Viajemos al tiempo mejicano con este grupo que fue la sensaciòn de su època y que aun su musica se escucha por quienes apreciamos estas tonadas que en nada se parecen al regueton. Estas melodias se bailaban en los casinos de los pueblos y yo la escuchè en un lugar que se llamaba Tropicana alli por la Santa Fè en Comayaguela hace muchos pero muchos lustros. Recordemos estos bailes de viejitos.
jueves, 4 de febrero de 2010
MUSICA DE HONDURAS
No podemos quedarnos atràs, la musica popular y de nuestro folklore està llena de colorido y de muchos recuerdos para aquellos que alguna vez bailamos nuestra musica o danzas y hoy entramos a la tercera y cuarta edad, disfrutemos de estas gemas preciosas de Honduras.
COMPOSITORES HONDUREÑOS
PACO MEDINA
Oriundo de la ciudad de cerro, departamento de Francisco Morazán, galardonado como el premio nacional de arte ( Pablo Zelaya Sierra) Por su destacada participación como artista nacional
Paco es un fecundo compositor cuya línea melódica y sus canciones, lo han hecho famoso. Es autor de muchas composiciones siguiendo algunas de ellas: Tegucigalpa en la noche, virgen de suyapa, rió lindo copan y otras, que formalizan al gran cantante hondureño.
La proyección artística de paco en el extranjero se desarrolla en provincia y ciudades de México; en donde se dedico hacer ingles para televisión doblajes cortos de serie Norteamericanas y escribió música allá por el año 1942. También participo en la afirmación de la prelícualas de corto mensaje. Sobre su éxito, Paco considera que "virgen de Suyapa"es su canción preferida, por que es cantada por los niños en las escuelas, y esto produce una satisfacción. Paco es considerado como embajador de la música hondureña en el extranjero.
DANIEL SANTOS
Daniel Doroteo de los Santos Betancourt. Cuenta la "leyenda", que Daniel fue descubierto cuando cantaba la canción Te quiero, dijiste mientras se bañaba. En ese momento, uno de los integrantes del Trío Lírico iba pasando por la calle y lo oyó cantar, entonces tocó a la puerta del apartamento de Daniel y le propuso unirse al trío, propuesta que fue aceptada por el joven Daniel.
En 1938, mientras trabajaba en un casino en Manhattan, cantó el tema Amor perdido sin saber que su compositor, Pedro Flores, estaba entre el público. A Flores le encantó la interpretación y por eso invitó a Daniel a unirse a su grupo "El Cuarteto Flores".
Y asì los dias de trovadores en Comayaguela era en el negocio antiguo de Pollos La Casita en la calle real, de estos trovadores recordamos con mucho agrado las interpretaciones de aquel que cantaba Nosotros, Virgen de Media Noche, Esperanza Inutil y otras; buena musica de los tiempos inmemoriales que escuchabamos con don Rafa en su taller de la Sastrerìa Tegucigalpa a cada momento por medio de su consola que resistiò al Mitch. Daniel Santos cantò con Toña La Negra, Julio Jaramillo y la Sonora Matancera.Veamos que nos trae Daniel Santos para hoy.
En 1938, mientras trabajaba en un casino en Manhattan, cantó el tema Amor perdido sin saber que su compositor, Pedro Flores, estaba entre el público. A Flores le encantó la interpretación y por eso invitó a Daniel a unirse a su grupo "El Cuarteto Flores".
Y asì los dias de trovadores en Comayaguela era en el negocio antiguo de Pollos La Casita en la calle real, de estos trovadores recordamos con mucho agrado las interpretaciones de aquel que cantaba Nosotros, Virgen de Media Noche, Esperanza Inutil y otras; buena musica de los tiempos inmemoriales que escuchabamos con don Rafa en su taller de la Sastrerìa Tegucigalpa a cada momento por medio de su consola que resistiò al Mitch. Daniel Santos cantò con Toña La Negra, Julio Jaramillo y la Sonora Matancera.Veamos que nos trae Daniel Santos para hoy.
LOS CHURUMBELES
Quien no recuerda a Los Churumbeles de España !! OLE ¡¡, yo los recuerdo a la perfecciòn en sus presentaciones en el Teatro Manuel Bonilla y recuerdo de la escuela a Pepe y Maruja y su academia. Juan Legido, conocido como “El Gitano Señorón”, nació el 15 de enero del año 1922 en el Protectorado español de Marruecos.
Destacó como cantante de temas populares españoles en la orquesta "Los Churumbeles de España", con la que mantuvo una carrera prolífica durante años. Popularizaron canciones como No te puedo querer , Doce cascabeles, La leyenda del beso, Lisboa antigua, Las bodas de Luis Alonso, El beso o El Gitano Señorón.
Juan Legido se separó del grupo sin que hubiese tenido la gran trascendencia que logró en una segunda oportunidad. Grabó como solista hacia mediados del año de 1951, regresando con ellos para grabar otras muchas canciones. Después, hacia los años 60, retomaron viejas grabaciones. Falleció en Bogotá, Colombia en la madrugada del sábado 26 de mayo de 1989. Un paro cardíaco le sobrevino en su hotel, después de haber presentado un programa biográfico de cuatro horas en televisión. Hagamos honor a la mùsica de la Madre Patria.
LOS TRES REYES
Ya se acerca el dia del cumpleaños de don Rafa (Kafay), creo que serian 96, pero de haber partido un año y medio; aun asì hasta las estrellas el recibe nuestro cariño, con esta serie de musica de su epoca que viviò con mucha emocion; hoy nos toca escuchar a Los Tres Reyes, interpretes de Perfume de Gardenias, Mujeres Divinas, Historia de un amor, Locura, Poquita Fè, Carandosa, Triangulo y otras que compartiamos con Kafay, disfruten la musica de estos valores.
RAY CONIFF
Joseph Raymond Conniff (* Attleboro, Massachusetts, 6 de noviembre de 1916 - † Escondido, California, 12 de octubre de 2002), destacado músico, director de orquesta, arreglista vocal y musical, y trombonista estadounidense. Se caracterizó por emplear un coro acompañando a la orquesta que él formó.
Ray Conniff destacó sobre los demás directores de orquesta por los arreglos vocales para su coro y los musicales hechos para los variados ritmos de su música. Conniff grabó desde standards de jazz de las big bands de los años 1940 y 1950, hasta clásicos del pop de autores como Simon & Garfunkel, Burt Bacharach, The Beatles y The Carpenters, entre muchos otros. Popularizó el tema principal de la película Doctor Zhivago (1965), "Lara's theme", una composición de Maurice Jarre que Conniff convirtió en todo un éxito pop con el título "Somewhere my love" y por la que obtuvo un Grammy en 1966.
En 1997, después de estar algo más de 40 años ligado personal y profesionalmente al sello Columbia Records, Ray Conniff firmó un nuevo contrato con PolyGram, multinacional con la que grabó tres álbumes: Ray Conniff live in Rio, I love movies y el tributo a Frank Sinatra titulado My way. Su afición por la música latina y brasileña le llevó a incluir grandes clásicos como "Bésame mucho", "El día que me quieras", "Frenesí", "Aquellos ojos verdes", "Brasil", "Aquarela do Brasil", "El Cóndor Pasa", "Caballo Viejo", entre muchos otros. Por lo mismo, Conniff se hizo muy famoso en países latinoamericanos, gracias, en parte, a sus constantes participaciones en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. También grabó varios éxitos del famoso cantautor Camilo Sesto en los años 1980 y tocó en vivo con su orquesta y un coro de ocho personas en grandes estadios de fútbol como en Viña del Mar. Falleció en Escondido, California, como consecuencia de una caída en el baño, y fue enterrado en el Cementerio Westwood Village Memorial Park, en Los Ángeles, California. Recordemos apasionadamente las interpretaciones de este gran hombre de la mùsica.
miércoles, 3 de febrero de 2010
MARIMBA USULA INTERNACIONAL
Recordemos gratos momentos con los mejor de la USULA de la ciudad de los zorzales.
EYDIE GORME Y LOS PANCHOS
Eydie Gormé, nombre artístico de Edith Gormezano ( Nueva York,16 de agosto de 1931 ), es una cantante a quien se le reconoce junto con su esposo Steve Lawrence, su contribución a mantener vivo y vigente el repertorio clásico de música pop tradicional.
A lo largo de su extensa trayectoria ha recibido numerosos premios y distinciones, incluidos el premio Grammy y un premio Emmy.
La fusión que hizo la pareja de baladas y breezy swing se ha combinado con la continuidad de su matrimonio y su buen humor, lo que los ha convertido en iconos norteamericanos aunque ninguno de los dos haya colocado un disco simple juntos o separado en el ranking de los American Top 40 desde 1963. Aunque "Vereda Tropical" fuè compuesta por Gonzalo Curiel. Disfrutemos de esta fantasia boleral.
A lo largo de su extensa trayectoria ha recibido numerosos premios y distinciones, incluidos el premio Grammy y un premio Emmy.
La fusión que hizo la pareja de baladas y breezy swing se ha combinado con la continuidad de su matrimonio y su buen humor, lo que los ha convertido en iconos norteamericanos aunque ninguno de los dos haya colocado un disco simple juntos o separado en el ranking de los American Top 40 desde 1963. Aunque "Vereda Tropical" fuè compuesta por Gonzalo Curiel. Disfrutemos de esta fantasia boleral.
TITO PUENTE (El Rey de los Timbales)
Durante los años 1950, la popularidad de Puente llegó a su mayor nivel y logró que la música caribeña, como el mambo, el son y el cha cha cha llegara a una mayor audiencia. Luego incursionó en otros estilos como pop y bossa nova.
Sus participaciones junto a la cantante cubana La Lupe con temas como: "Salve Plena" se hicieron muy conocidos en muchos paises de raíz latina, pero su sonido inconfundible al interpretar los timbales lo hizo conocido a nivel mundial, eso mismo sucedió cuando Tito Puente toco en Japón, inspirando a una agrupaciòn de musicos japoneses a interpretar el genero salsa, hablaría de la Orquesta de la Luz.
DAMASO PEREZ PRADO
Dámaso Pérez Prado es mayormente conocido por sus aportes al género del mambo, que tiene sus orígenes en el danzón cubano y daría pauta al surgimiento y desarrollo del chachachá, así como también de la música conocida a finales de los años setenta y principio de los ochenta como salsa. No fue el creador del ritmo, que ya se tocaba en La Habana de finales de los años treinta, pero sí su mayor difusor a nivel internacional. Estudió música en su Cuba natal. Trabajó en diversas orquestas en La Habana en los años 1940. Fue también durante un corto periodo pianista de la Sonora Matancera y de la Orquesta Casino de la Playa.
Su interpretación de la célebre pieza El Manicero, de Moisés Simons, es única en su clase, con acompañamiento de ritmo y bongó. Como compositor,conoció muy bien el manejo de la partitura. De allí nacieron excelentes piezas como Mambo en Sax, La Chula Linda,Silbando Mambo y Mambo de Paris entre otros.
Escuchemos al rey del mambo
CHINGUARRIO-KAFAY
Cualquiera diría o se preguntaría ¿que es esto?, ¿se come?; no, estos son sobrenombres cariñosos de dos personajes.
El primero "Chinguarrio" se lo estamparon a su servidor allá por el año 1973 en una instituciòn que servì como voluntario; en ese entonces era miembro de la estudiantina del Instituto Central coordinada por mi maestro Valdemar Portillo y en mis fines de semana acompañaba al cuadro de danzas de la CRH con una concertina "chinguarrio"; de allí el mote.
El segundo "Kafay", es un mote que se llevò a la tumba un buen amigo mio, el maestro del arte sartorial Rafael Mejia Flores, (Sastreria Tegucigalpa) con quien compartimos buenos momentos escuchando sus fàbulas y aventuras de "picaflor" al son de la mùsica de su tiempo (40-60).
Esta es la realidad del porque este blog lleva este nombre.
COMPOSITORES HONDUREÑOS I
Rafael Coello Ramos
Natural de Tegucigalpa, hijo de Don Froilán Ramos, compositor y maestro de música. Fundador y director de la orquesta "Vendí" conjunto que se deleito mucho tiempo a la sociedad de Tegucigalpa.
Los instrumentos musicales que ejecutó con discrecion fueron: el violín, la guitarra y el piano.
Don Rafael es el único músico que consagro toda su existencia a la enseñanza de este arte en la escuela del país.
De ahí su exuberancia de sus compositores escolares: Himno al Pino, Himno a la Madre, Himno a la escuela normal de varones "Himno del niño".
El maestro Coello Ramos, nació en Comayagüela en 1877, es autor de textos musicales.- Profesor de Educación Musical de escuelas y colegios por más de cincuenta años, como compositor nos dejó magníficas obras, entre ellas sus preciosos valses: Cascada de Perla, Vuelo de Águilas.
El maestro Coello Ramos, murió a la edad de noventa años en Tegucigalpa el 1 de marzo de 1967.
fuente rafrubio.blogspot.com
VALDEMAR PORTILLO MEJIA
Uno de los grandes maestros de generaciones de la musica folklorica, nacional e internacionales; organizador de grandes conciertos y de grupos musicales; este es el profesor Valdemar Portillo Mejia.
Escibo este dia como un homenaje al hombre que descubriò mi talento musical en mis años de estudio en mi adorado Instituto Central Vicente Caceres de Tegucigalpa, con orgullo ex alumno del profesor Valdemar Portillo; por sus manos pasaron musicos como Miguel Rivera (Mike`s Epoca), voces como la de Coralia Rivera hoy de Coca; manos experimentadas en la baterìa como Victor Melendez hoy un medico y excelente funcionario de salud y otros tantos mas que tuvimos la dicha de ser alumnos y compañeros de la estudiantina del Central, pero de la verdadera de aquellos años.
Valdemar Portillo Mejia oriundo de San Francisco de Ojuera, Santa Bàrbara; se diò a la tarea de estudiar musica, conoce todos los instrumentos y hasta la caramba; un excentrico educador de masas; catedratico de muchos institutos del pais; con su experiencia y dejando huella de su pueblo hondureño ha expandido su trinchera musical por toda Amèrica y no digamos de los ultimos rincones de Honduras; ha grabado discos con musica de marimba, piano y orquestales con grandes compositores y cantantes. Hablar de Valdemas es remontarse a la epoca centralista, donde conoci a los mejores maestros del mundo, ni la seña de los maestros de hoy dia (sin ofender).
Me siento embargado de satisfacciòn porque hice un viaje con el profesor y durante cuatro horas seguidas el viaje se hizo corto; pues la platica estuvo amenisima recordando a todos mis maestros los que se fueron y los que se quedaron y las experiencias vividas en la estudiantina, nuestras presentaciones y nuestros viajes a cualquier parte; momentos de emociòn al lado de mi gran maestro, gracias a Dios y a èl por ayudarme a descubrir este don musical, si no hubiere sido asì al sol de hoy creo que este don hubiera muerto en silencio conmigo.
Gracias Valdemar Portillo por sus consejos, sus enseñanzas este es un homenaje a este insigne maestro de generaciones de grandes hombres y mujeres, que a igual que el que escribe nos sentimos llenos de gozo y emociòn cuando entonamos en nuestros instrumentos musicales, aquellas canciones de Lidia Handal, Toño y Paco Medina; folkloricas, los himnos nacionales de las Americas y toda una gama de piezas musicales; gracias por las marimbas, por los acordeones y las flautas, Dios le prodigue muchos años de vida para que ese don maravilloso circunde todos los rincones de Honduras y de nuestros corazones.
sábado, 30 de enero de 2010
BILLO`S CARACAS BOYS
Billo's Caracas Boys es una orquesta musical venezolana fundada por Luis María Frómeta Pereira, Billo Frómeta en 1940, la cual dirigió hasta su muerte en 1988. Desde sus comienzos la orquesta se influenció mucho en la música caribeña, sobre todo la música cubana, y armaron un repertorio compuesto por guarachas, boleros y merengues que luego les daría un gran éxito en Venezuela y en otros países del Caribe.
CARLOS GARDEL
Hoy les traemos a este gran tanguero, disfrutenlo
miércoles, 27 de enero de 2010
NAT KING COLE
Con este gran cantante recordemos una melodia origina de Maria Grever y otras mas, asì recuerdo a un tio que le cantaba a su linda esposa.
JAVIER SOLIS
JAVIER SIRIA LEVARIO
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O mejor dicho su seudonimo de artista JAVIER SOLIS el rey del bolero ranchero quien al inicio de su carrera me cuenta don Rafa se llamò Javier Luquin; se consagrò con su cancion "Lloraràs"; no se sabe de que muriò Javier, lo mas importante es que dejò muchas canciones las que cruzaron los oceanos y fue cantante en la calle Honduras en Mexico; entre las ultimas canciones que èl no logrò celebrar fue "Borracho" ya que falleciò en 1966 y hasta el 2004 las compañias disqueras han seguido produciendo su musica. Algunas melodias de Solis las comparti on el profesor Cesar Aldana en nuestros ratos de ocio. Pero no hablemos tanto, recordemos a este hombre de voz profunda, como si fueran aquellos viejos tiempos.
domingo, 24 de enero de 2010
HBLANDO DE MARIMBAS
Hablando de marimbas
Casi todos los sabados escuchabamos los programas de marimba con don Rafa; recuerdo luna de xelaju por la chapinlandia a igual que el tren de los altos o lolita; ¡ah! que musica mas preciosa en el programa Maderas que Cantan de Radio Centro de Tegucigalpa; y hoy para recorar esos gratos momentos traemos a ustedes con la musica de la madera, lo mejor de las marimbas.
sábado, 23 de enero de 2010
viernes, 1 de enero de 2010
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