domingo, 13 de junio de 2010
GENARO CODINA
Nombre del personaje: Genaro Codina
Fecha de nacimiento: 1852
Fecha de fallecimiento: 1901
Origen: Zacatecas, Zacatecas
Actividad: Músico
Época: Porfirista
Genaro Codina fue hijo de María Dolores Fernández y Santiago Codina. Toda su vida transcurre en la ciudad de Zacatecas, donde cursa su educación primaria en una escuela particular.
Aprende contabilidad con su padre; domina el arte de la pirotecnia y el manejo de algunos instrumentos musicales, principalmente el arpa, en donde compone directamente valses, polcas, mazurcas, chotices y, las que lo hicieron famoso, las marchas.
Su principal afición es la música. Compone la marcha de Zacatecas para ganarle una apuesta a Fernando Villalpando, su concuño. Esta es una gran obra musical, actualmente famosa en todo el mundo. Entre sus creaciones se encuentran las marchas: Porfirio Díaz, Patriotismo y México; chotices, Sueño nupcial, Carmen, Emma; mazurcas, Cher ami, Una confidencia; la Polca típica zacatecana; danzas: Los ojos de la luz , Gratos recuerdos, por mencionar sólo algunas composiciones de su vasta producción.
Forma la Orquesta Típica Zacatecana con la que ofrece conciertos por todo México y Estados Unidos. Muere el 22 de noviembre de 1901, en su hogar ubicado en la calle de la Compañía, misma que actualmente lleva su nombre. Sus restos permanecieron en el mausoleo de los Hombres Ilustres del panteón de la Purísima, para luego ser trasladados a la Rotonda de los Hombres Ilustres de la ciudad de Zacatecas.
LEONARD ROSENMAN
Leonard Rosenman (n. Nueva York, 7 de septiembre de 1924 - m. Los Ángeles, 4 de marzo de 2008) fue un compositor estadounidense conocido principalmente por ser el autor de la partitura de numerosas bandas sonoras cinematográficas. Fue alumno de Arnold Schönberg, Roger Sessions y Luigi Dallapiccola. En sus inicios trabajó como profesor de piano y de música de cámara. En 1955, por recomendación de James Dean que era uno de sus alumnos, hizo su primera colaboración para el cine, la banda sonora de la película Al este del edén que obtuvo un gran exito.
A partir de entonces, escribió la música de gran número de películas y consiguió dos oscares por la mejor banda sonora adaptada, Barry Lyndon (1975) y Esta tierra es mi tierra (1976). Sin embargo nunca obtuvo el oscar a la mejor banda sonora original, aunque fue candidato por Los mejores años de mi vida en 1983 y Star Trek IV: misión: salvar la Tierra en 1986.
Como compositor vanguardista, escribio música dodecafónica, sin duda bajo la influencia de Schönberg y practicó la atonalidad, ejemplo de ello es la música de Viaje alucinante de Richard Fleischer (1966).
Aunque su fama se debe a la música cinematográfica, fue también compositor de música clásica, en esta faceta una de sus obras más conocidas es el Concierto para violín numero 2, estrenado en 1977 en el Carnegie Hall.
sábado, 12 de junio de 2010
THE CHIPMUNKS (LAS ARDILLAS)
En USA apareció a fines de los 50 el grupo The Chipmunks, y acá lo "tradujeron" unos años después. Se hicieron populares con "Do Re Mi", un tema de Lee Dorsey, y "Más", de Los Shakers. Aparecieron en varias publicidades.
EL CLUB DEL CLAN
El Club del Clan tuvo su origen en lo que se llamó la nueva ola, una serie de artistas juveniles contratados por RCA y difundidos bajo ese eslogan a partir de 1959, con el fin de competir localmente en el mercado del rock and roll, que monopolizaba el estadounidense Elvis Presley.
La idea original fue del ecuatoriano Ricardo Mejía, directivo de RCA. El sello grabador realizó una estrategia inicial de difusión con centro en la grabación de discos y la realización de recitales públicos en sus instalaciones y shows televisivos (Swing, juventud y fantasía en Canal 7; La cantina de la guardia nueva en Canal 11).
Los tres primeros artistas en ser contratados fueron Rocky Pontoni, (Orlando Amador Pontón), Marty Cosens (Rubén Cosentino) y Mariquita Gallegos. En los años siguientes serían contratados otros músicos que tendrían una larga actuación en el pop argentino.
LOS TAMARA
Los Tamara fue una banda de pop formada en Noya (La Coruña, España), que fue enormemente popular en los años 60 y 70, haciendo una nueva forma de música popular gallega, incluyendo nuevas influencias del Soul y el Rock, arreglos audaces y muchas letras en gallego, incluyendo poemas de los grandes escritores de la lengua gallega.
La banda se formó en 1958 por Prudencio Romo, su hermano Alberte Romo, Manolo Paz, Xosé Sarmiento (guitarra y clarinete), Germán Olariaga (Violinista y cantante), y Enrique Paisal, aprovechando unas vacaciones de Semana Santa; En 1961 se les unió el que sería su líder carismático: el cantante coruñés Pucho Boedo. En palabras de Prudencio, "Los Tamara se formaron para poder salir de España y poder trabajar en el extranjero, ya que antes el trabajo en España era bastante limitado. Había que parar toda la cuaresma y no era posible que los músicos trabajasen. Durante dicha cuaresma, en aquellos días, no se tocaba más que música religiosa en las emisoras de radio y todo eso. No había bailes, no había fiestas, razón por la cual los músicos se quedaban sin trabajo; para evitar esto, decidimos formar un grupo que pudiese tocar todo el año, y la solución era marcharse al extranjero".
La historia del nombre la contaron en una entrevista en los 60: "Era el momento en que se llevaban muchos nombres americanos y nosotros estábamos dudando. Pero el alcalde de Noya Manolo Ons, nos dijo: ¿por que no buscáis un nombre gallego para vuestro conjunto?" Y de ahí vino el nombre, antigua denominación del Tambre, el río que pasa por Noya. El nombre lo recordaba Prudencio Romo de cuando cursaba estudios en el Instituto de Noya (situado donde hoy están los juzgados). Allí había un mapa antiguo de Galicia. En él aparecía el río Tambre, pero allí no ponía río Tambre, sino río Tamara. Prudencio le preguntó a uno de sus profesores a que era debido, y éste le explicó que antiguamente se llamaba así, porque atravesaba territorios de los antiguos Condes de Trastamara (aunque la origen del nombre es anterior, el río ya se llamaba así en época romana))
EL TANGO
El vocablo "tango" comenzó a popularizarse cuando en 1802 se dio a conocer un lugar donde los negros se reunían para ejecutar sus músicas y danzar y que se llamaba "Casa y sitio del tango". Este, así como los otros espacios que los negros ocupaban para sus manifestaciones culturales y las actividades que allí se desarrollaban, fueron siempre mal vistos por las sucesivas autoridades que gobernaron Buenos Aires y como consecuencia de tal forma de pensar, en 1806 se publicó un decreto que rezaba: "Se prohiben dentro de la ciudad los bayles conocidos por el nombre de tangos". Estas actitudes de quienes ostentaban el poder iban condenando a dichas danzas y sus músicas a la marginalidad.
Por entonces, la palabra "tango" designaba a las casas donde los negros efectuaban sus bailes. Pero a pesar de las prohibiciones, el proceso evolutivo continuaba sin detenerse. La música proseguía nutriéndose de distintas vertientes. De tal suerte, fueron asimilados por la cultura nativa, otras expresiones musicales como la tonadilla, la zarzuela y la habanera, que fueron incorporándose al acervo de estas tierras, cuando después de los sucesos históricos de 1810, Buenos Aires comenzó a tener sus primeros gobiernos propios y a abrirse al arte del mundo.
La naciente música nativa sufrió distintos vaivenes según los diferentes pensamientos de los sucesivos gobernantes. Es así como durante el mandato del Brigadier General don Juan Manuel de Rosas (que abarcó desde 1835 hasta 1852) los negros asistieron a su época de mayor esplendor porque el gobernador dio un incondicional apoyo a la difusión de sus candombes.
La caída de Rosas tras su derrota a manos del General Justo José de Urquiza en la batalla de Caseros ( 3 de febrero de 1852), trajo aparejada la reorganización de la República Argentina, el dictado de una nueva Constitución Nacional en 1853 y la instalación de una nueva forma de gobierno representativa, republicana y federal, con régimen presidencialista.
Las primeras elecciones nacionales consagraron como titular del Poder Ejecutivo al mismo Urquiza, quien presidió a la Argentina desde 1854 hasta l860. En los comicios para cubrir el cuarto mandato (l868-l874), resultó triunfante el más encarnizado enemigo de Rosas, Domingo Faustino Sarmiento. El y sus sucesores inmediatos hasta fines del siglo XlX consideraban no cultas las manifestaciones nativas y las culturas de los negros y de los gauchos de las pampas se vieron nuevamente confinadas a la marginalidad, de la que no emergerían sino hasta medio siglo después.
El más lúcido testigo de la época fue un señor de identidad desconocida, que se hacía llamar "Viejo tanguero" y que en la edición del diario "Crítica" del 22 de septiembre de l913, en un completo artículo titulado "El tango, su evolución y su historia. Historia de tiempos pasados. Quiénes lo implantaron", escribió lo siguiente: "Hacia 1877 las sociedades candomberas, formadas por hombres y mujeres de color, habían establecido su cuartel general en el barrio del Mondongo.... Los negros del barrio del Mondongo, llegada la fecha de carnaval, salían a la calle con sus estrambóticos trajes chillones y sus enormes sombreros de plumas, bailando tras largas horas al compás monótono de candombes y masacayas. La supremacía que cada uno pretendía ejercer dio margen a enfurecidas rivalidades y con ello a sangrientos encuentros en plena vía pública. La repetición de los sucesos trajo como consecuencia la disolución de asociaciones belicosas y la clausura de sus candombes. Ahogadas así las expansiones africanas, se formaron centros de baile con los mismos elementos, naciendo a poco el memorable tango, pero en una forma muy distinta a la que hoy se ejecuta. Las parejas, en lugar de acercarse, se separaban a compás, imitando las gesticulaciones y contoneos del pasado candombe. El nuevo baile se hizo general y a poco de ser difundido, lo tomaron para sí los compadritos del arrabal y lo llevaron al barrio crudo de los corrales, donde ya funcionaban los piringundines con la tradicional milonga.
viernes, 11 de junio de 2010
FEODOR CHALIAPIN
Fiódor Ivánovich Chaliapin o Fiódor Ivanóvich Shaliapin (en alfabeto cirílico: Фёдор Ива́нович Шаля́пин) fue el más famoso cantante de ópera bajo ruso de la primera mitad del siglo XX. Nació en Kazán (Tartaristán) el 13 de febrero de 1873 y falleció en París el 12 de abril de 1938.
Debido a su poderosa y flexible voz —junto con su hipnotizante presencia sobre el escenario y su soberbia habilidad para la actuación— se le considera como uno de los más grandes intérpretes de la historia de la ópera, y se le atribuye el establecimiento de la tradición naturalística de la interpretación en la ópera.
MARIO ANCONA
Mario Ancona fue un barítono italiano , nacido en Livorno en 1.860, de familia judía. Se le considera un maestro del bel canto baritonal y gozó de una reputación internacional como una estrella de lo que se conoce comúnmente como la "Edad de Oro de la Opera".
Falleció en Florencia el 23 de febrero de 1.931
Después de iniciar una carrera empresarial , dejó la misma y decidió estudiar con el Maestro de canto Matteini en su ciudad natal de Livorno; más tarde, tomó lecciones con Giuseppe Cima en Milán. Ancona debutó como cantante amateur en una fecha tan lejana como 1880 a los 20 años de edad y su primera aparición profesional se produjo en 1889, cuando cantó el papel de Scindia en Le Roi de Lahore de Massenet en Trieste. Posteriormente, apareció con otro Massenet , Le Cid, en La Scala de Milán.
El 21 de mayo de 1892, creó el role de Silvio en el estreno mundial de PAGLIACCI que tuvo lugar en Milán , Teatro Dal Verme con Arturo Toscanini en la dirección orquestal.
En 1893 , apareció en Londres con el estreno allí de Pagliacci en la Royal Opera House, Covent Garden; En esta ocasión, sin embargo, cantó el papel de Tonio. (Nellie Melba y Fernando De Lucía también en el elenco de estos Pagliacci.)
Ancona cantó regularmente en el Covent Garden hasta el 1901, siendo muy apreciado por el público y la crítica de Londres. Cantó también como un artista invitado en El Cairo, Lisboa, Madrid, Varsovia, Moscú, San Petersburgo, Chicago y Boston, así como en América del Sur.
SUITE
Una suite es una pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas. La suite está considerada como de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que se mantuviera unidad interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo menor. Otras veces se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello se ha considerado este género un antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo XVII. Las danzas tenían una forma binaria simple, es decir, dos secciones más o menos iguales. Una suite constaba de unos diez movimientos. Solía comenzar con un preludio. La primera danza podía ser una allemande, de ritmo rápido; luego una courante y una zarabanda; una bourrée, de tiempo moderado, y así sucesivamente, para finalizar con una danza viva, como la Giga (danza). La suite tuvo su apogeo con Händel y Johann Sebastian Bach durante el siglo XVIII. Al finalizar el barroco, la suite fue una forma musical sofisticada que mezclaba distintas tonalidades, contrastaba materiales temáticos presentándolos al inicio de la pieza y reexponiéndolos en su final. Anuncia, en definitiva, el origen de la sonata, que reemplazará a la suite como género instrumental en la segunda mitad del siglo XVIII. En resumen, la suite es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto caracter y ritmo, con el que consigue dar el sentido dramático de “contraposición”, típico del Barroco.
DMITRI MITROPOULOS (GRIEGO)
Dmitri Mitropoulos (Dimitris Mitropoulos: Δημήτρης Μητρόπουλος) fue un pianista, compositor y director de orquesta griego naturalizado estadounidense. Nació en Atenas el 1 de marzo de 1896 y murió en Milán el 2 de noviembre de 1960. Es uno de los más prestigiosos directores de orquesta del siglo XX.
Como director de óperas de Mozart, Alban Berg, Verdi, Puccini y de Elektra de Richard Strauss se destaco en el Metropolitan Opera de Nueva York donde prácticamente fue el director principal entre 1954-1960. Debutó dirigiendo Salomé con Christel Goltz en 1954 y la temporada siguiente a Marian Anderson en su famosa actuación en la sala como Ulrica, a Renata Tebaldi, Zinka Milanov y Maria Callas en Tosca (1958), a George London en Borís Godunov, a Leonard Warren en Simon Boccanegra, a Leonie Rysanek en Macbeth. En 1958 dirigió el estreno mundial de la ópera Vanessa de Samuel Barber.
También condujo en La Scala y en el Festival de Salzburgo, donde dirigió un célebre Don Giovanni y Elektra. Estrenó el concierto de piano de Ernst Krenek y su labor pionera en la difusión de la Segunda Escuela de Viena es hoy revalorada.
Murió de un infarto mientras ensayaba la Tercera Sinfonía de Mahler en Milán. Tenía 64 años
FREDRICK PACIUS
Fredrik Pacius o Friedrich Pacius (19 de marzo de 1809 - 8 de enero de 1891) fue un compositor y director de orquesta alemán que vivió la mayor parte de su vida en Finlandia. Ha sido llamado el «Padre de la música finlandesa».
Nació el 19 de marzo de 1809 en Hamburgo, se graduó en 1834 como maestro de música en la Universidad de Helsinki. En Helsinki fundó una sociedad musical, un coro y una orquesta. En 1848 Pacius escribió la música para el poema Maamme de Johan Ludvig Runeberg, que se convirtió en el himno nacional de Finlandia. La música de Pacius también fue usada en el himno nacional de Estonia, Mu isamaa, mu õnn ja rõõm.
En 1852 compuso Kung Karls jakt/Kaarle-kuninkaan metsästys («La Caza del Rey Carlos») que fue la primera ópera finlandesa, con un libreto propio del nacionalismo romántico. El libreto fue escrito por el autor e historiador Zacharias Topelius en cercana colaboración con el compositor.
EVALD AAVA
Evaldo Aav fue un compositor estonio nacido en Tallin el 22 de febrero de 1900 y fallecido el 21 de marzo de 1939.
Estudió composición con Artur Kapp y escribió principalmente música vocal en lengua estonia. En 1928 compuso la primera ópera nacional estonia, Los vikingos (Tallin, 8 de septiembre). Formó su estilo de composición basándose en el de Tchaikovsky.
Estudió composición con Artur Kapp y escribió principalmente música vocal en lengua estonia. En 1928 compuso la primera ópera nacional estonia, Los vikingos (Tallin, 8 de septiembre). Formó su estilo de composición basándose en el de Tchaikovsky.
PERRE DE LA RUE (RENACIMIENTO)
Pierre de La Rue (* 1452 - f. 20 de noviembre de 1518), también llamado Piercho de Vico o Petrus Platensis, fue un compositor y cantor franco-flamenco del Renacimiento. Un miembro de la misma generación que Josquin des Prés, y mucho tiempo asociado a la capilla musical de los Habsburgo, se sitúa entre el grupo de compositores formado por Agricola, Brumel, Compère, Isaac, Obrecht, y Weerbeke como uno de los más famosos e influyentes compositores de la polifonía de los Países Bajos en las décadas próximas al año 1500.
PANCHO VLADIGEROV
Vladigerov nació el 13 de marzo de 1899 en Zürich, Suiza, sin embargo vivió en Shumen. Su madre, la Dra. Eliza Pasternak era una judía rusa, emparentada con el escritor Boris Pasternak. Su padre, el Dr. Haralan Vladigerov fue abogado. Pancho Vladigerov, junto con su hermano gemelo Lyuben Vladigerov, aprendieron composición desde temprana edad, Pancho estudió piano, Lyuben el violín. En 1904, los dos hermanos participaron en un concierto público en el Centro Comunitario Arhangel Mihail, actualmente llamado Centro Comunitario Dobry Voynikov. El 13 de mayo de 1906, Haralan Vladigerov muere de un paro cardíaco.En el verano de 1910 la familia se muda a Sofía donde Eliza Vladigerova se emplea como doctora, y un año después se mudan una vez más a Viena, en donde ella consultó con el compositor austriaco Robert Fux por el talento de sus hijos y quien le recomendó llevar a estudiar a Pancho a Rusia considerando el talento de Pancho y su origen eslavo. En Kiev la madre se entrevistó con Vladimir Pohalski, músico, pianista, compositor y conductor de la orquesta filarmónica y director del Conservatorio de Kiev, quien recomiendó a Pancho para estudiar en el Conservatorio de París. Después de haber estado en Kiev, los Vladigerov estuvieron un tiempo breve en Tiráspol antes de regresar a Sofía, donde Eliza consiguió una beca para Pancho en París. A finales de 1911, el violinista francés Anrie Marto viajó a Sofía y tras escuchar a los jóvenes Lyuben y Pancho, persuadió a Eliza a mandar a sus hijos a Berlín prometiendo su apoyo incondicional. En junio de 1912, Pancho se mudó a Berlín junto con su madre y hermano y se matriculó en la Staatliche Akademische Hochschule für Musik, en donde estudió teoría musical y composición con el Profesor Paul Juon y piano con Heinrich Barth. En 1920 se gradúa de la Akademie der Künste habiendo estudiado composición bajo Friedrich Gernsheim y el Profesor Georg Schumann. Ganó dos veces el Premio Mendelssohn de la Academia en 1918 y en 1920. Trabajó para Max Reinhardt en el Deutsches Theater en Berlin como compositor y pianista entre 1920 y 1932. Regresó a Sofía donde fue designado conferenciante y luego, a partir de 1940, Profesor de Piano, Música de Cámara y Composición de la Academia Estatal de Música, la cual habría de llevar el nombre de Vladigerov tras su muerte.
JOHANNES CICONIA
Johannes o Iohannes Ciconia (c. 1335 ó c. 1370 en Lieja (Bélgica) - † entre el 10 de junio y el 12 de julio de 1412), fue un compositor medieval tardío y un teórico de la música belga que trabajó la mayor parte de su vida en Italia.
Ha sido posiblemente confundido con su padre del mismo nombre y con el que comparte algún otro dato biográfico, de ahí la incertidumbre sobre su fecha exacta de nacimiento. Todas las obras del compositor se cree que son posteriores a 1390.
Johannes Ciconia, el padre del compositor, trabajó en 1350 en Avignon como empleado de la esposa del sobrino de Papa Clemente VI. En 1358 este Johannes Ciconia padre se establece en Italia, trabajando en Padua. Durante su estancia en Italia, viaja ampliamente como un adjunto del cardenal Gil Álvarez de Albornoz, y entra en contacto con todos los estilos musicales locales; evidentemente, incorpora estos estilos a sus composiciones. En 1372, regresa a Lieja, donde permanece durante un tiempo desconocido, allí forma una familia a pesar de no casarse.
Un segundo músico con el nombre de Johannes Ciconia aparece en los registros de Lieja en 1385 como un duodenus, una persona de corta edad y por lo tanto es más probable que sea el propio compositor. Los registros papales indican que este Ciconia estaba al servicio de Bonifacio IX en Roma en 1391. Un lamento que escribió sobre la muerte de Francesco de Carrara ha sido una referencia de fechas segura: 1393, dando una prueba más de su estancia en Italia en ese momento. Ciconia cuando se traslada a Padua es probable que visitara Pavia siendo este hecho confirmado por Di Bacco y Nádas, pero se entiende que fue en 1401 cuando en permaneció en Padua hasta su muerte.
ALBAN BERG
Alban Maria Johannes Berg (9 de febrero de 1885 – † 24 de diciembre de 1935) fue un compositor austríaco. Fue alumno de Arnold Schoenberg y perteneció a la Segunda Escuela de Viena. Incursionó como ellos en la atonalidad y luego en el dodecafonismo, escribiendo obras vinculadas a la estética expresionista, pero su música tiene además una sonoridad que siempre evoca la tonalidad, evocando siempre al romanticismo, y una inclinación marcadamente dramática. Sus tres obras más conocida son el Concierto para violín y las óperas Wozzeck y Lulú.
Berg fue parte de la élite cultural de Viena durante el período conocido como el fin de siècle. Este círculo incluyó a los músicos Alexander von Zemlinsky y Franz Schreker, el pintor Gustav Klimt, el escritor y satírico Karl Kraus, el arquitecto Adolf Loos y el poeta Peter Altenberg. El 14 de abril de 1911, estrenó su Sonata para piano y su Cuarteto de cuerdas, el 3 de mayo se casaba con Helene Nahowski, pese a la abierta hostilidad de su familia. De su idilio se conservan unas cartas de amor muy famosas. El 18 de mayo moría Gustav Mahler, el gran director y compositor austríaco, a quien Berg admiraba profundamente y que ejerció una poderosa influencia en su música.
En 1912 comenzó a componer música para unos textos de Peter Altenberg, singular poeta vienés que escribía breves poesías en postales que regalaba a sus amigos. En aquellos años, los miembros de la Trinidad Vienesa comenzaron a experimentar con la forma musical, escribiendo obras de extremada concisión y densidad y por lo tanto muy cortas; también compuso en este estilo (llamado estilo aforístico), sus Cuatro piezas para clarinete y piano en 1913. Precisamente, el 31 de marzo de ese año, se preparó el estreno de los Altenberg-Lieder Op. 4 para un concierto dedicado exclusivamente a obras de los alumnos de Schoenberg y dirigido por éste. La extrañeza de las piezas y la discreción del uso de la enorme orquesta sinfónica terminaron por causar un escándalo que interrumpió el concierto - las canciones serían terminadas de "estrenar" recién en 1952.
jueves, 10 de junio de 2010
miércoles, 9 de junio de 2010
PEDRO ESPINEL
Pedro Espinel Torres (*Lima, 1 de agosto de 1908 - † 8 de noviembre de 1981) es un compositor peruano, conocido como El rey de las polcas.
Entre su vasto respertorio compuesto destacaron: "El Proscripto", inspirada en las frustraciones de un ex presidiario; "Alejandro Villanueva", en homenaje al celebrado futbolista de Alianza Lima; "Pobre Ciego", inspirada y dedicada al boxeador Alex Rely; "Ave sin Nido", "Remembranzas" en homenaje a su madre; "Mas Allá", compuesta juntamente con Adrián Flores Albán, en recuerdo de su esposa fallecida el 3 de octubre de 1970; y "Páginas Rotas", presagiando su muerte.
Entre su vasto respertorio compuesto destacaron: "El Proscripto", inspirada en las frustraciones de un ex presidiario; "Alejandro Villanueva", en homenaje al celebrado futbolista de Alianza Lima; "Pobre Ciego", inspirada y dedicada al boxeador Alex Rely; "Ave sin Nido", "Remembranzas" en homenaje a su madre; "Mas Allá", compuesta juntamente con Adrián Flores Albán, en recuerdo de su esposa fallecida el 3 de octubre de 1970; y "Páginas Rotas", presagiando su muerte.
JESUS VASQUEZ
María de Jesús Vásquez Vásquez (*Lima, 20 de diciembre de 1920 – † 3 de abril de 2010), conocida como Jesús Vásquez, fue una cantante peruana, reconocida como la Reina y Señora de la Canción Criolla, epíteto ganado en 1939.
Comenzó a cantar guiada por su madre, quien le enseñó estas artes. Pero para ser más precisos ella misma comenta que comenzó a cantar por inspiración divina y que empezó sus pininos artístico en el Colegio de Las Nazarenas, cuya sede estaba ubicada en la calle Gallos. El 3 de febrero de 1939, al inicio de su carrera tuvo su propio espacio en el desaparecido Radio Greyeaux, a la edad de 18 años, en dicho espacio interpretaba tres canciones a las 11 de la noche, paradójicamente la Lima de ésas épocas en ese horario dormía plácidamente. Luego de dos meses de trabajo, en abril de ese mismo año es llevada por el empresario chileno Sierralta, quien era el director artístico de Radio Goycochea, que estaba situada en la Avenida Colonial. Se la llevó a su emisora junto al compositor Lucho de la Cuba, que provenía del grupo Los Criollos y le ofrecieron una audición, empezando a cantar y en cada función que se transmitía semanalmente le pagaban 50 centavos. Debido al éxito las audiciones se efectuaban cada 3 veces a la semana, llegando a hacer espacios en matiné, vermout y nocturno.
Se podría decir que su consagración vino con su interpretación del vals "El Plebeyo", del maestro Felipe Pinglo Alva, en una invitación para realizar un homenaje al compositor en el Teatro Segura. Gozando ya de la admiración e incrementado en dicho homenaje su popularidad, el compositor Pedro Espinel, la lleva al Centro Musical Felipe Pinglo, que estaba ubicada en los Barrios Altos.
FELIPE PINGLO ALVA
RAINMBAUT DE VAQUEIRAS
Raimbaut de Vaqueiras o Riambaut de Vaqueyras (activo desde aproximadamente 1180 y fallecido el 4 de septiembre de 1207) fue un trovador provenzal y, más tarde, caballero. Su vida giró principalmente en torno a la corte en Italia hasta 1203, cuando se incorporó a la Cuarta Cruzada
Como su nombre indica, procedía de Vacqueyras, Vaucluse; cerca de Orange, Francia. Pasó la mayor parte de su carrera como poeta en la corte y fue amigo de Bonifacio I de Montferrat. Sirvió con él en la lucha contra los municipios de Asti y Alessandria. Raimbaut alegó obtener la categoría de caballero gracias a la protección de Bonifacio con su escudo en la batalla de Messina, cuando tomó parte con el emperador Enrique VI en la invasión de Sicilia. Estuvo presente en el asedio y toma de Constantinopla en 1204 y, a continuación, acompañó de Bonifacio a Tesalónica.
Generalmente se supone que Raimbaut falleció el 4 de septiembre de 1207, junto con Bonifacio, en una emboscada por los búlgaros.
Ha sobrevivido únicamente una edición de las obras atribuidas a Raimbaut compuesta de 33 canciones y ocho melodías asociadas. Utilizó una amplia gama de estilos. Una de sus canciones, Kalenda Maia, dedicada a las fiestas del 1 de mayo es considerada una de las mejores melodías de trovadores.
Como su nombre indica, procedía de Vacqueyras, Vaucluse; cerca de Orange, Francia. Pasó la mayor parte de su carrera como poeta en la corte y fue amigo de Bonifacio I de Montferrat. Sirvió con él en la lucha contra los municipios de Asti y Alessandria. Raimbaut alegó obtener la categoría de caballero gracias a la protección de Bonifacio con su escudo en la batalla de Messina, cuando tomó parte con el emperador Enrique VI en la invasión de Sicilia. Estuvo presente en el asedio y toma de Constantinopla en 1204 y, a continuación, acompañó de Bonifacio a Tesalónica.
Generalmente se supone que Raimbaut falleció el 4 de septiembre de 1207, junto con Bonifacio, en una emboscada por los búlgaros.
Ha sobrevivido únicamente una edición de las obras atribuidas a Raimbaut compuesta de 33 canciones y ocho melodías asociadas. Utilizó una amplia gama de estilos. Una de sus canciones, Kalenda Maia, dedicada a las fiestas del 1 de mayo es considerada una de las mejores melodías de trovadores.
LOS CHUNGUITOS
El nombre del grupo procede de la frase con que su familia los increpaba de niños por su su afición a apedrear trenes: "¡Qué chunguitos que sois!"
Vivían en el barrio de Vallecas, Madrid, cuando comenzaron a actuar por los mesones de la Plaza Mayor. En 1976 saltaron a la fama con la canción "Dame veneno" de su primer disco, producido por los antiguos componentes del Dúo Dinámico y del que se vendieron unos cincuenta mil ejemplares. Se consolidaron con la participación en las bandas sonoras de las película Deprisa, deprisa, de Carlos Saura; Perros callejeros, de José Antonio de la Loma; y Días Contados, de Imanol Uribe.
En 1982 perdieron al fundador, vocalista y compositor Enrique Salazar, a causa de una hepatitis. Tras un tiempo de retiro, fue sustituido por su primo Manuel.
Su canciones mezclan rumba gitana y canción melódica española y hablan sobre la marginación y pobreza de los barrios habitados por el lumpemproletariado urbano que habitaban. En ese sentido, la temática es similar a la de las de Los Chichos.
BARRY MANILOW
Barry Manilow (17 de junio de 1946 - ) es un cantante estadounidense nacido en Brooklyn, en la ciudad de Nueva York y descendiente de rusos, judíos e irlandeses. Sus padres, Harold y Edna Pincus (quienes fallecieron en 1993 y en 1994, respectivamente) lo registraron con el nombre Barry Alan Pincus, pero más adelante, poco después de su Bar Mitzvah, su madre, quien se había divorciado de su padre y había vuelto a casarse, cambió legalmente su propio apellido y el de su hijo, utilizando desde entonces para ambos su apellido de soltera: Manilow. Barry es conocido por éxitos como I Write The Songs, Mandy y Copacabana (At The Copa). En 1990, la revista Rolling Stone le proclamó "representante de nuestra generación". Ha vendido más de 75 millones de copias en todo el mundo.
Ha trabajado para varias discográficas: Bell, Arista, RCA y Concord, y también para las campañas publicitarias de muchas otras, entre ellas: Band-Aid, Kentucky Fried Chicken, Pepsi y McDonald's.
Estudió música en la Academia de Juilliard de Nueva York. En 1972 conoció a la actriz y cantante Bette Midler, quien lo ayudó a impulsarse como cantante. En 1973 fue contratado por Midler, como pianista para sus giras, y ya antes había colaborado como arreglista en los discos de Midler. Ella se convirtió en su representante, luego de que se dio cuenta no sólo de su talento sino del interés del público por él durante sus giras. Debido a este gran cambio, Manilow empezó a conocer a artistas, agentes, manejadores y productores debido a los contactos de Bette.
ISOLINA CARRILLO
Isolina Carrillo (La Habana, 9 de diciembre de 1907 - 21 de febrero de 1996), fue una destacada compositora, música y cantante de música popular cubana.
A la edad de 10 años Isolina Carrillo hizo su debut ante el público al reemplazar al pianista que tocaba en la orquesta de su padre debido a que se encontraba enfermo. Su presentación fue bien recibida por el público asistente.
Provenía de una familia muy relacionada con la música pues sus hermanos también tocaban instrumentos musicales. Su padre tocaba el tres y el laud. Ella estudió en el Conservatorio Municipal de La Habana.
Pero en la década de los 40s fue donde alcanzó el mayor reconocimiento como compositora de boleros, guarachas y sones. Le pertenecen clásicos de la música latinoamericana como Fiesta de Besos, Canción sin amor, Increíble y, posiblemente la más famosa de todas sus obras, Dos gardenias. Esta última composición ha sido interpretada por diversos cantantes como Daniel Santos, Antonio Machín, Ángel Canales, Pedro Vargas, Maria Rita,Ibrahin Ferrer, entre otros. Isolina Carrillo falleció el 21 de febrero de 1996 en La Habana a la edad de 89 años, manteniéndose activa inclusive en sus últimos años de vida.
CHUCHO VALDES
Dionisio de Jesús Valdés Rodríguez, conocido como "Chucho Valdés" (9 de octubre de 1941, Quivicán, Provincia de La Habana, Cuba). Pianista y jazzista cubano, fundador del grupo Irakere.
Hijo del también pianista Bebo Valdés comenzó a tocar el piano a la edad de tres años y a los 16 ya tenía su propio grupo. En 1960 su padre se marchó de Cuba dejando atrás a Chucho. En 1967 formó la Orquesta Cubana de Musica Moderna y en 1973 Irakere, la principal orquesta cubana de jazz. Entre los primeros miembros de Irakere estaban Arturo Sandoval y Paquito D'Rivera. Irakere significa "bosque" y algunos de los mejores percusionistas africanos son de ahí.
Valdés ha sido el director musical de Irakere casi desde la formación de la orquesta y ha hecho música con toda la orquesta, en grupos más pequeños y en impresionantes solos de piano. Junto con Gonzalo Rubalcaba sigue siendo uno de los mejores pianistas de jazz cubanos.
Entre 1968 y 1970 forma un cuarteto de jazz con el que obtuvo su primer gran éxito internacional al estrenar su obra "Misa Negra" en Polonia en 1978. En el Festival que allí tuvo lugar conoce a Dave Brubeck, quien impresionado por la obra y la interpretación que de ella hace Chucho, envía la grabación a Nueva York a la selección anual de los pianistas. Chucho queda clasificado en cuarto lugar entre los mejores pianistas de música popular del mundo. En 1974 ocupó la tercera posición en esta misma selección. Ya en 1978 obtiene el premio Grammy en la categoría de mejor de jazz de piano por la interpretación que realizara en una presentación de "Misa Negra" durante un concierto en el Carnegie Hall de New York. Entre sus obras más importantes se encuentran Misa Negra, 1968; Contradanza (dedicada a Maria Cervantes), 1968; Cien años de juventud (danzón), 1979; Las Margaritas, 1981; Crisol of Havana con Roy Hargrove, Latin Jazz (Obtuvo premio Grammy 1997) Homenaje a Peruchín, 1990, Live at village vanguard (Obtuvo Grammy 2000). Mención especial merece la versión que hizo de la obra The Duke, originalmente escrita por Brubeck y dedicada a Duke Ellington. Con el CD "Canciones inéditas" obtuvo el premio Grammy Latino 2002.
CHRISTINA AGUILERA
Christina Aguilera (Staten Island, Nueva York; 18 de diciembre de 1980) es una cantante, compositora, productora y actualmente actriz estadounidense de origen latinoamericano e irlandés.
Sus comienzos como cantante fueron en actuaciones locales de la ciudad Pittsburgh, interpretando el himno nacional de Estados Unidos en los partidos celebrados en el territorio. Aguilera apareció por primera vez en televisión nacional en 1989 como concursante en el programa Star Search, y poco después pasó a actuar en la serie de televisión de Disney Channel, Mickey Mouse Club, en el período 1993–94.
Más tarde, en 1997, Disney le propuso hacer una canción para la banda sonora de la película Mulán. La cantante aceptó y grabó el tema "Reflection". Poco después firmó un contrato con la discográfica RCA Records y grabó su álbum debut Christina Aguilera. Varios años después, presentó una demanda a su mánager y la ganó; de ese modo comenzó a manejar su imagen y sonido artístico. Con el lanzamiento de Stripped en 2002, cambió su imagen de inocente y chica común a una más sensual y atrevida. Vendió más de diez millones de copias mundialmente.
MANOLO OTERO
Manolo Otero —cuyo nombre completo es Manuel Otero Aparicio—, es un cantante y actor español que nació en Madrid el 25 de junio de 1942. Hijo de un cantante de ópera y zarzuela y de una madre actriz, hereda las influencias artísticas de sus progenitores.
Se dio a conocer en el año 1974 con su primer álbum titulado Todo el Tiempo del Mundo. Entre sus canciones más conocidas se encuentran María no más, Vuelvo a ti, Qué he de hacer para olvidarte, Te he querido tanto, Bella mujer, entre otras. Participó en la película Juicio de faldas.
Siempre contó con grandes aportaciones de productores y compositores de la talla de Camilo Sesto, quien le guió y produjo varios álbumes. Manolo Otero es licenciado en Filosofía y Letras. Estuvo casado con María José Cantudo.
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