Nacido en Coamo, un municipio en el sur de Puerto Rico. Su carrera artística comenzó, cuando por motivos fortuitos debió reemplazar al cantante Davilita en el Cuarteto Victoria. A partir de ese momento fue muy solicitado por sus temas, especialmente los románticos. Más tarde se convirtió en ídolo de Cuba y de toda América Latina en la década del cuarenta. Su fama se inició cuando grabó como solista con la orquesta del conocido músico cubano de origen catalán Xavier Cugat. Durante los años de guerra, muy en especial en Puerto Rico y países de Sudamérica, las canciones románticas de Bobby Capó eran tema obligado en las estaciones de radio y eso lo convirtió en un ídolo. Grabó una serie de discos de larga duración y especialmente una composición junto a Rogelio Martínez y Lino Frías, director y pianista respectivamente, de la afamadaSonora Matancera, agrupación con la que Bobby Capó cosechó su mayor fama y popularidad. El 1º de abril de 1952, el bolero que fue cantado por innumerables intérpretes en todos los géneros: "Piel Canela". Algunas de sus otras canciones fueron: Luna de miel en Puerto Rico','"Soñando con Puerto Rico", "Y llorando me dormí", y una que fue muy famosa, grabada por Cortijo y su Combo: "El Negro Bembón". Falleció en Nueva York en 1989 de un infarto masivo; fue encontrado en su oficina de relaciones públicas donde laboraba en Nueva York.
sábado, 20 de febrero de 2010
PLACIDO DOMINGO
No obstante que se trata de un glorioso interprete de lo lírico, del bel canto, como lo constituye el fabuloso Plácido Domingo, consideramos que en nuestro blog tiene perfecta cabida en virtud de que igualmente ha grabado infinidad de boleros, tanto rancheros como los llamados tradicionales, así como música romántica en general.
DEMIS RUSOSS
Artemio Ventouris Roussos, famoso artista griego conocido artísticamente como Demis Roussos, nació el 15 de junio de 1946 en Egipto, hijo de una familia griega expatriada. Sus padres, George y Olga, también nacieron en Egipto y crecieron en Alejandría. Tras perderlo todo regresaron a Grecia después de la Guerra de Suez. Su madre, Olga, es más conocida con el nombre artístico de Nelly Mazloum. Después de regresar a Grecia, Demis se integró en diversos grupos musicales comenzando por The Idols cuando tenia 17 años; después paso a We five y a otras bandas relativamente destacadas y de cierto éxito en Grecia. Logró cierta notoriedad en 1968 cuando se unió a la banda de Rock progresivo Aphroditès Child (El hijo de Afrodita) inicialmente como cantante y después como bajista. Su distintiva voz operística dio impulso a la banda hasta colocarla con éxito en el ámbito internacional, notablemente en su álbum final 666, el cual vino a convertirse en un clásico de culto para los melómanos.
RAMON BATISTA
Ramon Calabuch Batista, nació en Barcelona, España, el 26 de julio de 1940, es un cantante de estirpe gitana conocido artísticamente como Moncho. Cantante de boleros, género musical en el que se le conoce popularmente como “El rey del bolero”, como lo bautizó nada más y nada menos que el gran Lucho Gatica, o “El gitano del bolero”, apreciado por sus interpretaciones de este género en España y Latinoamérica, especialmente en Cuba. Moncho nace en el barrio de Gracia de Barcelona, hijo de una familia de gitanos catalanes, aprendió a cantar a ritmo de rumba catalana, rodeado de artistas como Peret o Antonio González “El Pescaìlla”, marido de la inolvidable y grandiosa Lola Flores, experimentando en su fusión con el bolero que acabó siendo su camino en la canción, a los 16 años el conjunto “Ramón Evaristo y Orquesta Antillana” lo invitaron a subir al escenario a cantar en las fiestas del mes agosto del barrio y surgió su primer contrato
PINPINELA
Se trata de un dueto de origen argentino que interpretan música popular, mayormente del genero romántico, integrado por los hermanos Maria Graciela (Lucía) Galán Cuervo y Joaquín Roberto Galán Cuervo, quienes nacieron en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 23 de mayo y el 21 de julio, respectivamente. Ambos hermanos, mejor conocidos como Pimpinela; provienen de una familia española, de padre Asturiano y madre Leonesa. Desde su infancia en la capital Argentina, fueron capaces de definir el largo y exitoso camino que les reservaba su destino, desde pequeña Lucía ensayaba frente a un espejo, mientras que su hermano Joaquín se hacía condiscípulo de su guitarra. Luego; movidos por sus padres y con el apadrinamiento del compositor Luís Aguilé supieron alcanzar el escenario y nació PIMPINELA
CONSUELO VELASQUEZ
“BESAME MUCHO” es el título de una canción escrita en tiempo de bolero 1940 por la extraordinaria, famosa y muy versatil compositora mexicana CONSUELO VELAZQUEZ antes de su vigésimo cuarto cumpleaños. Según la misma Consuelo Velázquez (que también confesó haberse inspirado en un AREA de una OPERA de ENRIQUE GRANADOS) que la canción fue compuesta antes de haber sido besada por primera vez. Rápidamente esta hermosa y muy singular melodìa se convirtió en una de las canciones más populares del siglo XX, recorriendo el mundo a travès de las voces de cientos de cantantes que la acogieron de una forma extraordinaria.
LOS TRES DIAMANTES
En 1949 se crea el trío Los Tres Diamantes en México con Enrique Quezada, primera voz de gran alcance en su tesitura, Gustavo Prado, segunda voz y armonía y Saulo Sedano, limpio y fino requinto, estando más de 50 años en actividad profesional.
ROSITA FORNES
Rosalía Palet Bonavía, nació el 11 de febrero 1923, en Nueva York, es una destacada figura artística cubana del canto, teatro, cine, radio y televisión, desde la década de 1940, mejor conocida artísticamente como Rosita Fornes. Nace en el Woman’s Hospital (110th Street y Amsterdam Avenue), de Nueva York, Estados Unidos, hija de padres españoles radicados en Cuba que temporalmente permanecían en la urbe estadounidense. Su madre Guadalupe Bonavia Fornoza, ama de casa, de ascendencia madrileña, y su padre Santiago Palet, de origen catalán; habían viajado a Nueva York a principios de 1921 a fomentar negocios. Allí permanecieron hasta finales de 1925, cuando Rosita y su madre regresan a La Habana, quedando el padre en Nueva York.
jueves, 18 de febrero de 2010
VICTOR PIÑERO
Víctor Piñero nació el 10 de Mayo de 1923, en El Guarataro, Parroquia San Juan, Caracas. El segundo vástago de un hogar formado por Pablo Julián Piñero, de ascendencia isleña, y Guillermina Borges y quienes procrearon, además de Víctor, a Faustino el hermano mayor, Ana Ramona, Jacinta, Rosendo, Andrea y Rosa.
Debe mencionarse también a Nelo Vicuña. Hermano de Víctor por parte de padre y, quien incursionó en el mundo artístico bajo el nombre de Nelo Cienfuegos. Nelo dejó grabaciones con las Orquestas de Chucho Sanoja y Los Caribes de su hermano Víctor. Falleció muy joven. Víctor estuvo casado con Amanda de profesión enfermera. Amanda falleció en 1974. El matrimonio no dejó descendencia. Amores juveniles en La Guaira y un prolongado affaire con una modelo argentina residenciada en Caracas, le dejaron a Víctor cuatro hijos.
AGUSTIN LARA
Agustín Lara (* 30 de octubre de 1897— † 6 de noviembre de 1970) nació en Tlacotalpan, en el estado mexicano de Veracruz, de nombre completo Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso Rojas Canela del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino[cita requerida], compositor e intérprete de canciones y boleros. Considerado entre los más populares de su tiempo y de su género. También conocido con el mote de El Flaco de Oro, su obra fue ampliamente apreciada no sólo en México, sino también en Centroamérica, Sudamérica, el Caribe y España. Luego de su muerte, se le ha reconocido también en Estados Unidos, Italia y Japón. Sus canciones más conocidas han sido grabadas por los tenores Plácido Domingo, José Carreras, Juan Diego Florez, Luis Mariano, Francisco Araiza, Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli, Ramón Vargas, Fernando de la Mora, Pedro Vargas, el barítono Hugo Avendaño, José Mojica, Toña la Negra, Elvira Ríos, Los Panchos,la Internacional Sonora Siguaray, Javier Solís, La Sonora Santanera y Vicente Fernández.
LOS HERMANOS CARRION
Los Hermanos Carrión (pero no los de la ceiba)conforman un conjunto músico-vocal de origen mexicano que tuvo su mayor apogeo durante los años sesenta y setenta del siglo XX. Su estilo presenta marcada influencia del dueto estadounidense The Everly Brother`s. Los Hermanos Carrión fueron pioneros en la promoción del rock and roll en español en México. De igual forma también se les considera pioneros en interpretar versiones de baladas de artistas como Neil Sdaka, Paul Anka y Del Shannon. Para aquellos que las escuchamos en nuestros años de estudiantes.
TRIO LOS ASTROS
No existe un somero perfil de la vida artística del Trío Los Astros, a pesar de que su música tuvo una repercusión extraordinaria dentro del mundo de la discografía mexicana y mundial, siendo que muchos de sus éxitos aun lo seguimos oyendo en su original interpretación, llegándose el caso de que algunos de ellos jamás han podido ser cantados igual o mejor de lo que ellos lo hicieron, pero sin embargo tenemos que reconocer que a ese prestigioso grupo musical no se le ha brindado el reconocimiento que merece y que se ganó a fuerza de imponer su buena música en una época donde la competencia era definitivamente apabullante, por lo que solo sobresalían aquellos que verdaderamente poseían un real y evidente talento que difundir, si no los han escuchado, gracias a Kafay se los traemos.
AHORA JUAN TORRES
Recordemos algunas famosas melodias con el indiscutible Juan Torres. Juan Torres, originario de Ocampo, Guanajuato, hijo de Ramón Torres Moreno y María A. Robles Galván fue el último de siete hijos ( Socorro, Ramón ,Antonio ,Luz , Jesús ,Guadalupe y Juan ). Cursó estudios en la Escuela Superior de Música Sacra en León ( padre Silvino Robles )y Morelia, y luego inició la carrera musical de pianista y organista en áreas clásicas. También se dedicó a interpretar música popular e impuso un estilo original en el órgano electrónico, con el que se dio a conocer a nivel internacional. Aunque no fue el primero en el estilo, sí fue uno de los más reconocidos, pues acompañó a muchos famosos e hizo una larga y duradera carrera como solista.
PEDRO VARGAS
Pedro Vargas (29 de abril de 1906 - 30 de octubre de 1989) fue un tenor y actor mexicano, nacido en San Miguel Allende, Guanajuato. A pesar de su preparación operística, se dedicó al canto popular, alcanzando reconocimiento internacional, además de ser uno de los principales intérpretes de Agustín Lara. Se le conoció con los sombrenombes de «El ruiseñor de las Américas», «El tenor continental» y «El Samurai de la Canción».[1] Como actor, formó parte de la Época de Oro del Cine Mexicano, participando en más de 70 películas. Durante su vida, cantó para la mayor parte de los presidentes de América y otras importantes personalidades de la política. Falleció mientras dormía, en la Ciudad de México, a la edad de 83 años. Recordemos a Pedro Vargas a duo con otros artistas.
OLGA GUILLOT
Desde muy pequeña se mudó a La Habana y fue ahí cuando formó al lado de su hermana Ana Luisa, el dúo Hermanitas Guillot, que se presentó con éxito en el programa de radio "La Corte Suprema del Arte". En 1938 inició sus preparación musical con maestros como la soprano Hortensia Cohalla y el cantante Mariano Meléndez.
A principios de la década de 1940 formó parte como segunda voz, del cuarteto Siboney, dirigido por la compositora Isolina Carrillo. El pianista Facundo Rivero, quien también formó parte de dicho cuarteto, descubrió las posibilidades de Olga como solista y la hizo debutar en La Habana en 1945, en el exclusivo Zombie Club.
miércoles, 17 de febrero de 2010
HOMENAJE A NUESTRA ORQUESTA SINFONICA NACIONAL
La Orquesta Sinfónica Nacional de Honduras fue fundada con el afán de brindar a todo el pueblo hondureño la oportunidad de incorporarse al contexto musical universal y conocer su propia identidad cultural. En 1992 se crea la Fundación Hondureña Pro-Orquesta Sinfónica Nacional, con el fin de dotar a la OSNH de una estructura de apoyo social que garantice una existencia duradera.
Entre sus principales actividades destacan los conciertos didácticos, las giras a nivel nacional, los cursos y talleres, y la música de cámara.
JULIO JARAMILLO
Julio Alfredo Jaramillo Laurido, a quien se lo conoce como 'El Ruiseñor de América', nació el 1 de octubre de 1935 en un pequeño departamento en Gómez Rendón y Villavicencio en la ciudad de Guayaquil. Sus padre, de la población de Machachi, habían emigrado a Guayas en busca de mejores oportunidades. Allí trabajaba en una zapatería cuando inició su vida bohemia. Tuvo el don de cantarle al amor como ningún otro lo hizo en Ecuador, y quizá en Latinoamérica. Fue muy aclamado en Venezuela,y Colombia.
ALCI ACOSTA
Alcibiades Alfonso Acosta Cervantes (*Soledad, Colombia, 5 de noviembre de 1938) Uno de los más conocidos intérpretes colombianos del bolero, además de pianista. Su infancia la vivió en el municipio de Soledad en Atlántico. Luego se trasladó a Barranquilla, donde estudió piano y luego empezó a trabajar como pianista en varias orquestas locales. Su carrera como solista arranca en 1965 cuando graba su primer sencillo Odio gitano, composición de Cristóbal Sanjuán.
Años más tarde tiene la oportunidad de grabar a dúo con el ecuatoriano Julio Jaramillo varias canciones entre las cuales tenemos otra versión de Odio gitano y Dos rosas. Él hizo varias giras al exterior, en las cuales visitó países como México, Venezuela, Perú y Ecuador, donde es recordado con gratitud por grabar con Julio Jaramillo. Él contaba que en Ecuador en las cantinas hay rockolas y en cada una hay al menos cinco de sus éxitos. El resto de su carrera la vivió reeditando sus éxitos y grabando temas nuevos. En 1978 fue uno de los que envió condolencias al pueblo ecuatoriano cuando falleció Julio Jaramillo. Su hijo Checo es un importante cantante de música tropical.
Algunos de sus éxitos son Traicionera, El contragolpe, Si hoy fuera ayer, La cárcel de Sing Sing, El último beso y su mayor hit: La copa rota.
ROBERTO LEDESMA
Su nombre completo es Roberto José Ledesma Gayton y nació en La Habana el 24 de junio de 1924 y curiosamente. Sus inicios fueron en 1953 como primera voz del trío cubano Martino , formado con los hermanos Ernesto y Eugenio Horta . Este trío visitó a Colombia en dos oportunidades: en aquel año de su fundación, 1953, y volvieron en 1956. Roberto Ledesma aún era un desconocido como solista.
El Trío Martino se especializó en la interpretación de música tropical, por lo cual le tocó rivalizar con los tríos Habana , Cuba , Oriental , Servando Díaz y Matamoros , entre otros. El Trío Martino se desintegró en 1960 y surgió Roberto Ledesma como solista.
En ese mismo año de 1960 Roberto Ledesma emigró, debido a los conflictos políticos de la isla, y se estableció en los Estados Unidos. Allí su primer trabajó fue en la orquesta del maestro Fajardo , en el Fontana Blue de Nueva York, y de ahí se trasladó a Miami donde fue contratado por el restaurante Les Violins –que tenía un conjunto con su nombre–, un lugar donde se encontraban sus compatriotas, grandes figuras del arte y del mundillo farandulero. El conjunto de violines lo dirigía el maestro Manuel Godínez Jr. , y, José «Pepé» Delgado , pianista y compositor, uno de los grandes músicos cubanos de todos los tiempos.
sábado, 6 de febrero de 2010
RICHARD KLAYDEMANN
Richard Clayderman es un famoso pianista francés. Actualmente es reconocido como uno de los pianistas más exitosos a nivel mundial, con más de 70 millones de discos vendidos (siendo premiado con 267 de oro y 70 de platino) y más de 600 conciertos alrededor del mundo. Comenzó sus estudios de piano a muy temprana edad de la mano de su propio padre, quien era un profesor de música. A la edad de 12 años ingresó al conservatorio de música de París, donde a la edad de 16 años obtuvo el Primer Lugar al Mérito. Sus primeros pasos como músico profesional lo encontraban como pianista sesionista para poder seguir pagando sus estudios de capacitación y perfeccionamiento. En función de ello y de su especial talento fue sesionista de Michel Sadou, Thierry LeLuron y Johnny Halliday.
En el año 1976 es convocado por un productor de grabaciones musicales para realizar una prueba junto con otros 20 pianistas para la grabación discográfica de algunas baladas. Finalmente Clayderman fue elegido y desde ese momento su popularidad se incrementó notablemente.
La mundialmente famosa Ballade pour Adeline (compuesta por Paul de Senneville) fue una de las piezas que lo lanzó al estrellato mundial. Este sencillo vendió alrededor de 22 millones de copias en más de 30 países. Actualmente lleva grabadas más de 1500 piezas musicales distintas, entre ellas Yesterday (de The Beatles), Los sonidos del silencio (de Simon and Garfunkel) y Memory.
HABANA CUBAN BOYS
Esta orquesta, cuyo nombre original fue "Palau Brothers Cuban Orchestra", fue fundada por el compositor cubano Ernesto Lecuona y se mantuvo activa durante los años treinta y cuarenta.
La principal figura de esta orquesta de 11 miembros fue el pianista y compositor Armando Oréfiche . Otros miembros lo fueron el trompetista, compositor y arreglista Ernesto Jaruco Vázquez y Adalberto Chiquito Oréfiche como bongosero, cantante y saxo tenor. Los vocalistas que más frecuentemente cantaron para esa agrupación fueron Gerardo Bruguera y Alberto Rebagliatti.
La orquesta realizó exitosas giras en EEUU durante los años treinta y después en los más exclusivos sitios de Europa. En 1934, Ernesto Lecuona enfermó y volvió a Cuba. Este retiro provocó que Armando Oréfiche se hiciera cargo de la orquesta. Al empezar la Segunda Guerra Mundial, la orquesta continuó sus giras en Latino América . Después de algunos problemas sobre la dirección, A. Oréfiche se apartó de su hermano y fundó los "Havana Cuban Boys".Los Lecuona Cuban Boys se establecieron en Nueva York desde 1949 y continuaron haciendo giras hasta mediados de los años setenta
La principal figura de esta orquesta de 11 miembros fue el pianista y compositor Armando Oréfiche . Otros miembros lo fueron el trompetista, compositor y arreglista Ernesto Jaruco Vázquez y Adalberto Chiquito Oréfiche como bongosero, cantante y saxo tenor. Los vocalistas que más frecuentemente cantaron para esa agrupación fueron Gerardo Bruguera y Alberto Rebagliatti.
La orquesta realizó exitosas giras en EEUU durante los años treinta y después en los más exclusivos sitios de Europa. En 1934, Ernesto Lecuona enfermó y volvió a Cuba. Este retiro provocó que Armando Oréfiche se hiciera cargo de la orquesta. Al empezar la Segunda Guerra Mundial, la orquesta continuó sus giras en Latino América . Después de algunos problemas sobre la dirección, A. Oréfiche se apartó de su hermano y fundó los "Havana Cuban Boys".Los Lecuona Cuban Boys se establecieron en Nueva York desde 1949 y continuaron haciendo giras hasta mediados de los años setenta
CELIA CRUZ
Celia Caridad Cruz Alfonso más conocida como Celia Cruz (*La Habana; 21 de octubre de 1925 - † Fort Lee, Nueva Jersey; 16 de julio del 2003) fue una cantante cubana de salsa que pasó la mayor parte de su vida desarrollando su carrera en Estados Unidos. Reconocida en el mundo entero, Celia Cruz es sin duda la cantante latinoamericana más famosa y mejor pagada de todos los tiempos.
SONIDOS ETERNOS CON LOS PANCHOS
El Trío Los Panchos se formó en la ciudad de Nueva York en 1944, donde los mexicanos Alfredo Bojalil Gil mejor conocido como "El Güero" y José de Jesús Navarro Moreno, mejor conocido como "Chucho Navarro", junto al puertorriqueño Herminio Avilés Negrón, de nombre artístico "Hernando Avilés", decidieron unir sus talentos e innovar el género de los tríos cantando a tres voces y tres guitarras. Tiempo mas tarde, Avilés y Navarro tocaban la guitarra y Gil el requinto de su propia creación. Se iniciaron en el ambiente artístico el 14 de Mayo de 1944 al presentarse en el "Hispanic Theatre" de Nueva York interpretando música ranchera mexicana con gran éxito, mismo que pronto les llevó a grabar su primer disco para el sello Coda titulado "Mexicantos" con siete temas de música mexicana y el bolero "Hasta mañana", mismo que les abrió las puertas hacia este género musical con el cual se les identifica en todo el mundo.
viernes, 5 de febrero de 2010
CHAPINLANDIA
Para recordar los buenos momentos de estas maderas maravillosas, con una de las mejores marimbas del mundo.
TEMAS DE AMOR CON BARRY WHITE
Barry White (nacido como Barrence Eugene Carter) (12 de septiembre de 1944 - 4 de julio de 2003), fue un artista estadounidense del género soul, exitoso en la década de los 70 y 80.
Caracterizado por un timbre de bajo, muy grave y ronco, ganó muchos premios y reconocimiento por su estilo varonil, romántico y profundo.
Durante su carrera editó 26 álbumes y llegó dos veces al Nº 1 del Hot 100 en su país, con las canciones que lo hicieron mundialmente famoso: "Can't Get Enough of Your Love, Babe" y "You're the First, the Last, my Everything", ambas del álbum "Can't Get Enough" de 1974. Falleció en 2003 debido a una insuficiencia renal crónica.
EMILIO TUERO
Su famosa QUINTO PATIO. Fue conocido como el "Barítono de Argel"[1] y trabajó para la radiodifusora XEW en el espacio de "La hora azul", interpretó música popular, bolero y tango. Emilio Tuero (5 de abril de 1912, Santander, España - 22 de julio de 1971, en Ciudad de México, México) fue un actor, productor y cantante mexicano de origen español. Escuchemos sus preciosas melodias y sus acompañantes.
HERMANAS BENITEZ
Hablando de Cha-cha-cha, traemos a ustedes este grupo inolvidable con sus interpretaciones y hoy que es sabado chiquito cae de a pelo, veamos pues:
jueves, 4 de febrero de 2010
ACAPULCO TROPICAL
Viajemos al tiempo mejicano con este grupo que fue la sensaciòn de su època y que aun su musica se escucha por quienes apreciamos estas tonadas que en nada se parecen al regueton. Estas melodias se bailaban en los casinos de los pueblos y yo la escuchè en un lugar que se llamaba Tropicana alli por la Santa Fè en Comayaguela hace muchos pero muchos lustros. Recordemos estos bailes de viejitos.
MUSICA DE HONDURAS
No podemos quedarnos atràs, la musica popular y de nuestro folklore està llena de colorido y de muchos recuerdos para aquellos que alguna vez bailamos nuestra musica o danzas y hoy entramos a la tercera y cuarta edad, disfrutemos de estas gemas preciosas de Honduras.
COMPOSITORES HONDUREÑOS
PACO MEDINA
Oriundo de la ciudad de cerro, departamento de Francisco Morazán, galardonado como el premio nacional de arte ( Pablo Zelaya Sierra) Por su destacada participación como artista nacional
Paco es un fecundo compositor cuya línea melódica y sus canciones, lo han hecho famoso. Es autor de muchas composiciones siguiendo algunas de ellas: Tegucigalpa en la noche, virgen de suyapa, rió lindo copan y otras, que formalizan al gran cantante hondureño.
La proyección artística de paco en el extranjero se desarrolla en provincia y ciudades de México; en donde se dedico hacer ingles para televisión doblajes cortos de serie Norteamericanas y escribió música allá por el año 1942. También participo en la afirmación de la prelícualas de corto mensaje. Sobre su éxito, Paco considera que "virgen de Suyapa"es su canción preferida, por que es cantada por los niños en las escuelas, y esto produce una satisfacción. Paco es considerado como embajador de la música hondureña en el extranjero.
DANIEL SANTOS
Daniel Doroteo de los Santos Betancourt. Cuenta la "leyenda", que Daniel fue descubierto cuando cantaba la canción Te quiero, dijiste mientras se bañaba. En ese momento, uno de los integrantes del Trío Lírico iba pasando por la calle y lo oyó cantar, entonces tocó a la puerta del apartamento de Daniel y le propuso unirse al trío, propuesta que fue aceptada por el joven Daniel.
En 1938, mientras trabajaba en un casino en Manhattan, cantó el tema Amor perdido sin saber que su compositor, Pedro Flores, estaba entre el público. A Flores le encantó la interpretación y por eso invitó a Daniel a unirse a su grupo "El Cuarteto Flores".
Y asì los dias de trovadores en Comayaguela era en el negocio antiguo de Pollos La Casita en la calle real, de estos trovadores recordamos con mucho agrado las interpretaciones de aquel que cantaba Nosotros, Virgen de Media Noche, Esperanza Inutil y otras; buena musica de los tiempos inmemoriales que escuchabamos con don Rafa en su taller de la Sastrerìa Tegucigalpa a cada momento por medio de su consola que resistiò al Mitch. Daniel Santos cantò con Toña La Negra, Julio Jaramillo y la Sonora Matancera.Veamos que nos trae Daniel Santos para hoy.
En 1938, mientras trabajaba en un casino en Manhattan, cantó el tema Amor perdido sin saber que su compositor, Pedro Flores, estaba entre el público. A Flores le encantó la interpretación y por eso invitó a Daniel a unirse a su grupo "El Cuarteto Flores".
Y asì los dias de trovadores en Comayaguela era en el negocio antiguo de Pollos La Casita en la calle real, de estos trovadores recordamos con mucho agrado las interpretaciones de aquel que cantaba Nosotros, Virgen de Media Noche, Esperanza Inutil y otras; buena musica de los tiempos inmemoriales que escuchabamos con don Rafa en su taller de la Sastrerìa Tegucigalpa a cada momento por medio de su consola que resistiò al Mitch. Daniel Santos cantò con Toña La Negra, Julio Jaramillo y la Sonora Matancera.Veamos que nos trae Daniel Santos para hoy.
LOS CHURUMBELES
Quien no recuerda a Los Churumbeles de España !! OLE ¡¡, yo los recuerdo a la perfecciòn en sus presentaciones en el Teatro Manuel Bonilla y recuerdo de la escuela a Pepe y Maruja y su academia. Juan Legido, conocido como “El Gitano Señorón”, nació el 15 de enero del año 1922 en el Protectorado español de Marruecos.
Destacó como cantante de temas populares españoles en la orquesta "Los Churumbeles de España", con la que mantuvo una carrera prolífica durante años. Popularizaron canciones como No te puedo querer , Doce cascabeles, La leyenda del beso, Lisboa antigua, Las bodas de Luis Alonso, El beso o El Gitano Señorón.
Juan Legido se separó del grupo sin que hubiese tenido la gran trascendencia que logró en una segunda oportunidad. Grabó como solista hacia mediados del año de 1951, regresando con ellos para grabar otras muchas canciones. Después, hacia los años 60, retomaron viejas grabaciones. Falleció en Bogotá, Colombia en la madrugada del sábado 26 de mayo de 1989. Un paro cardíaco le sobrevino en su hotel, después de haber presentado un programa biográfico de cuatro horas en televisión. Hagamos honor a la mùsica de la Madre Patria.
LOS TRES REYES
Ya se acerca el dia del cumpleaños de don Rafa (Kafay), creo que serian 96, pero de haber partido un año y medio; aun asì hasta las estrellas el recibe nuestro cariño, con esta serie de musica de su epoca que viviò con mucha emocion; hoy nos toca escuchar a Los Tres Reyes, interpretes de Perfume de Gardenias, Mujeres Divinas, Historia de un amor, Locura, Poquita Fè, Carandosa, Triangulo y otras que compartiamos con Kafay, disfruten la musica de estos valores.
RAY CONIFF
Joseph Raymond Conniff (* Attleboro, Massachusetts, 6 de noviembre de 1916 - † Escondido, California, 12 de octubre de 2002), destacado músico, director de orquesta, arreglista vocal y musical, y trombonista estadounidense. Se caracterizó por emplear un coro acompañando a la orquesta que él formó.
Ray Conniff destacó sobre los demás directores de orquesta por los arreglos vocales para su coro y los musicales hechos para los variados ritmos de su música. Conniff grabó desde standards de jazz de las big bands de los años 1940 y 1950, hasta clásicos del pop de autores como Simon & Garfunkel, Burt Bacharach, The Beatles y The Carpenters, entre muchos otros. Popularizó el tema principal de la película Doctor Zhivago (1965), "Lara's theme", una composición de Maurice Jarre que Conniff convirtió en todo un éxito pop con el título "Somewhere my love" y por la que obtuvo un Grammy en 1966.
En 1997, después de estar algo más de 40 años ligado personal y profesionalmente al sello Columbia Records, Ray Conniff firmó un nuevo contrato con PolyGram, multinacional con la que grabó tres álbumes: Ray Conniff live in Rio, I love movies y el tributo a Frank Sinatra titulado My way. Su afición por la música latina y brasileña le llevó a incluir grandes clásicos como "Bésame mucho", "El día que me quieras", "Frenesí", "Aquellos ojos verdes", "Brasil", "Aquarela do Brasil", "El Cóndor Pasa", "Caballo Viejo", entre muchos otros. Por lo mismo, Conniff se hizo muy famoso en países latinoamericanos, gracias, en parte, a sus constantes participaciones en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. También grabó varios éxitos del famoso cantautor Camilo Sesto en los años 1980 y tocó en vivo con su orquesta y un coro de ocho personas en grandes estadios de fútbol como en Viña del Mar. Falleció en Escondido, California, como consecuencia de una caída en el baño, y fue enterrado en el Cementerio Westwood Village Memorial Park, en Los Ángeles, California. Recordemos apasionadamente las interpretaciones de este gran hombre de la mùsica.
miércoles, 3 de febrero de 2010
MARIMBA USULA INTERNACIONAL
Recordemos gratos momentos con los mejor de la USULA de la ciudad de los zorzales.
EYDIE GORME Y LOS PANCHOS
Eydie Gormé, nombre artístico de Edith Gormezano ( Nueva York,16 de agosto de 1931 ), es una cantante a quien se le reconoce junto con su esposo Steve Lawrence, su contribución a mantener vivo y vigente el repertorio clásico de música pop tradicional.
A lo largo de su extensa trayectoria ha recibido numerosos premios y distinciones, incluidos el premio Grammy y un premio Emmy.
La fusión que hizo la pareja de baladas y breezy swing se ha combinado con la continuidad de su matrimonio y su buen humor, lo que los ha convertido en iconos norteamericanos aunque ninguno de los dos haya colocado un disco simple juntos o separado en el ranking de los American Top 40 desde 1963. Aunque "Vereda Tropical" fuè compuesta por Gonzalo Curiel. Disfrutemos de esta fantasia boleral.
A lo largo de su extensa trayectoria ha recibido numerosos premios y distinciones, incluidos el premio Grammy y un premio Emmy.
La fusión que hizo la pareja de baladas y breezy swing se ha combinado con la continuidad de su matrimonio y su buen humor, lo que los ha convertido en iconos norteamericanos aunque ninguno de los dos haya colocado un disco simple juntos o separado en el ranking de los American Top 40 desde 1963. Aunque "Vereda Tropical" fuè compuesta por Gonzalo Curiel. Disfrutemos de esta fantasia boleral.
TITO PUENTE (El Rey de los Timbales)
Durante los años 1950, la popularidad de Puente llegó a su mayor nivel y logró que la música caribeña, como el mambo, el son y el cha cha cha llegara a una mayor audiencia. Luego incursionó en otros estilos como pop y bossa nova.
Sus participaciones junto a la cantante cubana La Lupe con temas como: "Salve Plena" se hicieron muy conocidos en muchos paises de raíz latina, pero su sonido inconfundible al interpretar los timbales lo hizo conocido a nivel mundial, eso mismo sucedió cuando Tito Puente toco en Japón, inspirando a una agrupaciòn de musicos japoneses a interpretar el genero salsa, hablaría de la Orquesta de la Luz.
DAMASO PEREZ PRADO
Dámaso Pérez Prado es mayormente conocido por sus aportes al género del mambo, que tiene sus orígenes en el danzón cubano y daría pauta al surgimiento y desarrollo del chachachá, así como también de la música conocida a finales de los años setenta y principio de los ochenta como salsa. No fue el creador del ritmo, que ya se tocaba en La Habana de finales de los años treinta, pero sí su mayor difusor a nivel internacional. Estudió música en su Cuba natal. Trabajó en diversas orquestas en La Habana en los años 1940. Fue también durante un corto periodo pianista de la Sonora Matancera y de la Orquesta Casino de la Playa.
Su interpretación de la célebre pieza El Manicero, de Moisés Simons, es única en su clase, con acompañamiento de ritmo y bongó. Como compositor,conoció muy bien el manejo de la partitura. De allí nacieron excelentes piezas como Mambo en Sax, La Chula Linda,Silbando Mambo y Mambo de Paris entre otros.
Escuchemos al rey del mambo
CHINGUARRIO-KAFAY
Cualquiera diría o se preguntaría ¿que es esto?, ¿se come?; no, estos son sobrenombres cariñosos de dos personajes.
El primero "Chinguarrio" se lo estamparon a su servidor allá por el año 1973 en una instituciòn que servì como voluntario; en ese entonces era miembro de la estudiantina del Instituto Central coordinada por mi maestro Valdemar Portillo y en mis fines de semana acompañaba al cuadro de danzas de la CRH con una concertina "chinguarrio"; de allí el mote.
El segundo "Kafay", es un mote que se llevò a la tumba un buen amigo mio, el maestro del arte sartorial Rafael Mejia Flores, (Sastreria Tegucigalpa) con quien compartimos buenos momentos escuchando sus fàbulas y aventuras de "picaflor" al son de la mùsica de su tiempo (40-60).
Esta es la realidad del porque este blog lleva este nombre.
COMPOSITORES HONDUREÑOS I
Rafael Coello Ramos
Natural de Tegucigalpa, hijo de Don Froilán Ramos, compositor y maestro de música. Fundador y director de la orquesta "Vendí" conjunto que se deleito mucho tiempo a la sociedad de Tegucigalpa.
Los instrumentos musicales que ejecutó con discrecion fueron: el violín, la guitarra y el piano.
Don Rafael es el único músico que consagro toda su existencia a la enseñanza de este arte en la escuela del país.
De ahí su exuberancia de sus compositores escolares: Himno al Pino, Himno a la Madre, Himno a la escuela normal de varones "Himno del niño".
El maestro Coello Ramos, nació en Comayagüela en 1877, es autor de textos musicales.- Profesor de Educación Musical de escuelas y colegios por más de cincuenta años, como compositor nos dejó magníficas obras, entre ellas sus preciosos valses: Cascada de Perla, Vuelo de Águilas.
El maestro Coello Ramos, murió a la edad de noventa años en Tegucigalpa el 1 de marzo de 1967.
fuente rafrubio.blogspot.com
VALDEMAR PORTILLO MEJIA
Uno de los grandes maestros de generaciones de la musica folklorica, nacional e internacionales; organizador de grandes conciertos y de grupos musicales; este es el profesor Valdemar Portillo Mejia.
Escibo este dia como un homenaje al hombre que descubriò mi talento musical en mis años de estudio en mi adorado Instituto Central Vicente Caceres de Tegucigalpa, con orgullo ex alumno del profesor Valdemar Portillo; por sus manos pasaron musicos como Miguel Rivera (Mike`s Epoca), voces como la de Coralia Rivera hoy de Coca; manos experimentadas en la baterìa como Victor Melendez hoy un medico y excelente funcionario de salud y otros tantos mas que tuvimos la dicha de ser alumnos y compañeros de la estudiantina del Central, pero de la verdadera de aquellos años.
Valdemar Portillo Mejia oriundo de San Francisco de Ojuera, Santa Bàrbara; se diò a la tarea de estudiar musica, conoce todos los instrumentos y hasta la caramba; un excentrico educador de masas; catedratico de muchos institutos del pais; con su experiencia y dejando huella de su pueblo hondureño ha expandido su trinchera musical por toda Amèrica y no digamos de los ultimos rincones de Honduras; ha grabado discos con musica de marimba, piano y orquestales con grandes compositores y cantantes. Hablar de Valdemas es remontarse a la epoca centralista, donde conoci a los mejores maestros del mundo, ni la seña de los maestros de hoy dia (sin ofender).
Me siento embargado de satisfacciòn porque hice un viaje con el profesor y durante cuatro horas seguidas el viaje se hizo corto; pues la platica estuvo amenisima recordando a todos mis maestros los que se fueron y los que se quedaron y las experiencias vividas en la estudiantina, nuestras presentaciones y nuestros viajes a cualquier parte; momentos de emociòn al lado de mi gran maestro, gracias a Dios y a èl por ayudarme a descubrir este don musical, si no hubiere sido asì al sol de hoy creo que este don hubiera muerto en silencio conmigo.
Gracias Valdemar Portillo por sus consejos, sus enseñanzas este es un homenaje a este insigne maestro de generaciones de grandes hombres y mujeres, que a igual que el que escribe nos sentimos llenos de gozo y emociòn cuando entonamos en nuestros instrumentos musicales, aquellas canciones de Lidia Handal, Toño y Paco Medina; folkloricas, los himnos nacionales de las Americas y toda una gama de piezas musicales; gracias por las marimbas, por los acordeones y las flautas, Dios le prodigue muchos años de vida para que ese don maravilloso circunde todos los rincones de Honduras y de nuestros corazones.
sábado, 30 de enero de 2010
BILLO`S CARACAS BOYS
Billo's Caracas Boys es una orquesta musical venezolana fundada por Luis María Frómeta Pereira, Billo Frómeta en 1940, la cual dirigió hasta su muerte en 1988. Desde sus comienzos la orquesta se influenció mucho en la música caribeña, sobre todo la música cubana, y armaron un repertorio compuesto por guarachas, boleros y merengues que luego les daría un gran éxito en Venezuela y en otros países del Caribe.
CARLOS GARDEL
Hoy les traemos a este gran tanguero, disfrutenlo
miércoles, 27 de enero de 2010
NAT KING COLE
Con este gran cantante recordemos una melodia origina de Maria Grever y otras mas, asì recuerdo a un tio que le cantaba a su linda esposa.
JAVIER SOLIS
JAVIER SIRIA LEVARIO
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O mejor dicho su seudonimo de artista JAVIER SOLIS el rey del bolero ranchero quien al inicio de su carrera me cuenta don Rafa se llamò Javier Luquin; se consagrò con su cancion "Lloraràs"; no se sabe de que muriò Javier, lo mas importante es que dejò muchas canciones las que cruzaron los oceanos y fue cantante en la calle Honduras en Mexico; entre las ultimas canciones que èl no logrò celebrar fue "Borracho" ya que falleciò en 1966 y hasta el 2004 las compañias disqueras han seguido produciendo su musica. Algunas melodias de Solis las comparti on el profesor Cesar Aldana en nuestros ratos de ocio. Pero no hablemos tanto, recordemos a este hombre de voz profunda, como si fueran aquellos viejos tiempos.
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