bolero famoso de Consuelo Velázquez, Bésame Mucho. De regreso a su país el Trío Servando Díaz, es contratado por la pujante empresa de radio de aquella época RHC-Cadena Azul, para actuar en sus programas estelares, conjuntamente con las más destacadas figuras extranjeras que visitaban Cuba

LOS LLOPIS

Manuel Llopis "Ñolo" era un cubano nacido en La Habana en 1934 que marchó a Estados Unidos para continuar sus estudios de ingeniería. Siguió el mismo camino su hermano Francisco, que se aficionó a tocar la steel guitar, instrumento típico de la música country.

Al finalizar sus estudios, volvieron a La Habana, donde interpretaron en fiestas familiares algunas canciones que habían aprendido durante su estancia en los Estados Unidos, a las que daban un toque rítmico propio. Tras ser invitados por un locutor de radio a su programa, dieron el salto a la televisión y decidieron dedicarse al mundo de la música. Se les unieron otros dos habaneros: Leandro, saxofonista profesional, y Manolo Vegas, quien sería el cantante principal de la formación.

Poco después de grabar su primer álbum en Cuba en 1958, actuaron en la sala Pasapoga de Madrid, obteniendo un gran éxito. Durante un tiempo residieron en España, donde hicieron diversas versiones de éxitos estadounidenses que entraron a formar parte de la historia del rock en español.

Fueron pioneros en la mezcla del rock and roll con ritmos latinos. En unos años en los que estaban de moda en las grandes ciudades españolas diversos grupos procedentes de Latinoamérica, Los Llopis llegaron e introdujeron la pachanga.

LA CHARANGA DEL TIO HONORIO

La Charanga del Tío Honorio fue un grupo musical de España de los años 1970. La Charanga del Tío Honorio fue la primera banda del llamado “roz rurá”, fenómeno que también practicaron tiempo después Fernando Esteso, con los temas “La Ramona” y “Bellotero Pop” y Andrés Pajares, con “El conejo de la Loles”.

Luis Gómez Escolar, Honorio Herrero y Julio Seijas coincidieron en Aguaviva, uno de los grupos de folk más importantes de España, a principios de los años 1970. Comenzaron a componer canciones comerciales y divertidas, que Julio y Luis cedían a otros intérpretes de temas humorísticos, como Desmadre 75, que triunfó con “Saca el güisky, cheli”; Los Golfos, que hicieron lo propio con “¿Qué pasa contigo, tío?”, o Los Mozos del Gay Pobre.

Julio Seijas también había sido componente de La Compañía y Luis Gómez Escolar había trabajado en solitario bajo el seudónimo de Simone.

IBRAHIN FERRER

Ibrahim Ferrer Planas (*Santiago de Cuba, 20 de febrero de 1927- † La Habana, 6 de agosto de 2005) fue un cantante de son cubano, de voz pura y suave. Vivió en el casco viejo de La Habana. Era un hombre tímido y sencillo, imbuido en una intensa fe. Alcanzó fama mundial en 1998 con el éxito del proyecto musical Buena Vista Social Club, donde grabó doce de los catorce temas del disco y tuvo el placer de colaborar con muchos de los intérpretes que siempre admiró, como Omara Portuondo, Rubén González, Compay Segundo, Eliades Ochoa, Barbarito Torres y Guajiro Mirabal. Este disco obtendría un Grammy y un año más tarde grabaría su primer álbum en solitario, Buena Vista Social Club Presents Ibrahim Ferrer. Su segundo disco en solitario, Buenos Hermanos, obtuvo en el 2004 otro Grammy.

ELIADES OCHOA

ALBA ROSA CASTRO

PEPINO DI CAPRI

Peppino di Capri (n. Nápoles, 27 de julio de 1939), cuyo nombre real es Giuseppe Faiella, es un cantante y compositor italiano, una de las voces más populares de la canción napolitana y, en general, de la canción popular romántica italiana.

Di Capri inicia su carrera de cantante interpretando canciones de jazz y twist; una de sus primeras canciones fue Saint Tropez Twist que compuso en 1962 para la película Il sorpasso, en España titulada La escapada.

Ganó dos veces el Festival de San Remo, con Un grande amore e niente più (1973) y con Non lo faccio più (1976).

MAS DE PEREZ PRADO

MUSICA EN PELICULAS

WALT DISNEY

Walter Elias Disney (Chicago, Illinois, 5 de diciembre de 1901 – Los Ángeles, California, 15 de diciembre de 1966), fue un productor, director, guionista y animador estadounidense. Fue el fundador, junto con su hermano Roy O. Disney, de The Walt Disney Company, empresa que en la actualidad genera unos ingresos anuales de 30.000 millones de dólares, y el principal artífice de un estilo inconfundible de películas de dibujos animados.

Walt Disney nació el 5 de diciembre de 1901 y tuvo la infancia típica del hijo de un granjero. Su padre, Elias Disney (1859-1941), de antepasados irlandeses, había llegado a Estados Unidos desde Canadá y se había instalado en Chicago poco después de contraer matrimonio con la maestra de escuela Flora Call (1868—1938), en 1888. Walt nació en 1901, siendo el cuarto de los cinco hijos del matrimonio. En 1906 —según algunos, huyendo de la creciente criminalidad existente en Chicago—, la familia se trasladó a una granja en las cercanías de Marceline, Missouri. Más adelante, Disney diría que esos fueron los años más felices de su vida. Como tanto él como su hermana menor, Ruth, eran demasiado pequeños para ayudar en las labores de la granja, pasaban la mayor parte del tiempo jugando. De esta época datan los primeros escarceos de Disney con el dibujo y su gran afición por los trenes.

Este período idílico concluyó pocos años después. En 1909, Elias Disney cayó repentinamente enfermo de fiebres tifoideas, y, a pesar de contar con la ayuda de sus hijos mayores, se vio imposibilitado de continuar trabajando en la granja. La vendió a regañadientes, y la familia vivió en una casa alquilada hasta 1910, año en que se mudaron a Kansas City. Para el joven Disney fue muy duro tener que abandonar su paraíso rural.

En Kansas City, Elias empezó a trabajar repartiendo periódicos para el Kansas City Star. A Walt y a su hermano Roy les correspondió ayudar a su padre en el reparto, un trabajo duro que requería levantarse todos los días a las doce de la noche.

De acuerdo con los archivos de la escuela pública del distrito de Kansas City, Disney empezó a asistir a la Benton Grammar School en 1910, y se graduó el 8 de junio de 1911. No fue un buen estudiante: a causa de su trabajo repartiendo periódicos, le costaba concentrarse y con frecuencia se quedaba dormido. Era propenso a soñar despierto y a pasar el tiempo haciendo garabatos.

Elias, dejó su trabajo como repartidor de periódicos y se convirtió en uno de los propietarios de una empresa dedicada a elaborar bebidas carbonatadas, la O'Zell Company, radicada en Chicago. La familia se trasladó a esta ciudad, y Disney continuó sus estudios en la McKinley High School de Chicago. Al mismo tiempo, trabajaba para su padre y asistía por las tardes a clases en el Instituto de Arte de Chicago.

A los 15 años, Walt consiguió un trabajo de verano vendiendo periódicos y chucherías a los pasajeros del ferrocarril de Santa Fe. Le interesaba mucho más el tren que su trabajo, en el que no tuvo demasiado éxito, ya que con frecuencia le robaban la mercancía.

Walt Disney junto a la ambulancia de la Cruz Roja que conducía en Francia.En sus años escolares, Disney fue el historietista del periódico del instituto, The Village Voice. Sus cómics eran de tema patriótico y político, centrados en el tema de la Primera Guerra Mundial. En 1918, queriendo seguir los pasos de su hermano Roy, que se había enrolado en la marina, abandonó el instituto para alistarse en el ejército. No fue aceptado por ser demasiado joven. Enterado de que el cuerpo de ambulancias de la Cruz Roja admitía a chicos de diecisiete años, Walt falsificó su certificado de nacimiento para hacer ver que había nacido en 1900 en lugar de en 1901, y había cumplido ya los diecisiete.

Fue admitido, pero nunca llegó a entrar en combate. Cuando terminó su entrenamiento y fue trasladado a Europa, Alemania había firmado el armisticio, y la guerra había terminado. Pasó el resto de su tiempo en la Cruz Roja como conductor de ambulancias en Francia, trasladando a oficiales. Se entretuvo llenando de dibujos la ambulancia que conducía. Fue también en esta época cuando empezó a fumar, un hábito que le acompañaría durante toda su vida. En 1919 solicitó ser relevado de sus obligaciones militares y fue enviado de regreso a Estados Unidos.

Decidido a seguir una carrera artística, se trasladó a Kansas City. Su hermano Roy trabajaba en un banco por la zona y, gracias a un amigo, le consiguió un trabajo en el Pesemen-Rubin Art Studio, donde Walt se dedicó a crear anuncios para periódicos, revistas y cines. Allí coincidió con otro dibujante, Ubbe Iwwerks, con el que trabó amistad, y ambos decidieron empezar su propio negocio.

Disney e Iwwerks (quien acortó su nombre a Ub Iwerks) fundaron una compañía llamada "Iwerks-Disney Commercial Artists" en enero de 1920. Por desgracia, no consiguieron demasiados clientes, y finalmente tuvieron que abandonar. Ambos fueron contratados por la empresa Kansas City Film Ad, en la que trabajaron en anuncios, realizados con primitivas técnicas de animación, para los cines locales. Disney estaba fascinado por las posibilidades de la animación. Pasó varios días en la biblioteca pública de Kansas City hojeando libros de anatomía y mecánica. Leyó también un libro de Edweard Muybridge acerca de la animación. Aprovechó su tiempo en Film Ad experimentando con animación y técnicas cinematográficas. Incluso cogió prestada una de las cámaras de la empresa para experimentar en casa.

Después de dos años en Film Ad, Disney creyó que había adquirido la experiencia suficiente como para emprender un nuevo negocio por su cuenta. En 1922, fundó la empresa Laugh-O-Gram Films, Inc., dedicada a realizar cortometrajes animados basados en cuentos de hadas populares y relatos para niños, como Cenicienta o El gato con botas. Entre sus empleados estaban Iwerks, Hugh Harman, Rudolph Ising, Carmen Maxwell, y Friz Freleng. Los cortos se hicieron famosos en la zona de Kansas City, pero sus gastos de producción excedían a los ingresos que proporcionaban.

Tras crear su último corto, la mezcla de acción real y animación Alice's Wonderland, el estudio se declaró en bancarrota en junio de 1923. Disney decidió entonces trasladarse al floreciente centro de la industria cinematográfica, Hollywood. Vendió su cámara y obtuvo el dinero suficiente para un viaje de ida en tren a California. Dejó atrás a sus amigos y antiguos empleados, pero se llevó con él la película de Alice's Wonderland.

Llegó a Los Ángeles con cuarenta dólares en el bolsillo y una película sin acabar en su maletín. Su propósito era abandonar el cine de animación, creyendo que no podría competir con los estudios de Nueva York. Pretendía convertirse en director de películas de acción real, y recorrió sin éxito todos los estudios buscando trabajo. Al no encontrarlo, optó por volver a intentarlo con la animación. Su primer estudio en Hollywood fue un garaje en casa de su tío Robert. Envió la película Alice's Wonderland a la distribuidora neoyorquina Margaret Winkler, quien mostró un gran interés por la película y contrató a Disney para producir más películas combinando animación e imagen real.

Se reunió con su hermano Roy, que se estaba recuperando de una tuberculosis en un hospital de veteranos de Los Ángeles, y le convenció para que se encargase de la gestión económica del estudio. Roy estuvo de acuerdo. A petición de Disney, la actriz protagonista de Alice's Wonderland —Virginia Davis— y su familia se trasladaron a Hollywood desde Kansas City. Lo mismo hicieron Iwerks y la suya. Este fue el comienzo del Disney Brothers' Studio, el germen de la futura The Walt Disney Company.

Las nuevas películas, llamadas "Comedias de Alicia" ("Alice Comedies"), tuvieron bastante éxito. Después de Virginia Davis, quien dejó la serie al no aceptar Disney las exigencias de aumento salarial de sus padres, fueron protagonizadas por las actrices Dawn O'Day y Margie Gay. Más adelante Lois Hardwick asumió brevemente el papel. Por el tiempo en que concluyó la serie, en 1927, el centro de atención eran más los personajes animados —en particular un gato llamado Julius que recordaba al gato Félix—.

CLIFF EDWARDS